viernes, 31 de mayo de 2013

Grupos de autodefensa como hongos

A pesar de la fuerte presencia militar en el estado de Michoacán, algunas comunidades siguen con la idea de tener su propia fuerza policial. Es el caso de Chinicuila, donde acaba de surgir un nuevo grupo de autodefensa.
Fundado aproximadamente en 1830, el poblado de Chuinicuila colinda al este con el municipio de Coalcomán, donde la policía comunitaria  mantiene un “toque de queda” desde el pasado domingo 26, debido a los embates del crimen organizado.
De acuerdo con fuentes del ayuntamiento de Chinicuila, la nueva policía comunitaria, que mantiene una vigilancia constante en la cabecera municipal, Villa Victoria, hizo acto de presencia el jueves 30, luego de un enfrentamiento entre civiles que dejó un saldo de dos muertos.
El ataque, a dos cuadras del Palacio Municipal, movilizó a elementos del Ejército Mexicano, Marina y Policía Federal que se encuentran en la zona de Tierra Caliente desde el pasado domingo 20.
Las fuerzas armadas de apoyo que resguardan la zona de Coalcomán, Tepalcatepec y Buenavista recibieron la voz de alerta, por lo que de inmediato se trasladaron al lugar por tierra y aire, con la finalidad de salvaguardar la integridad de las familias de Villa Victoria.
Según reportes policiacos, a temprana hora del jueves 30 apareció un supuesto grupo de gente de la comunidad, integrado por aproximadamente 20 personas que portaban armas de fuego, y de manera repentina –alrededor de las 11 horas– entró por el lado de Colima otro grupo, al parecer de presuntos delincuentes, en dos camionetas.
En ese momento inició el tiroteo. Ninguno de los involucrados en el hecho fue detenido.
Hasta ahora no se ha dado a conocer la identidad de las dos personas fallecidas ayer durante el enfrentamiento en Villa Victoria. Se informó que uno de ellos portaba una identificación, pero de ella sólo tiene conocimiento el agente del Ministerio Público de Coalcomán.
Mientras tanto, las autoridades de Chinicuila han pedido a los gobiernos federal y estatal que no dejen solo al municipio.


(nota en el sitio "apro".)

Luis Cernuda (1902/1963 )

El escándalo

En las largas tardes del verano, ya regadas las puertas, ya pasado el vendedor de jazmines, aparecían ellos, solos a veces, emparejados casi siempre. Iban vestidos con blanca chaqueta almidonada, ceñido pantalón negro de alpaca, zapatos rechinantes como el cantar de un grillo, y en la cabeza una gorrilla ladeada, que dejaba escapar algún rizo negro o rubio. Se contoneaban con gracia felina, ufanos de algo que sólo ellos conocían, pareciendo guardarlo secreto, aunque el placer que en ese secreto hallaban desbordaba a pesar de ellos sobre las gentes.
   Un coro de gritos en falsete, el ladrar de algún perro, anunciaba su paso, aun antes de que hubieran doblado la esquina. Al fin surgían, risueños y casi envanecidos del cortejo que les seguía insultándoles con motes indecorosos. Con dignidad de alto personaje en destierro, apenas si se volvían al séquito blasfemo para lanzar tal pulla ingeniosa. Mas como si no quiseran decepcionar a las gentes en lo que éstas esperaban de ellos, se contoneaban más exageradamente, ciñendo aún más la chaqueta a su talle cimbreante, con lo cual redoblaban las risotadas y la chacota del coro.
   Alguna vez levantaban la mirada a un balcón, donde los curiosos se asomaban al ruido y había en sus descarados ojos juveniles una burla mayor, un desprecio más real que en quienes con morbosa curiosidad les iban persiguiendo. Al fin se perdían al otro extremo de la calle.
   Eran unos seres misteriosos a quienes llamaban "los maricas".


(texto tomado de Ocnos, edición Universidad Veracruzana, Xalapa, México, cuarta edición, Serie Conmemorativa Sergio Galindo, 2007. Prólogo de James Valender.)

jueves, 30 de mayo de 2013

Caso Hermanos Monreal

La Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delincuencia Organizada (SEIDO) ejercitó acción penal contra el empresario zacatecano Arturo Guardado Méndez como presunto autor intelectual del plan para atentar contra los hermanos David y Ricardo Monreal.
Guardado Méndez y sus cómplices –Jesús Guerrero Ruiz, Juan Carlos Esqueda y José Luis Vázquez Delgado– fueron acusados de los delitos de delincuencia organizada, intento de homicidio y violaciones a la Ley Federal de Armas de Fuego y Explosivos.
De acuerdo con la Procuraduría General de la República (PGR), el empresario planeó el atentado contra el senador petista David Monreal y su hermano Ricardo, diputado federal por Movimiento Ciudadano, en el contexto de una venganza por no haberlo apoyado cuando desapareció su hermano Juan Carlos Guardado, en febrero de 2011.
En un hecho sin precedentes, la subprocuradora Jurídica y de Asuntos Internacionales, Mariana Benítez Tiburcio, dio a conocer el pasado 4 de abril que la PGR había logrado desactivar un plan para asesinar a los legisladores en esta ciudad.
En una conferencia de prensa de no más de tres minutos, la funcionaria informó ese día que derivado de las labores de inteligencia del Centro de Investigación y Seguridad Nacional (Cisen), la PGR tuvo conocimiento del fallido propósito para atentar contra la vida de los hermanos Monreal Ávila, que dio lugar a la averiguación previa PGR/SEIDO/UEITA/43/2013 por “algunos hechos que pudieran constituir diversos delitos”.
Luego de poner al tanto a los legisladores y ofrecerles seguridad, Mariana Benítez comentó que con la información proporcionada por el Cisen, la dependencia encabezada por Jesús Murillo Karam integró un grupo que se avocó a investigar el paradero de los presuntos sicarios, mismos que –dijo– fueron ubicados en un hotel del centro de esta capital.
En aquella ocasión la subprocuradora se negó a dar detalles sobre los detenidos y señaló que habían sido puestos a disposición del Ministerio Público de la Federación.
También indicó que en sus primeras declaraciones los presuntos delincuentes aceptaron que habían viajado a esta capital para materializar el homicidio de los hermanos Monreal.
Posteriormente se dio a conocer que la captura del grupo delincuencial se realizó la madrugada de ese mismo 4 de abril en el hotel Prim, localizado en las calles General Prim y Versalles, colonia Juárez, a unas cuantas cuadras del Senado.


(nota original en el sitio "apro".)

Falleció Franca Rame

Roma (EFE).- La actriz italiana Franca Rame, mujer del Premio Nobel de Literatura 1997 Dario Fo, murió hoy a los 84 años de edad en su casa de Porta Romana, en la ciudad de Milán (norte de Italia), tras una larga enfermedad.
Según informaron hoy los medios de comunicación italianos, desde casa de la actriz se realizó una llamada de emergencia poco antes de las 09.00 hora local (07.00 GMT) de este miércoles alertando de su mal estado de salud a los servicios sanitarios, que intentaron reanimarla sin éxito.
En abril del pasado año, Rame, de cuya larga enfermedad no se han ofrecido más detalles, había sufrido un ictus que le mantuvo hospitalizada varios días Policlínico de Milán y que debilitó su salud.
Desde sus inicios como actriz en los años 50 del pasado siglo, estuvo siempre muy comprometida con la cultura y el ámbito político y civil, lo que le llevó en los años 70 a enrolarse en las filas del movimiento feminista italiano.
Precisamente en estos años la actriz se embarcó en la interpretación de sus propios textos -La madre y Grasso è bello! (Lo gordo es bonito)-, a los que se unió posteriormente Lo stupro (La violación), inspirado en la experiencia personal vivida en 1973 cuando fue secuestrada y violada por exponentes de la extrema derecha.
Rame, quien en 2006 fue elegida senadora por el partido progresista Italia de los Valores (IDV), contrajo matrimonio en 1954 con Dario Fo, con quien no sólo compartió su vida, de la que nació su hijo Jacopo, sino también escena.
Desde que crearan en 1958 la compañía teatral Dario Fo-Franca Rame, ambos han trabajado juntos en numerosas ocasiones, firmando así diversas páginas de la escena pública de Italia de las últimas décadas.
Tras conocerse su muerte, el Parlamento italiano, del que formó parte durante dos años como senadora, se puso en pie y le dedicó una fuerte ovación.


(nota en el sitio "La Vanguardia.)

miércoles, 29 de mayo de 2013

LOS DESCONOCIDOS


Le llamó la atención el muchacho de unos 35 años, moreno de bigote discreto, que estaba de pie a su lado, jalándosela. Luego observó que se bajaba el pantalón cerca de su mano derecha, como una invitación muda a tocarle las nalgas carnosas. Así lo hizo. Lo primero que le atrajo la atención fue la temperatura fresca de las posaderas, que contrastaba con los 38 grados Celsius de esa tarde. Luego, el desconocido, él también era un desconocido para el otro, se levantó la playera; le vio los pelos en torno a las tetillas y parte del torso. Era una invitación, supuso, a que le pasara los labios o la lengua por los botones cafés. Así lo hizo, sin decir nada. Mientras succionaba de uno y otro lado, se le ocurrió darle un ligero mordisco en la tetilla izquierda. El moreno se estremeció, como se estremece un cuerpo al recibir una descarga eléctrica. Luego pasó la boca a la otra tetilla, la derecha. Hizo lo mismo. El muchacho de sombrero de fieltro y bigote volvió a estremecerse. Se bajó la playera azul y se fue. El protagonista siguió viendo la película porno sin subtítulos.

martes, 28 de mayo de 2013

Bruce Chatwin (1940/1989 )

Marta

Entonaba canciones extrañas, incoherentes, y la gente pensaba que era retrasada mental. Sobre todo después que se enamoró de un ganso. Los niños de la Europa rural creían las historias que les contaban: sobre hombres lobo, sobre estrellas que eran patos en vuelo, o sobre los gansos que se trocaban en príncipes deslumbrantes.

El ganso de Marta era un magnífico ejemplar blanco como la nieve, objeto de terror para zorros, niños y perros. Lo había criado desde que era un gansarón, y cada vez que Marta se aproximaba, el ave soltaba un graznido satisfecho y le frotaba los muslos con el cuello. Algunas mañanas, al despuntar la aurora, cuando no había nadie a la vista, ella nadaba en el lago con su amante, y permitía que él le picoteara la larga cabellera rubia.


(trozo tomado de Utz, El Aleph editores, Barcelona, 2008, traducción de Eduardo Goligorsky.)

lunes, 27 de mayo de 2013

EL SUEÑO

Cuando el sueño se apodera
de tus prendas y la llama
enhiesta titila

y la piedra imán hace
presencia en cada riel
de paladares dobles

la arena cobra cuerpo
no sólo en ojos sino
en el perfil firme, oscuro

la ceniza crece y el humo
asciende en hebras quietas
en cuerpos invadidos.

Entonces el lápiz el cuaderno
el hambre inconfesable
de hojas de dos caras

abren el túnel por donde
a gatas avanzas, retrocedes,
pides esquina; no lo alcanzas.

domingo, 26 de mayo de 2013

Diego Rivera muralista en EU

Érase una vez un muralista mexicano, Diego Rivera, y una de las familias más ricas de EEUU (controlaban el 95% del petróleo del país), los Rockefeller. Corría el año 1933 y ambos (agua y aceite) se unieron en un proyecto artístico: decorar la entrada principal del Rockefeller Center, un rascacielos que se estaba levantando en pleno centro de Nueva York. La historia terminó (o empezó) un año después, martillo y cincel en mano, con la destrucción del mural de uno de los artistas más prestigiosos del momento. Ahora, un trabajo de investigación que incluye un libro y la exhibición de bocetos de la obra -de 5 metros de altura y recién restaurados- recupera la historia de ese pulso entre arte comprometido y capitalismo.

"Todo fue una provocación, una gran campaña política", asegura a ELMUNDO.es la doctora en Historia del Arte de la UNAM, Susana Pliego, autora del libro 'El Hombre en la Encrucijada' (Ed. Trilce) que acaba de publicarse en México. "Diego Rivera llegó a EEUU a hacer propaganda comunista y cuando vio la construcción del Rockefeller Center y la posibilidad de pintar en el centro del capitalismo contrató a una gestora para que le consiguiera el encargo, nadie fue a buscarlo".
En cualquier caso, añade la investigadora, no fue difícil conseguir el trabajo porque Rivera ya era un artista de talla mundial y acababa de protagonizar la segunda exposición individual de la historia del MOMA que batió récords de asistencia.
Los Rockefeller conocían la trayectoria política de Rivera pero, ante todo, querían invertir bien por eso invitaron a Picasso y Matisse a unirse al proyecto aunque no aceptaron. Rivera consiguió finalmente lo deseado: pintar el muro principal del edificio principal, el eje de todo el complejo. Presentó un boceto que ya mostraba la polarización entre capitalismo y socialismo pero en ese momento, nadie dijo nada. El contrato, además, era muy claro: tenía que pintar en tela, en blanco y negro y cualquier cambio en el dibujo original conllevaría su anulación. "Pero aún así, inicia sus provocaciones –dice Pliego-: primero les convence de poner color, luego de pintar al fresco y al final cambia toda la estructura del mural".

Gracias a las fotografías que hicieron sus ayudantes durante los trabajos y a los tres bocetos monumentales restaurados ahora y que se exhiben en el Museo Anahuacalli de Ciudad de México, dibujos al carbón sobre papel kraft de cinco metros de altura de los paneles laterales del mural, se conoce la idea que Rivera tenía para el Rockefeller Center. En un lado quería plasmar 'La muerte de la idolatría', en donde Júpiter toma el rayo para transformarlo en energía eléctrica que será utilizada para mejorar la vida a través, por ejemplo, de los rayos X. En el otro muestra La muerte de la tiranía, donde se aprecia al César romano, que tenía la imagen de la trinidad revolucionaria —obrero, campesino y soldado. Además, se restauró una de las versiones más elaboradas del mural: un trabajo a tinta, carbón y gouache sobre papel, de poco más de tres metros de ancho. En esta versión, Rivera todavía no incluye el polémico retrato de Lenin, pero la composición se acerca a la versión plasmada en el muro del Centro Rockefeller.

La prensa empezó a hablar de la obra, para satisfacción de Rivera, y cuando se publicó un artículo que criticaba que el mexicano pintara comunismo y Rockefeller pagara por ello, el muralista dio un paso más allá en la provocación: compró allí mismo, en Nueva York, una postal de Lenin -"encontrarla en la casa de Diego y Frida Khalo fue un gran hallazgo", dice Pliego- e incluyó su cara en la pintura.
"Fue la gota que colmó el vaso, siguieron días de correspondencia cruzada en la que John D. Rockefeller Jr pedía a Diego borrar a Lenin y este se negaba. En una de esas cartas le dijo que prefería ver su obra destruida a alterar su concepción, le dio la pauta de qué hacer".
Otra versión también incluida en el libro, argumenta que lo que más molestó a Rockefeller fue verse a sí mismo en el mural bebiendo champagne cuando fue uno de los más ardientes defensores de la ley seca, pero Pliego cree que la cara del magnate sólo se incluyó en la versión que, tras la destrucción del mural de Nueva York, se hizo en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México.
Sea como fuere, el 9 de mayo de 1933, con el mural al 75% y después de seis semanas de trabajo, un mensajero pide a Rivera que baje del andamio y le entrega una nota con un cheque de 21.000 dólares, la cantidad total pactada. La nota decía que se daba por concluido su trabajo y que abandonara el lugar. Unos policías confirmaron que el mexicano cumpliera con lo exigido.

"Diego Rivera no vuelve a pintar en EEUU nunca más, le anulan un contrato con la General Motors y durante los meses posteriores se la pasa en manifestaciones, haciendo protestas contra Rockefeller, alentando la polémica hasta que un sábado por la noche del mes de febrero de 1934 un equipo de obreros comienza a destruir el mural", indica Pliego.
Rivera observó todo con "amarga satisfacción", según sus propias palabras. Y a juicio de la académica, "consiguió mucho más de lo que pretendía, se erigió en ejemplo de muchos artistas al defender que lo importante no es que destruyan tu obra sino ser congruente con tus ideales".
El suceso, según los expertos, marco un punto de inflexión en la historia del arte al volver a poner sobre la mesa los temas que durante todo el siglo XX habían estado latentes. ¿El arte sirve para hacer propaganda? ¿Quién es el dueño de la obra, el que paga por ella, la humanidad? Paradójicamente , ese Rivera socialista también llegó a decir, según Pliego, que "si alguien compra la Capilla Sixtina tiene derecho a destruirla".
A su regreso a México, Diego Rivera fue invitado a pintar de nuevo 'El hombre en la encrucijada' en el Palacio de Bellas Artes del DF. Del mural original no quedó nada. Los trozos del muro en el que fue pintado llenaron varios barriles de petróleo.


(nota tomada del sito "el mundo".)

sábado, 25 de mayo de 2013

Carlos Drummond de Andrade (1902/1987 )

A Palavra Mágica

Certa palavra dorme na sombra
de um livro raro.
Como desencantá-la?
É a senha da vida
a senha do mundo.
Vou procurá-la.

Vou procurá-la a vida inteira
no mundo todo.
Se tarda o encontro, se não a encontro,
não desanimo,
procuro sempre.

Procuro sempre, e minha procura
ficará sendo
minha palavra.

Carlos Drummond de Andrade, in 'Discurso da Primavera'


(texto tomado del sitio 'citador.pt')

viernes, 24 de mayo de 2013

LA DIVA

José entra en el camerino luego de su número más exitoso del año: el show de Jenny Rivera, La diva de la banda. Ahí está un desconocido, esperándola, le avisaron de la gerencia. El visitante va al grano: "El Patrón quiere conocerla". José se acomoda en una silla, antes de pasar al espejo que la espera para ayudarlo a desmaquillarse. En su fuero interno, el actor y mimo, sabe que la Diva posee una fuerza que se manifiesta en él, en sus decisiones. Dile que muchas gracias, responde a la visita, a la una tengo otro show en el Palenque de la Feria. "Nadie desaira al Patrón. No le recomiendo que lo haga", responde el mensajero, que exhibe las joyas ostentosas del torso, los dedos y las muñecas, "sólo quiere invitarle un trago". Con un guiño de impaciencia, José imagina que traslada e interpone la luna del tocador entre él y el desconocido. No tiene caso, sabes, yo no soy Jenny. Luego de una pausa, José se quita la peluca y le muestra la calvicie como rodilla brillante. Mira, estoy calvo, soy un hombre de 50 años. Le extiende la cabellera fatigada: es una fantasía, una ilusión sin gracia. Como el visitante se concreta a verla, impaciente y sin decirle nada, José quiere convencerlo: se despoja los pendientes, las uñas de acrílico, las pulseras. Observa mis brazos, observa los pelos. Luego se levanta la cauda del vestido: mira bien, son piernas y chamorros de hombre. No soy mujer, todo es un truco, todo es utilería, sintetiza. Se levanta aún más el vuelo de la prenda. Mira, le muestra el bulto de la tanga roja, ¿te convences?

jueves, 23 de mayo de 2013

EL VIENTO



 el viento llega como borracho ciego
y toca y empuja cristales como loco

y de pronto recula y agarra vuelo
y golpea y golpea inmisericorde

no pronuncia parlamentos, no sigue
guión alguno: sólo señala con los dedos

 no trae llave, no carga ganzúa
sólo la urgencia de brincar trancas

sabe que los espejos lo duplican
quiere acabarlos, dejarlos añicos

no conoce la desgracia ni el llanto
de criaturas muertas de frío

como dominado por alcoholes y mezcales
quiere trozar resistencias, apagar luces

quizá la noche lo ofusca, acaso
el sueño que sueñas sea su desdicha

miércoles, 22 de mayo de 2013

Bolaño, "un autor enfermo de literatura"

El pasado domingo, se ponían en ABC unos cuantos puntos sobre las íes de la novela española de los últimos años, de lo que llevamos de siglo narrativamente hablando. Tan español como peruano, Mario Vargas Llosa y su «Fiesta del chivo» salían vencedores en esta lid literaria. Pero también llegaron hasta la redacción de ABC opiniones que abundaban en que la mejor novela en lengua española venía de aquel lado del Atlántico. Y era «2666» de Roberto Bolaño.

Quizá porque, como opina rotundamente el novelista argentino afincado en nuestor país Patricio Pron, «ninguna novela de autor español reciente ha ejercido la influencia de obras como Roberto Bolaño». Añade que «sintetiza y pone punto final a varias de las tendencias dominantes en la novela del siglo XX al tiempo que inaugura otras más propias del siguiente siglo» y «sigue generando efectos a diez años de su publicación».

Y Bolaño y «2666», su novela póstuma, eran las palabras mágicas con las que numerosos escritores suramericanos (y también un buen puñado de españoles) respondían a nuestra pregunta. Entre estos últimos, por ejemplo, Andrés Ibáñez: «Bolaño fue el último de los grandes genios, y uno de los misterios más grandes que ha dado el arte de la novela». Quizá la vida de Bolaño, poco ortodoxa, estuvo casi por encima de su obra, la de un autor de culto, que ya residente en España compaginó el principio de su tarea narrativa) con un trabajo de vigilante nocturno en un camping de Castelldefels, sin ir más lejos.

El también argentino Rodrigo Fresán hilvana esta relación: «El merecido éxito de Bolaño propone, además, una fuerte radiación que trasciende lo estrictamente estricto y que ya resulta tan positiva y arriesgada (a la hora de reflejar el cómo vivir la literatura) como negativa y riesgosa (la ambición de vivir de la literatura apoyado en cierto perfume legendario y mítico que a Bolaño nunca le interesó) potenciando la figura del escritor por encima de su obra».

Ante «2666», la lista de admiradores es larga. Para Isaac Rosa, «no hay ninguna de su ambición en lo que va de siglo», opinión en la que abunda el mexicano Jorge Volpi, en tanto que Andrés Neuman es otra de esas voces nacidas en América pero criadas literariamente a este lado del Charco «2666, una catedral de búsquedas, tramas y lirismo brutal».

Hay otros españoles que admiran esta descomunal obra de Roberto Bolaño: Luis García Jambrina («2666 es, una demoledora alegoría de nuestro tiempo») y Sergi Doria («el testamento de un autor enfermo de literatura»). Tampoco Fernando Rodríguez Lafuente, director de ABC Cultural, escapa al hechizo de Bolaño y «2666»: La consagración del horror contemporáneo. La literatura en estado puro». No faltan los devotos de Bolaño en la mismísima Real Academia, donde su secretario, Darío Villanueva, habla de «2666» como una obra de «monumentalidad póstuma» y Carme Riera subraya lo que la descomunal novela tiene «de innovador en la literatura latinoamericana».

Como hace unas líneas apuntaba Patricio Pron, novelas como «2666» sí que influyen allende las fronteras de la lengua española, como recuerda bien Anna Grau, periodista y escritora que recuerda a Bolaño al hilo de sus tiempos de corresponsal en Nueva York «Allí comprobé que es de los pocos autores hispanos que despiertan un verdadero interés, respeto y hasta perplejidad en el mundo anglosajón».

Novelas españolas y novelas escritas en español. Quizá el poeta y novelista Manuel Vilas sea quien lanza el último y más osado dardo. «2666 demuestra que un escritor en lengua española puede escribir una novela desde la inteligencia , y no el exotismo y el pintoresquismo».
 
 
(nota calcada del sitio "abc". Quizá uno de los atractivos de esta obra póstuma de RB sea su imperfección, el sentimiento que deja en el lector de una obra inconclusa o "ensamblada" por su editor, quien contravino la voluntad del chileno de que se publicara por separado y en cinco tomos. Lo cierto es que el autor exige del lector una relectura.)

martes, 21 de mayo de 2013

Veracruz: prensa bajo amenaza

El periódico Notivisión, que circula principalmente en municipios del norte de Veracruz, fue objeto de una amenaza este lunes a través de un mensaje intimidatorio dejado en las oficinas de la publicación.
Al llegar a las instalaciones los empleados encontraron el siguiente mensaje: “Gil y Notivisión bájenle de guevos (sic) o se los carga la chingada putos”.
El mensaje fue elaborado en una hoja de papel bond y cada una de las letras fue colocada con la tipografía y recortes del mismo diario.
El director general, Gil Cruz Ambrosio, consideró que la amenaza es de corte político, derivada de la línea editorial que mantiene ese medio impreso con los ayuntamientos de la región y con los políticos en campaña, en especial con el de Álamo Tempache.
Señaló que no se sospecha de la delincuencia organizada, pues por la “difícil situación” que predomina en el norte de la entidad, Notivisión sólo pública notas “comunes” de policiaca como robos, choques vehiculares, suicidios y asaltos, apuntó.
“Hemos estado un poco cuidadosos (con la información de delincuencia organizada) con lo policiaco, sólo publicamos lo común, para qué meternos en problemas. Platicando con los empleados de Notivisión, hemos concluido que si hubiera sido alguien de la delincuencia no se tomarían minutos para recortar periódico o para avisar en hoja papel bond, sino que vendrían y tomarían acciones más radicales. Creemos en algo político”, expresó Gil Cruz.
Notivisión circula en los municipios de Álamo Tempache, Chicontepec, Poza Rica y El Espinal. En su línea editorial predominan las notas políticas, deportivas y policiacas.
“Manejamos una línea crítica contra los gobiernos municipales, pero intuimos que el mensaje viene del alcalde con licencia, Jorge Vera, del PAN, quien ahora es candidato a una diputación local por el distrito 4 con sede en el norte del estado”, acusó Gil Cruz.
En entrevista telefónica dijo que el mensaje intimidatorio dejado en las oficinas de Notivisión, ubicadas en la avenida Independencia en pleno centro de Álamo, es el primer caso de este tipo que se registra en la región.
Agregó que el incidente mantiene preocupado al personal del periódico.
“Ya reportamos el caso a (la organización) Artículo 19 y quisimos darlo a conocer a ustedes, no quisimos solicitar el apoyo de la Policía Municipal de Álamo porque los oficiales responden a las órdenes del ayuntamiento y del alcalde con licencia, por lo tanto no confíanos en ellos”, afirmó Gil Cruz.
En Notivisión laboran alrededor de 20 personas, entre administrativos, editores, reporteros y fotógrafos. Es un periódico regional cuyos empleados aseguran que la amenaza no los va a hacer bajar la guardia en su línea editorial y respecto a los problemas que aquejan a la ciudadanía.
“Sólo quisimos darlo a conocer a los medios que creímos conveniente porque la situación en Veracruz está muy difícil; lo que queremos es que sepa de esta amenaza, para protegernos”, finalizó el directivo.


(nota en el sitio "apro".)

Conflictos entre juniors

Alexia Imaz, hija del director del Centro de Investigación y Seguridad Nacional (Cisen), Eugenio Imaz Gispert, denunció a través de las redes sociales que fue golpeada por su exnovio, Gerardo Saade, nieto del procurador de la República, Jesús Murillo Karam.
Ayer por la mañana, la joven de 22 años publicó en Instagram una fotografía donde muestra moretones en los ojos, un retrato del agresor y el siguiente mensaje:
“Gerardo Saade, golpeador de mujeres. La violencia contra las mujeres es quizás la más vergonzosa violación de los derechos humanos. No conoce límites geográficos, culturales o de riqueza. Mientras continúe, no podremos afirmar que hemos realmente avanzado hacia la igualdad, el desarrollo y la paz- Kofi Annan.”
Más tarde lo hizo público a través de Twitter.

Su hermana la secundó en Facebook con una serie de mensajes que detallan la agresión:
“Esto le pasó a mi hermana. El cobarde de su exnovio se saltó a la casa como delincuente a golpearla mientras dormía. Ayúdenos a detener la violencia contra las mujeres, es un delito. Denunciemos”.
De acuerdo con Reporte Índigo, Alexia y María son hijas del segundo matrimonio de Imaz Gispert con Cinthia Chavero.
Por su parte, el agresor, Gerardo Saade es hijo del matrimonio entre Gerardo Saade y Gabriela Murillo, hija del titular de la PGR, Jesús Murillo Karam.
El joven de 21 años se anuncia en su biografía de Twitter @Pacharosm como “el nuevo Mesías”.


(nota tomada del sitio "proceso" y reproducida en otros.)

lunes, 20 de mayo de 2013

"Jinetes en la tormenta"

La cuenta oficial de The Doors en Facebook ha confirmado el fallecimiento del teclista Ray Manzarek a los 74 años de edad, en el RoMed Clinic de Rosenheim (Alemania), después de una larga batalla contra el cáncer. En el momento de morir estaba acompañado por su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James.
"Ha sido profundamente triste escuchar acerca del fallecimiento de mi amigo y compañero Ray Manzarek. Pero estoy feliz por haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la pasada década. Ray fue una parte importantísima de mi vida y siempre voy a añorarle", ha declarado el guitarrista Roby Krieger.
Manzarek nació en 1939 en Chicago, Illinois, y fue cofundador y teclista de la mítica banda de rock entre 1965 y 1973. El teclado de Manzarek es una parte inconfundible del sonido característico de The Doors, ya que aportaban el estilo psicodélico que aupó a este grupo a las listas de grandes éxitos de ventas.


(nota clonada del sitio "público"; me quedo con "Riders on the storm".)

José Carlos Ary dos Santos (1937/1984 )


Soneto de Mal Amar


Invento-te    recordo-te   distorço
a tua imagem mal e bem amada
sou apenas a forja em que me forço
a fazer das palavras tudo ou nada.

A palavra desejo incendiada
lambendo a trave mestra do teu corpo
a palavra ciúme atormentada
a provar-me que ainda não estou morto.

E as coisas que eu não disse? Que não digo:
Meu terraço de ausência    meu castigo
meu pântano de rosas afogadas.

Por ti me reconheço e contradigo
chão das palavras mágoa joio e trigo
apenas por ternura levedadas.

Ary dos Santos, in 'O Sangue das Palavras


(soneto tomado del sitio "citador.pt" 

domingo, 19 de mayo de 2013

LA CAÍDA DEL DÍA

Aunque lo dudes hoy no me acordé
de ti ni de nadie.

Parte de la tarde permanecí en la sala
sin música, sin duelo aparente y con 1 libro.

Antes que la tarde levantara el vuelo
redistribuí la fruta, las plantas y el polvo.

Con agua y una franela süave,
como la madre que baña al niño.

Con una paciencia infinita encendí
el tabaco, abrí el cuaderno y cerré la lectura.

La tarde no parecía la tarde
ni la noche mostraba trazas de caerme encima.

Aunque hay catástrofes que no se anuncian
como hay ambulancias que de pronto.

Quiero vislumbrar el sitio del crimen
cuando en el aire hay un aire de cuchillos.

sábado, 18 de mayo de 2013

Nuno Júdice (1949 )

Poema de Amor para Uso Tópico


Quero-te, como se fosses
a presa indiferente, a mais obscura
das amantes. Quero o teu rosto
de brancos cansaços, as tuas mãos
que hesitam, cada uma das palavras
que sem querer me deste. Quero
que me lembres e esqueças como eu
te lembro e esqueço: num fundo
a preto e branco, despida como
a neve matinal se despe da noite,
fria, luminosa,
voz incerta de rosa.

Nuno Júdice, in “Poesia Reunida”



(texto tomado del blog "citador".)

viernes, 17 de mayo de 2013

EL ÁNGEL

Mientras escuchaba "Quién detendrá la lluvia" con Creedence Clearwater Revival empezó a bailar como en sus buenos tiempos; luego se detuvo al ver que descendía el ángel con el Iódex, el pañal desechable y el frasquito de Valium.

Las luciérnagas de El Cigala

Cuando Diego El Cigala se enteró de la muerte de Bebo Valdés, se quedó petrificado. Estaba jugando un partido a la Play Station y ya no pudo soltar el mando. Ni hablar. Le habían llegado varias alertas a su teléfono móvil y la confirmación vendría minutos después a través de la televisión. "En ese momento empezaron a bombardear el teléfono de casa. Empecé a hablar con México, con Argentina, pero claro, cada conversación que tenía con cada uno era una llorera. Opté por colgar el teléfono".
La sensación de desamparo llenó un vacío dejado por el recuerdo de un proyecto ligado al cubano y que supuso todo en la carrera de este cantaor. Lágrimas Negras fue el disco que hizo trascender a El Cigala más allá del flamenco para traspasar todas las fronteras musicales y geográficas posibles. Un punto de inflexión que le reportó dinero, fama y la confianza necesaria para afrontar nuevos géneros musicales, como los que incluye en su último trabajo El romance de la luna tucumana. Una muestra del nuevo Cigala que nació tras el encuentro con el pianista, una incursión en los clásicos de la música argentina: desde Gardel, Goyeneche, pasando por Mercedes Sosa o Martín Fierro. "Soy muy inquieto. En los tiempos que corren hay mucha música de bote, plastificada, música basura, y yo tengo que estar todo el rato con cosas que me motiven. En la música latinoamericana encuentro sonidos muy enriquecedores", justifica.
En su opinión, tanto en el flamenco como en el repertorio argentino hay que "tirar de archivo para atrás" para descubrir las joyas de la corona, tan relucientes y contundentes como los anillos que porta el entrevistado en tres de los dedos de su mano derecha. "Los grandes las han dejado para que los que tengamos un poco de visión podamos, desde el respeto, darles personalidad con los sonidos del alma. Yo no puedo cantar como Camarón por la sencilla razón de que haría el ridículo. Tampoco voy a llevar los clásicos argentinos a un flamenco ortodoxo porque no cuajaría. En la música se trata de tener personalidad, poner interpretación. Darle sentimiento", explica. 

El disco fue grabado en tres semanas, a razón de 12 o 13 horas diarias. Los músicos, liderados por Diego García y su característico sonido de guitarra, se metían a grabar a las cuatro de la tarde y culminaban la jornada a las cuatro de la madrugada. La clave, cuenta Cigala, era pasarlo bien. "Al final la música es divertirte. Y conforme tú te lo pases bien el público podrá percibir toda la enjundia del disco. La música no se puede atar, porque si no el primero que ya está atado eres tú". Dicha filosofía fue clave para afrontar el miedo que supone reinterpretar clásicos gigantescos. El riesgo de precipitarse por el abismo de los osados era grande. "He tenido miedo, lo que pasa es que no me paré. Lo hice con mucho respeto pero sin pensar en las consecuencias", relata. La guinda final la puso la voz de Mercedes Sosa que le envió su hijo por correo electrónico. "Fue como si bajase de los cielos y entrase por la ventana un rato, cantase con nosotros, y otra vez se fuera. No se puede cantar mejor", explica emocionado.
Valentía y sensibilidad son dos de las cosas que echa en falta El Cigala en los músicos actuales. Huir del camino fácil. "La posibilidad de hacer un disco de flamenco siempre está ahí. Lo difícil es meterte en todo este embolado y salir indemne. Que digan: ‘El Cigala ha hecho otra cosa diferente'. A mí no me vale que me digan que he hecho un discazo. Los flamencos le piden más desgarro en su canto, más flamenco. Diego no lo ve: "Hubiera resultado una caca del 15", concluye alarmado. "Tengo que buscar mi sonoridad. Busco aportar algo, que a tus hijos puedas contarle que el disco de Cigala hay que escucharlo. Esa es mi meta. Si no me hubiera hecho futbolista". Los flamencos le piden más desgarro en su canto, más flamenco.
Las otras fronteras que ha traspasado el cantante son las geográficas. El Cigala se marcha de España hacia República Dominicana, que además le concede la doble nacionalidad. "Me voy porque quiero. Es verdad que hay mucho menos trabajo. No hay ayuntamientos, no hay promotores, no hay conciertos. Esto se va al garete. Pero yo tengo un mercado que llevo muchos años conquistando, como es México o Argentina", explica el cantaor, consciente de que en España ya hay poco que rascar. "Si en España cogiésemos ese saber de los dominicanos... En Latinoamérica viven del carajo con mucho menos, con alegría y armonía. Aquí hemos estado viviendo por encima de nuestras posibilidades durante mucho tiempo. Y ahora mismo el país está en hecatombe. Lo que más me duele es que personas como yo que hemos pagado carreras para que nuestros hijos estudien y tenga un porvenir... ¿Qué futuro les viene a mis hijos? Ninguno. La gente de 20 a 25 años no va a encontrar trabajo en 4 o 5 años y yo estoy trabajando para el gobierno y que luego vengan estos bandidos y se lo lleven", suspira.


El Cigala cruzará el charco en dirección contraria a la que un dí viajó Bebo Valdés. Paradojas de la vida, si el cantaor no hubiera ido a casa de Trueba aquel día allá por 2001 y no hubiera visto Calle 54, quedando fascinado por el piano de Bebo, quizás hoy Romance de la luna tucumana no existiría. "Fui uno de los primeros en ver ésa película, aún no estaba editada. La primera imagen que vi fue a Bebo interpretando Lágrimas negras y me puse a llorar". El director les presentó y tras 15 minutos de charla entre los músicos se toparon con la hermosa sensación de hablar con alguien como si te conocieras de toda la vida. "Lo invité a tocar en mi disco", recuerda.
-Bebo ¿cuantos días vas a estar aquí?
-20 o 25 días, contestó.
-¿Grabamos un disco? Replicó El Cigala.
Lo que sucedió después ya lo conoce todo el mundo. Sin disquera y sin saber lo que iba a pasar hicieron un disco en tres días, del cual se vendieron 1.400.000 copias y recibieron numerosos premios, entre ellos un Grammy al mejor álbum. "Para mí el mayor premio que tuve fue conocer a Bebo Valdés. Conocí a mi héroe de Marvel. Ha sido lo mejor que me ha pasado en la música", destaca. La pena, dice, es que haya muerto sin recuerdos víctima del alzhéimer. "Si hubiera podido darle un recuerdo antes de morir sería el instante en que nos conocimos. Fue mágico. De todas formas, yo siempre lo voy a llevar dentro de mi corazón. Fuera de un escenario y arriba. Ahí ya se enciende la luz de Bebo, una voz que dice ‘vamos mi sangre. Canta como el gitano que eres que yo tocaré el piano como el cubano que soy". De hecho, El Cigala ya tiene tres luces: Chavela, Camarón y Bebo. Sus tres luciérnagas.


(entrevista reproducida del sitio "público".)

jueves, 16 de mayo de 2013

Humberto Dib, narrador

No me pidas que te diga la verdad

Por el agujero se ve un cielo azul muy oscuro, con estrellas, pero oscuro… yo no quiero mirar, intento dar vuelta la cabeza pero no lo consigo, entonces el cielo comienza a caerse como si fuera algo blando y pegajoso y yo sé que es el fin del mundo.

-Yo no conocí a mi papá... es que, bueno, fue uno de los desaparecidos después del golpe de Mourão Filho.
-Mierda, Cássia, no sé qué decirte.
-Nada, no importa. ¿Y a qué se dedicaba tu papá?
-Mi papá era médico... pero ya no ejercía más.

-¿Por qué?

-Eh... decía que estaba cansado, que ya había perdido la vocación, esas cosas.

Muchas veces tomamos decisiones impensadas que modifican bruscamente el devenir de los acontecimientos. Mi reacción fue mentirle a Cássia, ahogar la verdad. En definitiva, yo no tenía la culpa de que mi padre hubiera sido parte del golpe militar que derrocó a João Goulart. Por otro lado, él era suboficial, no tomaba las decisiones importantes. Sé que todos sufrimos mucho por ese tema, tengo un fiel recuerdo de las discusiones que había en casa, los gritos, llantos, recriminaciones.
En agosto de 1970 mi viejo recibió dos tiros cuando custodiaba a un General de Brigada. Uno de los disparos le perforó el hombro y el segundo le dio de lleno en la cabeza. Fue un milagro que se salvara, pero quedó en estado de coma, nadie se arriesgaba a darnos un pronóstico certero, decían que la Neurología estaba en pañales y que era muy difícil saber qué podía pasar. Lo cierto es que el día menos pensado abrió los ojos y todos festejamos porque creímos que lo teníamos de vuelta, sin embargo, ese despertar sería el inicio de un largo período funesto. Apenas balbuceaba algunas palabras incoherentes y los únicos movimientos que realizaba eran causados por las convulsiones. Su vida se resumía a lo que decidiéramos hacer con su cuerpo, ponerlo acá, ponerlo allá, darlo vuelta, acostarlo. La Previdência Social do Exército se hizo cargo de la internación en una clínica privada de Botafogo, donde, al poco tiempo, falleció. Yo tenía 9 años.

Fue justo en esa época en la que se inició mi manía de revisar todo, abría los cajones de los armarios e inventariaba los objetos que hubiera en ellos. Recuerdo que en una de mis primeras búsquedas encontré, arriba del ropero, los cuatro tesoros: un uniforme militar, un arma, una revista pornográfica y un documento de identidad en el que estaba la foto de mi papá, pero con otro nombre. Ni me tomé el tiempo para inspeccionar bien cada uno de los objetos, no, me apresuré a colocarme la chaqueta, la gorra, el arma en la cintura y salir a la calle. Me paré en la acera y comencé a hacer indicaciones a los automovilistas. Un vecino le avisó a mi mamá, quien me entró desesperada. Tuve una terrible mezcla de sentimientos. Pena, por el probable castigo que mi familia podría recibir si me hubiera visto la policía. Vergüenza, por lo que la gente del barrio pudiese pensar de nosotros. Miedo, por el peligro que yo había corrido de que me matase algún subversivo. Y lo peor, humillación, por la idea que se había cristalizado de aquella imagen mía: el hijo del represor que quiere ser como su papito inválido.

No tardé mucho en descubrir dónde había escondido mi mamá las otras cosas.

El documento apareció dentro de un libro de cocina. Era una cédula de identidad de la República del Paraguay. Allí estaba la foto de mi viejo, vestido de civil y sonriente, pero no era el Sargento Primero Jerson Gonçalves Souza al que yo conocía, sino el ciudadano paraguayo Nazareno Samaniego, oriundo de la ciudad Mariscal Estigarribia. Después, con los años, supe que era su identidad apócrifa, su pasaporte de escape en caso de haberlo necesitado (la bala le evitó ese deshonor).
La revista pornográfica estaba oculta debajo de un mueble. Hoy me doy cuenta de que no era una revista común, pues solo tenía fotos de una mujer… ¿cómo decirlo?, tocándole las partes a un burro. Esas fotos me produjeron una excitación abrupta, cruda y desagradable. Desde el día en que las vi, cada dos o tres noches, tengo la misma pesadilla. Estoy en la cama boca arriba, de repente se va abriendo un agujero en el techo, como si fuese un papel al que le aplicaran la punta de un cigarro encendido y el hueco comenzase a expandirse más y más. Por el agujero se ve un cielo azul muy oscuro, con estrellas, pero oscuro… yo no quiero mirar, intento dar vuelta la cabeza pero no lo consigo, entonces el cielo comienza a caerse como si fuera algo blando y pegajoso y yo sé que es el fin del mundo, quiero cerrar los ojos, pero los párpados no me responden, me desespero y grito… grito tan fuerte que el sonido parece colarse hasta la realidad, pues me despierto sobresaltado, transpirado y con el corazón golpeando con fuerza contra mi pecho, tomando aire como si hubiera estado largo tiempo sin respirar.
Seguramente tendría que haberle dicho la verdad a Cássia, ella lo habría entendido mejor que nadie, pero para qué, pensé, para qué estropear nuestro primer encuentro con todos esos fantasmas que como sábanas viejas y sucias se cruzaron por mi mente. Decidí aplastar la verdad al precio de que pudiese aparecer, algún día, como impulsada por el vigor de uno de esos muñecos con resorte que se esconden en una caja, y me saltara en la cara, ofreciéndome su horrible mueca de payaso burlón.


Entre el 1° de abril de 1964 y el 15 de marzo de 1985, Brasil estuvo gobernado por un régimen militar. Lamentablemente este modelo "inspiró" a otras tantas dictaduras que se esparcieron por toda América Latina.
 
 
(texto reproducido del blog del propio autor.)

miércoles, 15 de mayo de 2013

Georges Schehadé (1905/1989 )

Como esas Madonas que van a abrevar
Con las verdes hojas de la locura
Y atrás dejan los campos de su país
Para guardar el agua preciosa de la tarde
Las que me han prevenido
De la impaciencia y calma de la tierra
Duermen entre el día y la noche
En los jardines de las Escrituras


(texto tomado de Los poemas, Taberna libraría editores, Zacatecas, Méx., 2011. Traducción de Rodolfo Alonso.)

martes, 14 de mayo de 2013

EL CENICERO

uno.

Soy de las personas que coleccionan ceniceros robados. Hace unos 20 años expropié uno de acero, con forma de sartén, de factura michoacana, que este mediodía se me fue de las manos y se le desprendió el mango. Es la primera vez que se me cae y aun así pienso seguir utilizándolo. No sé si recupere su factura artesanal con "cola loca", trataré de disimular el percance pues me es muy útil mientras me encierro en el excusado, su lugar habitual y donde ha envejecido y ennegrecido (*).

dos.

Tuve un amigo con la costumbre de entrar a hacer sus necesidades fisiológicas con pluma y crucigrama en mano. Decía que sólo así encontraba la concentración mientras evacuaba. He sabido de personas que tienen en el baño una canasta o una repisa con revistas y periódicos viejos; para los que orinamos de pie, hay baños donde he encontrado un dibujo original de José Luis Cuevas en la pared, enmarcado. Durante una temporada tuve en la avenida Ámsterdam una litografía de Francisco de Goya, "Muchachos cogiendo fruta", hasta que un amigo le cubrió con un papel el sustantivo "fruta". Hay otras personas que entran al WC con un cigarro encendido, "es la única forma de relajar el intestino y simular el mal olor", me han dicho. Yo, por mi parte, termino de despertar en el inodoro con un café caliente y un cigarro, mientras me extravío en la inmortalidad del cangrejo, como se dice.

tres.

Si mal no recuerdo, hay una escena en la novela "Pedro Páramo" en que el protagonista se dilata, de niño, en el baño de pozo. Una mujer le grita, creo que la madre, que ya salga, porque el mocoso se ha quedado con la cabeza perdida en Susana San Juan. Y es que hay personas que identifican el excusado o la hora del baño con placeres clandestinos o prohibidos: la excitación o la masturbación. Por eso en ciertos pueblos conservadores es mal visto el aseo diario, me refiero a México pues habrá otros que por la escasez de agua sea imposible este ritual y que se contrarreste con el uso de perfumes, desodorantes, inciensos, ámbar o yerbas olorosas. Qué sé yo.

cuatro.

Tengo la firme certeza de que hay individuos que tienen el mal tino de marcar a casa cuando está uno bajo la regadera o sentado en el trono (como se dice); hasta que compré una extensión inalámbrica para tenerla cerca. Aunque acostumbro dejar la contestadora, mientras me aseo, pues me ha sucedido que salgo escurriendo agua y con una toalla para enterarme que marcaron un número equivocado o preguntan por Karla, que no vive aquí. Supongo que otros habrán sustituido este aparato por un móvil o celular; aunque hay trastos con la leyenda "No se exponga a la humedad ni al agua". Pero debe haber celulares resistentes a uno y otro fenómeno, como hay relojes de pulsera con esta propiedad. Prometo preguntar en los negocios llamados "Hospital de móviles".

cinco.
Lo cierto es que he adquirido la mala costumbre de entrar al excusado con la lap-top y a veces con la extensión telefónica. Así reviso la correspondencia en la máquina o hago alguna llamada mientras estoy en ese espacio restringido y en ese tiempo muerto. Tiempo semejante al que uno vive mientras espera que le terminen el corte de pelo, le lustren el calzado o hace antesala con el médico. Usualmente ni el médico ni la peluquera tienen noción del tiempo de los demás; y se atienen, también, a que mientras te atienden tomas algún diario o revistas al alcance para matar la espera; o sacas de algún lado el libro de bolsillo.

seis.
(*anexo) De pronto he recordado que en una ocasión llegamos los Infrarrealistas al departamento del crítico de arte Armando Torres Michúa, amigo cercanísimo de la poeta Elena Milán, a un convivio con tragos gratis y algún ambigú -término cursi muy socorrido en la prensa de sociales-; antes de que nos corrieran -era frecuente que los Infras fueran exhortados a abandonar algún recinto de cultura mientras el poeta Roberto Vallarino leía su producción, por ejemplo-, salimos del piso de Armando, mi invitado, Miguel y yo; con un cenicero expropiado; era de cristal cortado. En Insurgentes, en la ciudad de México, abordamos un colectivo o un taxi, no recuerdo. A la altura del Viaducto, casi recién habíamos abordado el colectivo en la colonia Del Valle, se nos emparejó otro vehículo con armas de fuego apuntadas en dirección a la cabeza. Miguel y yo nos agachamos alarmados, en los asientos traseros. Ahí olvidamos el cenicero de lujo. Los que perseguían al chofer de nuestro coche, de seguro policías "secretos" -así les llamaban a lo que no portaban uniforme-, lo habían confundido; aclarado el malentendido continuó su viaje. Pero nosotros descendimos y nos fuimos a pie. Ahí, en el piso de los asientos traseros, perdimos el "botín".

(continuará.)

lunes, 13 de mayo de 2013

Zacatecas: campañas de telenovela

Carlos Peña, candidato priista la presidencia municipal de Zacatecas, invitó a los ciudadanos a ver el final de la telenovela “Amores Verdaderos” de Televisa como parte de su campaña política.
De acuerdo con imágenes que circulan en las redes sociales, a través de un volante, el político del Partido Revolucionario Institucional (PRI) convocó a sus simpatizantes a reunirse este domingo a las 5 pm en la colonia Tres Cruces “frente a Gorditas Don Beja” para disfrutar de la transmisión.
Además, prometió que habría palomitas.
En el flayer también se aprecia su fotografía y el slogan de su campaña: “Honestidad que cumple”.
Los tuiteros han criticado severamente a Peña por realizar este tipo de actos.

El usuario @ALEX_PARGA tuiteó una foto del evento, en la que se ve un promocional del candidato y al fondo una pantalla en la que decenas de mujeres presenciaron el final de la telenovela.


(Cualquier parecido con el modo de entender la cultura Televisa no es mera coincidencia, nota tomada del sitio "sin embargo".)

sábado, 11 de mayo de 2013

EL LIBRO DE HIELO


Cuando hubo terminado el manuscrito de cientos de hojas, quiso encontrarle un nombre que abarcara el Universo, pero el primer nombre que le vino a la mente no le agradó demasiado: "El libro del desasosiego"; el adjetivo le resultaba insatisfactorio, aunque no del todo. Después buscó un seudónimo que ahuyentara a sus posibles biógrafos, quizá Bernardo Soares, se dijo, por la eufonía al pronunciarlos juntos. Pensó también en "El libro de las constelaciones" y en Álvaro de Portugal. Por último, antes de consultar el I Ching, abrió la ventana de internet y vio que ya había una enciclopedia que registraba ambos nombres: el del libro y el del escritor. Decidió dejarlo para después hasta dar con el Innombrable, el Otro, el Ciego.

Sinaloa: empresarios sacrificados

Dos empresarios de origen español fueron encontrados muertos dentro de un vehículo de alquiler sumergido en un canal de riego conocido como Humaya en la localidad de Villa López Mateos, cerca de Culiacán, en el estado mexicano de Sinaloa. Según el diario «Reforma», que cita fuentes extraoficiales, las víctimas son José Montoya Losada, de 50 años, y Fernando Carmona Romero, de 58, con residencia en España.

Los cadáveres estaban esposados y presentaban impactos de bala. Los dos hombres, que al parecer seguían una ruta gastronómica por varias poblaciones de Sinaloa, habían sido reportados como desaparecidos la pasada semana, detalla «El Universal».

El pasado mes de febrero, seis turistas españolas fueron violadas en un bungaló a las afueras de Acapulco. El caso levantó tal polvareda que todos los poderes del país se involucraron en su resolución, la cual llegaría apenas dos semanas más tarde con la detención de seis individuos confesos.

En enero último, dos hermanos españoles fueron secuestrados en Morelia (Michoacán), cuando pasaban las fiestas navideñas junto a sus familias. Los dos españoles fueron asaltados a las puertas de un centro comercial por varios sujetos armados. Ambos aparecieron días después en Querétaro, tras haber sufrido una paliza. En los últimos años, el peor momento para la colonia española se vivió en la primavera de 2004, cuando ocho empresarios españoles radicados en México fueron secuestrados, resultando asesinados cinco de ellos.

Sinaloa es uno de los estados más conflictivos del país, sede del cártel del mismo nombre que encabeza Joaquín «El Chapo» Guzmán, el narcotraficante más buscado del mundo. El Ministerio de Asuntos Exteriores español, en sus recomendaciones de viaje para México, solicita evitar las zonas limítrofes y de montaña (Sierra Madre Occidental) de los estados de Chihuahua, Durango, Sinaloa y Sonora.

Actualizadas el pasado jueves, Exteriores sugiere además no acercarse a puntos de alto riesgo como Ciudad Juárez, el Valle del Río Bravo, la frontera entre Texas y Tamaulipas, varios municipios del área metropolitana de Monterrey, zonas rurales de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Durango y Sonora, y extremar las precauciones en Michoacán, Veracruz y Guerrero. Como de riesgo medio se consideran los estados de Morelos y Zacatecas.
 
 
(nota duplicada del sitio "abc", aparecida también en "sinembargo", "proceso" y otros.)

Chico y Vinicius, poetas

Vinicius compartió el oficio de la diplomacia y la amistad con Sergio Buarque de Hollanda, el padre de Chico. Eso los acercó e incluso dio lugar a algunos temas compuestos en común como “Samba de Orly” o “Gente humilde”, además del “Samba pra Vinicius” que le dedicó Chico. Cuando este último compuso “Valsinha”, una de sus más bellas canciones, se produjo un intercambio epistolar entre ambos, que permite acercarse al modo en que Vinicius se manejaba en ese terreno en el que se cruzan lo personal y lo artístico. La carta está dirigida a “Chiquérrimo” y luego de acusar a Toquinho por la pérdida de la primera epístola, arremete contra la letra de “Valsinha”, basándose en aquello de que los de afuera ven mejor las cosas. La primera sugerencia es que cambie el título por el de “Vals hippie”, que le da un matiz moderno a un género tan antiguo en el Brasil, antes de meterse con la letra. Donde Chico dice “no maldijo tanto la vida como solía hacer”, Vinicius propone reemplazar “vida” por “poesía”. En realidad, le envía una nueva letra con varias modificaciones. La lista de cambios incluye, entre otros, “comúnmente” por “siempre”, “amar” por “pasear”, “ella recordó el tiempo en que salían como novios” por “Ella se puso hermosa como hacía mucho que no se atrevía”. La respuesta de Chico es un elegante y minucioso rechazo de cada una de las propuestas. El comienzo suena un tanto a excusa; “ya la estoy cantando y me he acostumbrado a ella”. Luego llega la hora de las razones. No le cierra lo de hippie porque el hippismo dejó de ser una filosofía para transformarse en una moda. La opción de la poesía por la vida le parece más bonita y completa pero que no encaja con lo que sigue. Además, el protagonista es un bancario cuyo vínculo con la poesía es nulo. Toda la respuesta, en la que se dirige a Vinicius con apelativo de “poeta” demuestra la distancia que se va entablando entre las estéticas de ambos. Buarque no olvida de dónde viene, pero pareciera que Vinicius no termina de acostumbrarse a la idea de ser, en más de un sentido, su predecesor.


(nota de Marcos Meyer en el sitio "revista ñ", Clarín.)

viernes, 10 de mayo de 2013

Javier Acosta (1967 )

Hogar sin dirección, patria del polvo

Viene el amante,
si mi hogar tuviera domicilio,
si mi cuerpo tuviera habitación,
si mi alma lecho,
mi brazo sería su almohada,
mi corazón, su tibio té del sueño,
mi alma, su primera esposa.

Llega el enviado, trae la misiva del iletrado amor
al domicilio erróneo; en nombre del azar yo la recibo.

Viene el amante,
si mi amor tuviera la forma de una sortija,
la pondría en tu anular

para sellar nuestra nupcial separación
de cada cosa.

Viene el amante,
con su incesante carta
de amor en blanco.


(texto tomado de Libro del abandono, coedición Era, ICA, Inba, Conaculta, México, 2010, colección Premio Nacional de Poesía Aguascalientes.)

jueves, 9 de mayo de 2013

Charles Simic (1938 )

Fantasmas persistentes


Dadme una larga noche oscura sin sueño
y visitaré cada lugar en que he vivido,
comenzando por la casa en que nací.
Me sentaré en el sombrío dormitorio de mis padres
esforzándome por oír el tictac de su despertador.

Deambularé por el viejo barrio buscando a mis amigos,
entraré en los patios abarrotados de basura donde los árboles
parecen lisiados de guerra con muletas,
me detendré junto al tocón del árbol alrededor del que mi abuela
hacía correr sin cabeza a gallos y gallinas.

Un gato negro surgirá de entre las sombras
para restregarse contra mi pierna
y hacerme saber que será mi guía esta noche
en esta calle de edificios derruidos,
rostros perdidos y unos pocos fantasmas persistentes.


(texto tomado del blog 'rima interna', traducción del propio autor Martín López-Vega, sitio "el cultural".)

miércoles, 8 de mayo de 2013

Eugénio de Andrade (1932/ 2005 )

Vegetal y solo

Es otoño, despréndete de mí.

Suéltame el pelo, potro indomable
sin ninguna melancolía,
sin citas concretas,
sin cartas que responder.

Déjame el brazo derecho,
el más ardiente de mis brazos,
el más azul,
el más hecho para volar.

Devuélveme el rostro del verano,
el rostro antiguo del verano
sin ningún rumor de lágrimas
en los párpados encendidos.

Déjame solo, vegetal y solo,
corriendo como un río de hojas
hacia la noche donde la más bella aventura
se escribe exactamente sin ninguna letra.

De Las palabras prohibidas (1951)

(texto tomado del sitio "el malpensante", no. 138, febrero 2013; sin crédito al traductor.)

martes, 7 de mayo de 2013

Olga Orozco (1920/1999 )

Balance de la sombra

Muchas veces, en los desvanes de la noche
cuando la soledad se llena de ratones que vuelan o
   escarban bajo el piso
para roer, tal vez, los pocos nudos que me atan a
   este asilo,
busco a tientas la tabla donde asirme o el lazo que
   todavía me retenga.
Entonces te adelantas, aunque no sé quién eres,
sombra fugaz y sombra de mí misma, mi sombra
   ensimismada,
sí, tú, la más cercana pero la más extraña,
y siento que aun con tu inasible custodia me
   confirmas un lugar en el mundo.
Pero ¿quién eres tú?, ¿quién eres?
Quizás seas apenas como un jirón de niebla
que copia dócilmente cada pacto de mi sustancia
   con el tiempo,
como cree la luz;
o acaso estés aquí sólo para testimoniar con tu
   insistente opacidad la culpa y la caída.
Compañía fatal o delatora,
yo sé que agazapada en un rincón cualquiera de los
   sueños
permites que la muerte se pruebe mi propio cuerpo
   cuando duermo.
Y no ignoro tampoco que llegas desde el fondo de
   un abismo con alas de ladrona
y escondes en tu vuelo soles negros,
humaredas de infiernos nunca vistos y recuerdos
   que zumban como enjambres.
Tu cosecha de ayer; tu amenaza y promesa para hoy
   y mañana.
Sospecho que también tú me has contagiado
   paredones roídos,
templos rotos, fisuras dolorosas y escondrijos que
   dan al otro lado.
Pero también multiplicaste a ciegas las visiones del
   amor que no muere,
nos vestiste con noche encandilada, con fugitivos
   resplandores,
y hasta te vi saliendo de ti misma
y te vi propagarnos como a un eco, como a un
   temblor de luces hacia la eternidad,
al paso de las aguas.
Sombra perversa y sombra protectora,
mi doble de dos caras.
Nunca tuve otra hija más que tú,
y has hecho lo imposible por parecerte a mí, en mi
   versión confusa,
aunque siempre aparezcas embozada en anónima y
   ajena, peregrina envoltura.
Yo te confieso ahora, mientras estoy aquí,
mientras aún me anuncias o me sigues, no sé si
   como comisaria o espía,
que quienquiera que seas no querría perderte entre
   otras sombras.
No me dejes entonces nunca a solas con mi
   desconocida:
no me dejes conmigo.


(texto tomado de Últimos poemas, ed. Bruguera, col. Poesía, edición y prólogo de Ana Becciú, Barcelona, 2009.)



lunes, 6 de mayo de 2013

Armando García, dramaturgo

El martes 30 de abril por la madrugada falleció el profesor del Centro Nacional de las Artes, del Instituto de las Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Universidad Autónoma de Chapingo, Armando García, director teatral nacido en Zacatecas quien dedicó su vida al arte escénico, destacándose por su participación con el grupo Barro Rojo y sus exitosos montajes en la comunidad hidalguense de Real del Monte (Proceso 1781).
Al comenzar la década de los ochenta, Armando García fundó el grupo de teatro ¡Vámonos Recio! con siete egresados más del Centro Universitario de Teatro (CUT) como él, para “desmitificar a los héroes que nos presenta la historia oficial” en las obras ¿Dónde quedó la Revolución Mexicana?, en coautoría con Sergio Magaña, y La Madrugada, de Juan Tovar, filmada por Ludwig Margules (Proceso 244).
En el verano de 1986, su encuentro con el prestigiado director Luis de Tavira cristalizó en la producción de María Santísima en el teatro El Galeón, con actuaciones de Julieta Egurrola, Damián Alcázar, Brígida Alexander, Lourdes Villarreal y Luis Ábrego. El crítico Bruce Swansey comentó (Proceso 507): “Teatro, danza, cine, exposición de pintura en movimiento, María Santísima, de Armando García, constituye una etapa en el proceso de un realizador leal a sus obsesiones, a la lógica interna de su creación y atento a colaborar con los autores en la creación de un teatro nacional unitario”.
Entre sus múltiples colaboraciones, apareció en los textos del volumen de pasta dura Voces de lo efímero. La puesta en escena en los teatros de la Universidad (UNAM, 2007), editado magistralmente en la línea clásica de Espejo de Obsidiana, dirigida por Carlos González Manterola.
En 2009, Armando García dirigió La lección, de Eugène Ionesco, en el foro Antonio López Mancera del Cenart. La crítica Estela Leñero Franco señaló (Proceso 1687): “Es un acierto la metáfora que Armando García propone de los múltiples pares de zapatos que nos remiten a todas las muertas (de Juárez, de las violentadas sexualmente, de las subyugadas por el poder), al igual que las rojas manzanas… que caen de una maleta sugiriendo los corazones o las vidas perdidas, provocando un silencio impresionante entre los espectadores”.


(En 1979, Armando participó como actor en "La madrugada, corrido de la muerte y atroz asesinato del general Francisco Villa", bajo la dirección de José Caballero y con Rogelio Luévano en el papel del Centauro del Norte; esto antes que Ludwik Margules la filmara con el mismo elenco, reunidos como "Vámonos Recio". Posteriormente ingresó al taller de dramaturgia que impartió Juan Tovar en la Casa de la Paz, en Cozumel 33 (UAM), en la colonia Condesa. Mientras Armando García leía pasajes de "María Santísima", que escribía sobre la marcha, Mauricio Jiménez daba palos de ciego pues no avanzaba en la composición dramática; y Uriel Martínez escribía, primero, "El enemigo malo" y "Hágase la luz" y después "El coleadero". Luego se registraron los terremotos de 1985 y todo quedó en veremos. Nota de Roberto Ponce "Adiós a Armando García", clonada del sitio "proceso".)

Vejez y longevidad

El hipotálamo, un núcleo de neuronas del tamaño de una almendra que todos los vertebrados tenemos en la base del cerebro, es el centro de control que regula el envejecimiento y la longevidad de un organismo. Así lo demuestra una investigación de la Escuela de Medicina Albert Einstein de Nueva York presentada en la revista Nature que supone un cambio de paradigma en la comprensión del envejecimiento. Los autores de la investigación proponen estrategias para prevenir los problemas de salud derivados del envejecimiento y para aumentar la longevidad.
En experimentos realizados con ratones, estas estrategias han permitido alargar la vida alrededor de un 20%. Asimismo, han evitado la pérdida de neuronas característica del envejecimiento y el mantenimiento de una buena capacidad de aprendizaje hasta edades avanzadas. Si estos resultados se pueden extrapolar en el futuro a la especie humana, significaría que las personas de 90 años podrían estar tan bien de salud como lo están actualmente las de 75.
“El próximo paso de la investigación será desarrollar fármacos que puedan actuar sobre el envejecimiento en el hipotálamo”, ha declarado Dongsheng Cai, director de la investigación, por correo electrónico. Su objetivo, explica, no es tanto alargar la vida como combatir problemas de salud asociados a la edad como el declive cognitivo o el deterioro cardiovascular. Pero Cai advierte que pasarán años antes de que estos fármacos estén disponibles. “Tenemos interés en continuar la investigación hasta llegar a los ensayos clínicos –afirma-, pero primero tendremos que hacer suficientes pruebas en roedores”.
¿Cómo es posible que los diferentes órganos y sistemas del cuerpo humano envejezcan de manera coordinada?, se preguntaron los investigadores. ¿Y cómo es posible que en unas especies como los hámsters el crecimiento, la reproducción y el recambio generacional se completen en dos años, mientras que en otras como algunas tortugas puedan llegar a los doscientos? Una posible respuesta es que exista un centro de control en alguna parte del cerebro que regule el ciclo vital de las especies y que orqueste el envejecimiento coordinado de las distintas partes del cuerpo.
En estudios anteriores, los investigadores de la Escuela de Medicina Albert Einstein se habían centrado en los efectos de la inflamación en el cerebro. La inflamación, en medicina, no se refiere únicamente a la reacción aguda de hinchazón, enrojecimiento y dolor que se produce, por ejemplo, en la zona de una herida. Se refiere también a una reacción menos visible pero más persistente en que el sistema inmunitario trata de proteger al cuerpo de agresiones pero acaba causando más daños de los que evita. La inflamación crónica, favorecida por agresiones como el exceso de calorías en la dieta o los tóxicos del tabaco, aumenta el riesgo de enfermedades asociadas al envejecimiento como las cardiovasculares, el alzhéimer, la diabetes tipo 2 o algunos cánceres.
Cai y su equipo habían descubierto que la inflamación afecta al hipotálamo y que esto, a su vez, aumenta el riesgo de síndrome metabólico –una combinación de trastornos que suele incluir hipertensión, exceso de grasa abdominal, exceso de colesterol y mal control del azúcar en la sangre, todos ellos factores de riesgo cardiovascular que suelen aumentar con la edad-.
Al analizar qué ocurre exactamente en el hipotálamo cuando recibe señales de inflamación, los investigadores han identificado ahora las proteínas NF-KB como piezas clave de la trama. Estas proteínas, descubiertas hace 27 años, son estrellas emergentes de la biología molecular. Con múltiples funciones en el organismo, están involucradas en un elevado número de cánceres, en enfermedades autoinmunes y en la defensa ante infecciones, radiaciones o radicales libres.
En el hipotálamo, los experimentos de Cai y su equipo han demostrado que la inflamación provoca un aumento de NK-KB, lo cual acelera el envejecimiento. “Los ratones mostraron una pérdida de fuerza muscular, de grosor de la piel y de capacidad de aprendizaje”, explica Cai. “Exhibieron un envejecimiento sistémico que acortó sus vidas”.
En cambio, bloquear la actividad de NF-KB en el hipotálamo tuvo el efecto contrario: frenó el envejecimiento y alargó la vida de los ratones en un 20%.
En experimentos posteriores, los investigadores demostraron que NF-KB ejerce su acción sobre el envejecimiento a través de la hormona GnRH (nombre completo: hormona liberadora de gonadotropina). Estas dos sustancias se regulan entre ellas como un balancín: cuando NF-KB sube, GnRH baja y viceversa.
Los investigadores comprobaron que el descenso de GnRH en el hipotálamo acelera el envejecimiento. Pero, en uno de los resultados más espectaculares de la investigación, los animales a los que se administró la hormona en el hipotálamo dejaron de perder neuronas con la edad y mantuvieron intacta su capacidad de aprendizaje.
La GnRH, por otra parte, juega un papel central en la reproducción. De ella dependen, por ejemplo, la regulación del ciclo menstrual en mujeres y la formación de espermatozoides en hombres. Al relacionar el envejecimiento con la GnRH, los investigadores proponen así un mecanismo para explicar cómo se regula el ciclo vital de las especies, desde los dos años de los hámsters a los doscientos de algunas tortugas.
Son resultados “muy interesantes”, destaca Manuel Serrano, investigador del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) en Madrid. Aunque “la relación entre inflamación y envejecimiento era conocida”, recuerda, la gran novedad “es que sea a través del hipotálamo”.
En esta misma línea, los investigadores Dana Gabuzda y Bruce Yankner, de la Escuela de Medicina de Harvard (EE.UU.) escriben en Nature que la conclusión de que “el envejecimiento por inflamación se debe a la integración de respuestas inmunitarias y hormonales en el hipotálamo es un nuevo paradigma”.
Al margen del avance teórico que suponen para la ciencia del envejecimiento, los nuevos resultados también abren la vía a aplicaciones prácticas. “Es fascinante que sea posible actuar sobre el hipotálamo para frenar el envejecimiento y aumentar la longevidad”, declara Cai. Para conseguirlo, “tenemos dos estrategias potenciales”.
Una opción sería explorar una terapia hormonal para restaurar los niveles de GnRH en el hipotálamo. La otra, buscar una terapia inmunitaria para inhibir la reacción de inflamación que eleva la cantidad de NF-KB. A la espera de que se desarrollen fármacos eficaces y seguros para conseguir este objetivo, señala Cai, la inflamación crónica se puede mantener a raya con un estilo de vida saludable que evite el exceso de calorías en la dieta y otras agresiones ambientales.


(nota clonada del sitio "la vanguardia".)