mi saliva todo locura

Contradiciendo todas las leyes de la lógica nacional, un jugador de fútbol se convirtió en el productor esencial del cine español. Delantero de la Real Sociedad durante seis temporadas, cinco años después de marcar un gol histórico al Real Madrid, Elías Querejeta ya había creado su propia productora y solo tres años más tarde había producido La caza, con la que Carlos Saura ganó el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín. Dos millones de pesetas, el arte de un jovencísimo director y la inteligencia de un también jovencísimo productor hicieron posible aquella película, para la que Querejeta tuvo que vérselas con un censor escandalizado porque aquellos recién llegados querían poner el título de La caza del conejo. Oír a Elías contar aquello era divertido, igual que escucharle recordar cómo un día Chillida le dijo que dejara el fútbol, que él tenía cosas mejores que hacer. Tenía que firmar las obras maestras del cine español, debía descubrir a Saura, Jaime Chávarri, Víctor Erice, Manu...

Esta coproducción franco-alemana-española, que versa sobre el momento en que una quinceañera hace su insight y se descubre súbitamente enamorada de otra de pelo azul, tiene por director —como si fuera poco para guiños ideológicos— nada menos que al tunecino Abdellatif Kechiche. Recordemos que Túnez es el país que hace poco estuvo a punto de condenar a muerte a la joven feminista Amina Tyler por publicar en las redes sociales una polémica foto donde se mostraba su torso al desnudo con la inscripción “mi cuerpo es mío”. En el breve discurso que dio al recibir el reconocimiento, Kechiche repitió varias veces el vocablo liberté: “Me gustaría dedicar a la hermosa juventud que me encontré, gente que me enseñó mucho sobre el espíritu de libertad y también a otra juventud, a la mía, que pasó no hace mucho tiempo, y a la revolución tunecina, por su aspiración de vivir con libertad, expresarse libremente y amar con plena libertad”. Según el padre de E.T. y director del prestigiosísimo Festival, ...

El director austríaco Michael Haneke , ganador de un Oscar en 2013 por su película "Amour" desveló hoy que ha rechazado rodar con el actor Brad Pitt porque l as películas estadounidenses de masas "no encajan" con él . En una entrevista radiofónica, el prestigioso realizador explicó que hace un par de semanas rechazó una oferta de la productora de Pitt para rodar una película con el actor de protagonista. "Las películas 'maistream' estadounidenses son un tipo de cine de respuestas. Uno sale y el mundo tiene que estar en orden, y conmigo eso nunca ocurre ", explicó en una charla con la ORF, la radio pública austríaca. Haneke, que cuenta entre sus premios con dos Palmas de Oro del Festival de Cannes, añadió que no le gusta trabajar con guiones de otros . "Yo no soy un director, soy un autor. Si hubiera sido una historia que se correspondía con mi universo de alguna forma, ¿por qué no?", declaró. "No tengo nada contra él,...

La fibra sensible de Quentin Tarantino está muy a la vista. El director está hasta el gorro de que se cuestione su interés por la violencia y así lo demostró en una entrevista en el canal de televisión británico Channel 4 cuando su entrevistador, Krishnan Guru-Murthy, sacó el tema a colación de su último trabajo, el 'spaghetti-western' 'Django desencandenado'. A la pregunta de si creía podría existir relación entre disfrutar la violencia en la ficción y disfrutarla en la vida real, Tarantino se negó en rotundo a contestar: "No me haga preguntas como esa , no voy a morder el anzuelo, no voy a contestar". Ante la insistencia del presentador, el director de 'Pulp ficción' se mostraba cada vez más alterado. "Me niego a contestar. Yo no soy tu esclavo ni tú mi dueño. No voy a bailar al son que tocas. No soy un mono" , llegó a decirle. Ante la incredulidad del periodista, Tarantino le explicó que ya había contestado a la misma pregunta en numero...

Ya dormiré cuando esté muerto”, contestaba Rainer Werner Fassbinder cuando sus amigos le pedían que frenara su frenético ritmo de vida, dejara de trabajar, se tomara un descanso y pusiera fin al desmedido consumo de drogas y de alcohol que acompañaban su día a día. Desgraciadamente sus palabras se hicieron realidad muy pronto. Murió a los 37 años de edad pero dejó tras de sí más de una veintena de películas, series y largometrajes para la televisión, y diversos documentales que renovaron completamente el panorama cinematográfico alemán en los años 70. Títulos imprescindibles como Todos nos llamamos Alí , El matrimonio de María Braun o Las amargas lágrimas de Petra Von Kant , que el próximo martes emite TCM Autor. Rainer Werner Fassbinder nació en una familia de clase media de Baviera en 1945. Su padre era médico y su madre traductora. Desde muy pequeño las salas de cine se convirtieron en su refugio y casi en un segundo hogar, ya que allí le enviaba su madre cuando tenía que trabajar...

Estoy trabajando mucho últimamente sobre Luis Buñuel y su cine. La casualidad quiere que dentro de unos días, el 29 de julio, se cumplan los veintinueve años de su muerte. Buñuel fue un exiliado del franquismo. Recibió, como tantos, acogida en México, y allí desarrolló su carrera y vivió su vida. Sus películas eran prohibidas en España. Se le ignoraba y, por tanto, se le desconocía. Fraga le permitió volver para rodar Viridiana (1961) en su país. Ganó la Palma de Oro de Cannes, y la película fue inmediatamente prohibida en España. El guión de Tristana (1970) estuvo prohibido durante cinco años. Buñuel, al fin, pudo filmar la película en Toledo y fue nominado, por primera vez, al Oscar. Ganó la estatuilla, en 1973, con El discreto encanto de la burguesía (1972), y la película fue estrenada en España con cortes de censura. Luis Buñuel era un genio, y los tiempos eran otros. Sin embargo, en estos días en que se está dejando morir el cine español, me viene a la cabeza la presunción ...

No es la primera vez que el aroma a celuloide dorado y añejo es sustituido por el pestazo a neumático quemado en la cuna del cine italiano (y europeo) . Hace justo un lustro , un cortocircuito traicionero estuvo a punto de reducir a cenizas el megalómano sueño de Mussolini quien, con el ejemplo de los estudios UFA en la cabeza, el 28 de abril de 1937 inauguró su Xanadú cinéfilo particular. Ya se sabe que esta gente lo hacía todo a lo grande, y en sus primeros cinco años de vida, Cinecittà albergó nada menos que 337 rodajes . Pero el coqueteo ígneo hizo acto de presencia pronto, en 1940 , mientras Rossellini rodaba «La nave blanca» . Las llamas, unidas a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, dejaron a los estudios moribundos, aunque afortunadamente llegó el séptimo de caballería de Hollywood para localizar en sus renacidas ruinas algunas de las superproducciones de la época: «Guerra y paz», «Ben-Hur», «Quo Vadis» y, sobre todo, «Cleopatra» . También el gran cine italiano d...

Cannes– El cineasta mexicano Carlos Reygadas, cuyo desconcertante filme "Post tenebras lux" provocó intensas reacciones en Cannes, ganó el premio al mejor director en el 65º Festival de Cine. La cinta de Reygadas -su cuarto largometraje- ha sido una de las que ha provocado más reacciones encontradas en este Festival de la Costa Azul francesa: abucheada en las salas, el filme fue defendido por algunos críticos, y por Thierry Frémaux, el responsable de la selección del certamen de Cannes. "Post Tenebras Lux" -cuyo título se refiere a un versículo bíblico en el libro de Job: "Después de las tinieblas, espero la luz" - desconcertó incluso a amantes de la obra de este realizador, que ganó en Cannes en 2007 el premio del Jurado con "Luz silenciosa", que cuenta una historia de amor ambientada en una comunidad menonita en el norte de México. (nota de Afp en Diario de Juárez.)

Atenas. (EFE).- Grecia perdió hoy a su principal exponente del séptimo arte con el fallecimiento del director de cine Theo Angelópulos, atropellado por una motocicleta en Atenas cuando trabajaba en las localizaciones de su próxima cinta. Nacido en la capital griega el 27 de abril de 1935, donde transcurrió su infancia, viajó a París para especializar sus estudios de leyes en La Sorbona y también allí se inició en la escuela de cine francés. De vuelta en Grecia comenzó a trabajar como crítico de cine para un diario local, pero el rotativo fue cerrado por la Junta Militar que, en 1967, tomó el poder en Grecia. Durante la dictadura, el cineasta completó su primer largometraje, 'Reconstrucción' (1970). En 1975, cuando Grecia ya había recuperado la democracia, saltó a la fama internacional con 'O Thiasos', traducida en español como 'El viaje de los comediantes', un film de cuatro horas de duración que, tras su estreno en Francia, le valió el aplauso de la crític...

San Sebastián. (EFE/Mateo Sancho Cardiel).- El realizador mexicano Arturo Ripstein ha cerrado la competición del Festival de San Sebastián con Las razones del corazón, una "Madame Bovary" rebajada a la mugre con la que podría ganar su tercera Concha de Oro y que compartió jornada con la discutida "Americano", del francés Mathieu Demy. Retomando un concepto prácticamente idéntico al que hizo de Terence Davies y uno de los directores más elogiados de esta 59 edición del certamen, Ripstein busca cumplir aquello de que no hay dos sin tres y, después de Principio y fin y La perdición de los hombres, busca la tercera Concha de Oro. "Si compites lo que quieres es ganar, si pierdes te resignas", reconoce Ripstein a una entrevista con Efe. "Los de corbata nunca me han salido bien", asegura quien empezara como ayudante de Luis Buñuel y quien renuncia a la pompa y el miriñaque de Flaubert para descender a esa escoria a la que sabe sacar brillo y humanid...

El director de cine español Pedro Almodóvar considera que el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, "es un homófobo obsesionado por las mujeres que se jacta a continuación de no ser maricón", en una entrevista publicada este viernes por el semanario L'Espresso. Almodóvar, que presentó el pasado miércoles en Roma su última película La piel que habito junto a los actores Antonio Banderas y Elena Anaya, estimó, además, que Berlusconi es una "figura muy interesante" desde el punto de vista de la imagen. "En España -explicó- los retoques de los pómulos para las cámaras de televisión no están todavía de moda. Los parlamentarios tratan de de transmitir, aunque sea de forma programáticamente hipócrita, una imagen cercana a la del pueblo". Ante la insistencia del entrevistador para recabar la opinión de Almodóvar sobre Berlusconi, el cineasta replicó: "Sobre vuestro presidente de Gobierno tengo más preguntas que respuestas". Para el ganador...

El cineasta chileno Raúl Ruiz murió esta mañana en París, a los 70 años de edad, debido a una infección pulmonar, informó su productor, François Margolin. Ruiz, cineasta y teórico del cine radicado en Francia, país en el que se exilió tras el golpe militar de 1973, alcanzó reconocimiento internacional a principios de los 80 con películas como "Las tres coronas del marinero" (1983) y "La isla del tesoro" (1985). Su filme "Misterios de Lisboa" le valió la Concha de plata al Mejor Director en la edición de 2010 del Festival de Cine de San Sebastián, y en la actualidad se encontraba trabajando en el montaje de un largometraje rodado en Chile el pasado abril, "La noche de enfrente". Está previsto que el entierro del director, que nació el 25 de julio de 1941 y deja una carrera que supera las 150 obras, tenga lugar en Chile, si bien el próximo martes se celebrará en la capital gala una ceremonia en su honor. "Se trataba de uno de los mejores ...

Atenas— El cineasta grecochipriota Michael Cacoyannis, que falleció el lunes en Atenas a los 89 años, era uno de los últimos grandes clásicos que marcaron la historia del cine griego, con "Zorba el Griego" y su trilogía de tragedias, que dio a conocer a la gran actriz Irene Papas. "Mijalis Cacoyannis representa la versión más creativa y extrovertida de la cultura griega contemporánea", indicó el ministro de Cultura griego Pavlos Geroulanos en un comunicado publicado unas horas después de su muerte. Cacoyannis nació en Limassol (Chipre) en 1921, pero se educó en Gran Bretaña y fue abogado antes de interesarse por el cine, donde comenzó como actor en 1947. Instalado en Atenas en 1952, se orientó hacia la dirección, e hizo sus mejores películas entre los años 1950 y 1970. Su largometraje más conocido, "Zorba el Griego", con el actor Anthony Quinn, muestra una Grecia rural, extremadamente pobre y austera con costumbres rígidas donde existe el crimen de h...

El negativo había sido trasladado clandestinamente a París. Con la excusa de que en la capital francesa existían mejores estudios para realizar la sono-rización y las mezclas finales -algo en parte cierto- la cinta llegó, sin pasar por la última censura de la dictadura franquista, al Festival de Cannes la noche anterior a su proyección. "Nos temíamos lo peor si antes de su estreno en Cannes era visionada por el director general de Cinematografía", recuerda hoy Pere Portabella, el productor de Viridiana, una de las obras mayores de Luis Buñuel. La película, protagonizada por Silvia Pinal, Fernando Rey y Francisco Rabal, fue exhibida en la última jornada del certamen. El impacto que provocó fue enorme. Tanto, que el director general de la Cinematografía, José María Muñoz Fontán, desapareció del palco precipitadamente. Al día siguiente, el 18 de mayo de 1961, el jurado de Cannes, que ya tenía prácticamente decidido el palmarés, decidió conceder la Palma de Oro ex aequo a Virid...

 "Nadie es un gran hombre para su mucamo", se dice desde tiempos de Napoleón. Análogamente se podría afirmar que ningún film, en el momento en que aparece, es una obra maestra para el crítico cinematográfico. Incluso cuando un título es recibido con una justa consideración desde el primer momento, como ocurrió en 1977 con Un día muy particular ; aun en casos así es necesario darles a los clásicos un tiempo para que se revelen como tales. Sólo hoy, cuando gracias a las sofisticadas manipulaciones tecnológicas de la restauración la obra vuelve a resplandecer en la plenitud de su preciosismo de imagen y sonido, se puede usar con tranquilidad la comprometedora expresión "obra maestra". [...] Después de haberse cruzado casualmente en ese condominio convertido en una suerte de tierra de nadie, desde el momento en que sus habitantes han salido corriendo a festejar y vitorear al dictador alemán, los dos personajes (el ama de casa Antonietta y Gabriele, ex animador radial d...

En la biografía de un escritor hay un momento en que la fascinación por la literatura se une e incluso se rinde a la mitología del cine. A los 16 años un día me escapé de casa en tren a Valencia. Fue una huida corta, un vuelo gallináceo que duró 24 horas con una sola noche. Después de perderme por las calles nocturnas de la ciudad, de colarme en algunos garitos, de ir al circo americano en la plaza de toros me metí en el cine cuya fachada tenía los cartelones más grandes y en ellos a todo color aparecía un enano con monóculo de cordoncillo y unas bailarinas de cancán con los pololos encabritados en el aire. Era Moulin Rouge, de John Huston. Desde entonces este director se erigió en uno de los fantasmas de mi libertad. Lo llevo asociado a un sabor de fugitivo, de estar fuera de la autoridad moral del padre y al castigo que me esperaba al volver al hogar. Con el tiempo adoré también a Toulouse-Lautrec, interpretado por José Ferrer, como el pintor que sirvió de gozne a la pintura moderna,...

El joven Antonio Zúñiga caminaba por las calles de la ciudad de México cuando un grupo de policías lo subió a un patrullero. Sin que siquiera mediara una orden de captura, fue detenido, acusado de homicidio y sometido a un juicio en que se lo encontró culpable de un crimen que no había cometido. En el expediente de la fiscalía constaba que el principal testigo en su contra no lo había visto disparar; también se decía, como al pasar, que la prueba de radizonato de sodio (por la cual se determina si un sospechoso disparó o no un arma de fuego) había dado negativa. Por estas y otras razones, y al año de estar preso en el Reclusorio Oriente del Distrito Federal, dos abogados decidieron llevar el caso de Zúñiga a un nuevo juicio. Y para dejar un testimonio incuestionable de las falencias, complicidades y corruptelas de jueces, abogados y policías, decidieron filmar la investigación y el proceso. El resultado fue Presunto culpable, el implacable documental de Roberto Hernández y Geoffrey Smi...

Sabía que no tardaría en ocurrir. Fueron muchos matrimonios, muchas enfermedades y muchas operaciones a las que ha sobrevivido esta mujer esplendorosa. Desde que Tennessee Williams la escribiera, ha debido haber cientos de Maggie, la gata pero ninguna como la que Elizabeth Taylor interpretó al lado de Paul Newman, dirigida por Richard Brooks. La he visto miles de veces y siempre me ha impactado su fuerza, su belleza, su garra, su humanidad, su pasión, lo bien que le sienta la combinación y su ancestral conocimiento y tolerancia de esa cualidad tan masculina (y femenina) que es la homosexualidad. No es un secreto que Nick, igualmente bordado por Paul Newman, bebía hasta anegarse por el dolor de la muerte de su íntimo amigo (no recuerdo el nombre del personaje) cuya amistad ni el propio autor se atrevió a especificar hasta qué punto era íntima (la moral de la época y del propio Hollywood se lo habrían impedido). He conocido a muchas estrellas, pero nunca tuve la oportunidad de conocerl...

En su autobiografía no siempre fidedigna -al fin y al cabo, no era perfecto- el edulcorado cantante y pésimo actor Eddie Fisher, su marido previo a Richard Burton, cuenta una anécdota preciosa. Es una anécdota de despedida que define muy bien a la encantadora de serpientes y mujer de rompe y rasga que fue Elizabeth Taylor. "La vi por última vez a finales de los 70. En el restaurante Sardi's. Miré más allá de mi mesa y allí estaba ella, sentada cerca. Nos sonreímos mutuamente, cálidamente, creo, y ciertamente sin rencor. Por entonces ambos habíamos pasado por mucho. Envié una botella de Dom Pérignon a su mesa. Levantó su copa y formuló las palabras Mazel tov. Aquello éramos nosotros, dos viejos judíos que se reunían". El único viejo judío era Fisher: Taylor se había convertido años antes, cuando se casó con Mike Todd, que la dejó viudita. En 1994, durante la ceremonia de los Oscar, tuve a Elizabeth Taylor a dos metros. Ella, colosal en su pequeña estatura. Acababa de rec...

Varsovia. (EFE).- La ciudad de Lódz, considerada meca del cine polaco, recuerda al director y guionista Krzysztof Kieslowski, fallecido hace quince años, quien revolucionó el séptimo arte en Polonia y se dio a conocer en todo el mundo con su trilogía Tres Colores, dedicada a la bandera de la República Francesa. Bajo el título "El mundo visto por Kieslowski", Lódz (centro de Polonia) organiza una serie de eventos en torno a la figura del cineasta (Varsovia, 27.06.1941- Varsovia, 13.03.1996), con la inauguración hoy de una gran exposición multimedia sobre su obra como acto central. La exposición muestra copias de los guiones de "El decálogo", otro de los trabajos más laureados de Kieslowski, anotaciones a mano del autor, diferentes publicaciones, galardones obtenidos en certámenes internacionales o una colección de carteles elaborada por importantes diseñadores inspirados en la filmografía del director polaco. Krzysztof Kieslowski estudió cinematografía en la escu...