Rafael Coronel (1931)
Ciudad de México. Con una vitalidad sorprendente, el artista Rafael Coronel (Zacatecas, 1931) llegó al Palacio de Bellas Artes a la inauguración de su muestra homenaje "Rafael Coronel, Retrofutura".
Conformada por 109 obras, la muestra incluye 15 cuadros de su más reciente producción.
Tras recorrer sus más recientes obras catalogadas bajo el concepto “tenebrista”, el artista —quien ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas y 50 individuales—, explicó que volvió a pintar a los personajes populares de la ciudad de México, al descubrir que nunca han desaparecido, que son parte de esta gran urbe, donde vivió por tres décadas antes de que decidiera establecer su residencia en el estado de Morelos.
“Es lo cotidiano, lo de todos los días (…) estos personajes ancianos tienen mucho carácter, tienen la cara peor que yo. Como todos tenemos abuelas, me aproveché de eso”.
Para completar la exposición —que estará montada del 13 septiembre al 6 de noviembre— y mostrar su producción reciente, reveló que pintó como 100 cuadros.
Coronel, quien donó en 1990 su colección de máscaras al Museo que lleva su nombre en Zacatecas, está convencido de que un cuadro cuando tiene un buen tema logra conmover, pero sobre todo seducir.
“No me fijo si se va a vender un cuadro, o no, me da lo mismo que se vaya a la basura o que se vaya a un Museo, que se exponga aquí. Lo importante de Coronel es el hecho de estar pintando. Ese es el meollo de mi vida, la pintura”.
Cuestionó que a su exposición le pongan el calificativo de retrospectiva, porque ese tipo de exhibiciones se hacen cuando el artista está a un paso de la muerte.
“Por eso le puse a mi exposición Retrofutura, porque presento el futuro de mi pintura; y porque todavía no me siento al pie de la tumba, todavía me funciona todo”.
Aclaró que no sigue la tradición mexicana, sino la tradición figurativa universal, pues ahora en el mundo la nueva época de la pintura dicta volver al realismo, a la pintura abstracta, el arte contemporáneo, y no a las instalaciones que ya están desapareciendo por ser un “fiasco”.
El creador emérito del Sistema Nacional de Creadores no sale de su casa, sin pintar 15 o 20 horas diarias, “aunque no lo crean”, subrayó con una sonrisa pícara.
Juan Coronel Rivera, su hijo, fue el curador de la exposición Retrofutura tendrá dos sedes más: el Museo Rafael Coronel en Zacatecas y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
Esta muestra conmemora también 60 años de labor de un artista vivo con trayectoria, también es un creador activo.
Coronel Rivera precisó que el artista realizó una serie de obras que marcan un rompimiento completo en su producción.
Entró a un periodo que se podría denominar “tenebrista” muy relacionado con la factura de Caravaggio.
(Hará unos diez años visitaste una retrospectiva de RC en el extemplo de San Agustín, en Zacatecas, donde encontraste un cuadro de pequeñas dimensiones en que se representa a un duende juguetón en el pretil del edificio Chihuahua, en Tlatelolco, en la víspera de la matanza del 2 de Octubre de 1968. La sencillez de la composición y lo siniestro del contenido te hizo regresar dos veces más a verlo. Otras composiciones te remitieron, al paso de los días, a encontrar una influencia del cómic en su obra. Nota tomada del diario Milenio.)
Conformada por 109 obras, la muestra incluye 15 cuadros de su más reciente producción.
Tras recorrer sus más recientes obras catalogadas bajo el concepto “tenebrista”, el artista —quien ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas y 50 individuales—, explicó que volvió a pintar a los personajes populares de la ciudad de México, al descubrir que nunca han desaparecido, que son parte de esta gran urbe, donde vivió por tres décadas antes de que decidiera establecer su residencia en el estado de Morelos.
“Es lo cotidiano, lo de todos los días (…) estos personajes ancianos tienen mucho carácter, tienen la cara peor que yo. Como todos tenemos abuelas, me aproveché de eso”.
Para completar la exposición —que estará montada del 13 septiembre al 6 de noviembre— y mostrar su producción reciente, reveló que pintó como 100 cuadros.
Coronel, quien donó en 1990 su colección de máscaras al Museo que lleva su nombre en Zacatecas, está convencido de que un cuadro cuando tiene un buen tema logra conmover, pero sobre todo seducir.
“No me fijo si se va a vender un cuadro, o no, me da lo mismo que se vaya a la basura o que se vaya a un Museo, que se exponga aquí. Lo importante de Coronel es el hecho de estar pintando. Ese es el meollo de mi vida, la pintura”.
Cuestionó que a su exposición le pongan el calificativo de retrospectiva, porque ese tipo de exhibiciones se hacen cuando el artista está a un paso de la muerte.
“Por eso le puse a mi exposición Retrofutura, porque presento el futuro de mi pintura; y porque todavía no me siento al pie de la tumba, todavía me funciona todo”.
Aclaró que no sigue la tradición mexicana, sino la tradición figurativa universal, pues ahora en el mundo la nueva época de la pintura dicta volver al realismo, a la pintura abstracta, el arte contemporáneo, y no a las instalaciones que ya están desapareciendo por ser un “fiasco”.
El creador emérito del Sistema Nacional de Creadores no sale de su casa, sin pintar 15 o 20 horas diarias, “aunque no lo crean”, subrayó con una sonrisa pícara.
Juan Coronel Rivera, su hijo, fue el curador de la exposición Retrofutura tendrá dos sedes más: el Museo Rafael Coronel en Zacatecas y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
Esta muestra conmemora también 60 años de labor de un artista vivo con trayectoria, también es un creador activo.
Coronel Rivera precisó que el artista realizó una serie de obras que marcan un rompimiento completo en su producción.
Entró a un periodo que se podría denominar “tenebrista” muy relacionado con la factura de Caravaggio.
(Hará unos diez años visitaste una retrospectiva de RC en el extemplo de San Agustín, en Zacatecas, donde encontraste un cuadro de pequeñas dimensiones en que se representa a un duende juguetón en el pretil del edificio Chihuahua, en Tlatelolco, en la víspera de la matanza del 2 de Octubre de 1968. La sencillez de la composición y lo siniestro del contenido te hizo regresar dos veces más a verlo. Otras composiciones te remitieron, al paso de los días, a encontrar una influencia del cómic en su obra. Nota tomada del diario Milenio.)
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