mi saliva todo locura

Poeta Entonces vi frente a mí una imagen que me será inolvidable: Sikelianós, de pie, descalzo, con un largo camisón blanco que le quedaba como las antiguas clámides, comía un racimo de uvas. De vez en cuando lo levantaba frente a la ventana abierta y lo admiraba a la luz. Helo ahí. Ese era él. Un auténtico poeta griego que no negaba la sensación, al contrario, la impulsaba hasta ponerla al revés y leer en sus adentros las señales secretas. (fuente: Crónica de una década, Ediciones sin nombre-Conaculta, col. El arca de  Babel, México, 2008, prólogo Miguel Castillo Didier, traducción Francisco Torres Córdova.)

El poeta mexicano Eduardo Lizalde ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en su décima edición. El jurado, presidido por el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, ha resaltado "la personal y original" voz de este poeta de la Generación del 45. El premio, al que han concurrido este año 44 autores de 16 nacionalidades propuestos por 72 instituciones, nació siendo el de mayor cuantía económica en su género, al estar dotado en sus inicios con 50.000 euros, aunque el año pasado vio reducida su dotación a los 30.000 euros actuales . Excéntrico por no haber seguido una pauta establecida, Lizalde (Ciudad de México, 1929) perteneció en su primera época a una corriente épica con acentos muy similares, por su tono "valiente y verbal", al recientemente fallecido Álvaro Mutis , ha resaltado Julia Escobar, representante de la Casa de América y miembro del jurado. De la poesía épica, cuya obra más significativa es "La mala hora...

Amado e idealizado por varias generaciones de poetas, rockeros, jóvenes y adolescentes, Rimbaud es también considerado un icono del poeta gay, aunque si nos dejamos guiar por su obra poética, apenas podríamos hablar de homosexualidad. Como ejemplo suele citarse el “Soneto al agujero del culo” que escribieron a dúo con Verlaine. Y sí, hay en algunos de sus poemas un procedimiento de loca, la feminización de sustantivos masculinos. Para Rimbaud, por ejemplo, el famoso “Credo in unum Deum”, se transforma en “Credo in unam Deam”. También hay, a mi entender, una mirada homoerótica en “El durmiente del valle”, un soldado duerme vestido en uniforme sobre la hierba y al final el poeta descubre que está muerto. Pero si hay algo que lo ubicó en el podio de los putos, no fue tanto su obra como su relación con Verlaine. En 1971, Rimbaud tenía dieciséis años, era ya un gran lector y tenía varios poemas escritos que le envió a éste. Sorprendido por la originalidad de sus poemas, Verlaine lo invitó...

  [ cerrar ] Comparta esta nota con un amigo E-Mail de su amigo Su nombre Su E-Mail   Al principio, creo que todos escribimos por el placer de terminar. Es una carrera hacia la cosa completada: urgentemente se quiere la recompensa, la inmediata gratificación. Ultimamente lo que disfruto más es el proceso. Cuando tengo una idea, quiero hacerla durar lo más posible. Al principio, si pensaba en una imagen la atacaba y me apuraba a atravesar sus implicancias –por lo general, eso duraba seis u ocho cuartetos–. Pero hoy una de esas imágenes originales puede sugerir otras y el poema puede entrar en tema de forma oblicua y crecer de forma zigzagueante. En este momento me interesan las cosas más abiertas y seccionadas. Si estoy en una situación de pánico donde alguien sin familiaridad o interés por la poesía me pregunta “¿Qué tipo de poesía escribe?” suelo decir: “Bueno, soy un poeta más o menos autobiográfico, basado en la memoria”. Pero también me gustaría decir qu...

En una de sus notas como crítico de arte, en la época en la que colaboraba para la revista A Manhá, Vinicius escribió: “Picasso es como un cáncer al revés, su arte múltiple y prolífico representa la afirmación de la vida, porque ese gran Andaluz se reformula constantemente, hasta cuando hace variaciones sobre un mismo tema. El cuadro para él es como un abismo al que se tira de cabeza, y una vez poseído el cuadro lo repele devolviéndolo al afuera. Porque Picasso es uno de los pocos artistas de cualquier época al que el abismo teme. El abismo le teme a ese loco saltimbanqui que se tira al vacío de la tela sin saber si va a volver –y vuelve, siempre–. ¿De cuántos más de nuestro siglo se puede decir lo mismo?”. Un artista frente a otro, en la operación de leer su obra –y con lectura hablamos de observar, de escuchar, de dar sentido–, encuentra lo que la obra encierra de sí mismo dentro de ella. Y no se trata de un espejo o laberinto de vanidades, sino de entender sus principios frente a o...

El juego constante y obsesivo con la variación, a la que, como sabemos, Gonzalo Rojas sometía su obra poética, desagrupándola para reagruparla en una nueva constelación, no puede sino tornar problemática la noción de obra completa. Si la escansión de la muerte es la condición biográfica ineludible para recopilar la totalidad de poemas escritos, su ulterior reunión como efectivamente ocurre en Integra dejaría ver, sin embargo, algunos puntos en fuga acerca de aquella noción omniabarcante que el mismo poeta rechazaba, como bien escribe al comienzo de su prólogo Fabienne Bradu, a cargo de esta edición. La labor realizada por ésta es intachable desde el momento en que reúne todos los poemas escritos por Gonzalo Rojas disponiéndolos de un modo cronológico. Desde el significado del título, podríamos decir que lo que hace Bradu es reintegrar el poema según su orden de aparición en la escritura. Loable labor filológica que, por su rigurosidad, no sólo abona el terreno sino incluso avanza hacia...

Frank O’Hara llamaba a los críticos “the bores”. Los plomos. Los “bores” fueron los que inventaron la Escuela de Nueva York (NYPS), una atractiva denominación que pretendía agrupar la obra y el estilo de los poetas Frank O’Hara, John Ashbery, Kenneth Koch y James Schuyler. Ninguno de ellos se reconoció jamás como integrante del movimiento. Iban todos por su cuenta, practicaban poéticas muy distintas y todo cuanto tenían de escuela pasaba en realidad por la amistad, la bebida (a veces) y las ganas de leerse entre ellos. James Schuyler (1923-1991) es quizás el menos conocido de este grupo (llamémosle grupo, por ahora). Se sabe que Schuyler abandonó sus estudios académicos por el bridge y que fue expulsado de la marina por homosexual. Se conoce también que se ganó el Pulitzer en 1980 por su libro The Morning of the Poem y que mucho antes trabajó como secretario de Auden, aunque su mayor actividad consistió, además de escribir poemas, en pasar largos fines de semana en casas de verano pre...

Ajmátova admiraba a muchos poetas extranjeros contemporáneos suyos. En 1963 se emocionó especialmente leyendo una antología, recién traducida al ruso, de Gabriela Mistral, la poeta chilena que, en 1945, había ganado el premio Nobel. El tono de sus versos le pareció impresionantemente similar al suyo de la primera época, e incluso halló en su obra versos idénticos. Naiman me dijo que Ajmátova estaba encantada con el descubrimiento, y que, sin la menor sombra de competitividad, comentó: "Esa piel roja se me adelantó". (trozo tomado del blog "neorrabioso".)

Los versos del argentino Jorge Luis Borges, el chileno Pablo Neruda, el peruano César Vallejo y el uruguayo Mario Benedetti, entre otros autores hispanoamericanos, fueron traducidos al árabe por estudiantes egipcios de español y serán recitados el 9 y 10 de abril en las universidades de El Cairo y Ain Shams. La presidenta de la Asociación de Hispanistas de Egipto, Nagwa Mehrez, detalló en una rueda de prensa que más de cincuenta alumnos han elegido y traducido esa poesía de acuerdo a su nivel de español, destacó la agencia EFE. Con la colaboración de dieciséis países de habla hispana y cuatro universidades egipcias, el Instituto Cervantes y la Asociación de Hispanistas de Egipto han organizado esa iniciativa para acercar al público egipcio la poesía en español del siglo XX. Según el director del Instituto Cervantes en el país árabe, Eduardo Calvo, la idea surgió después de escuchar en Argel un poema de Borges dedicado a España que había sido traducido al árabe. También se ha incluido l...