miércoles, 31 de octubre de 2012

El País, emplazado a huelga

Madrid.- Los trabajadores de El País han decidido en asamblea ir a la huelga, a raíz de la negativa de la dirección de retirar el ERE, que dejará en la calle a 149 periodistas del diario, según informan desde el blog del comité de empresa.
La huelga, que tendrá lugar los próximos 6, 7 y 8 de noviembre, ha sido aprobada por 302 votos, el 92% de los presentes.
A lo largo de la tarde, la plantilla ha guardado cinco minutos de silencio contra los despidos masivos, durante los cuales han mantenido levantados en alto ejemplares del diario, simbolizando que El País "es de todos".
Además, han lanzado una recogida de firmas para pedir al director, Javier Moreno, que retire el ERE y se siente a negociar con los trabajadores. "Nosotros queremos seguir trabajando al servicio de los lectores y de los principios fundacionales que hicieron grande este periódico", reivindican.


(nota clonada del sitio Público.)

Conductora noticiosa desaparece

San Luis Potosí.- La conductora del noticiero nocturno de un canal local en Rioverde, Adela Jazmín Alcaraz López, se encuentra desaparecida desde el viernes 26 de octubre; fue reportada por su madre ante la Procuraduría de Justicia (PGJ) del estado.
La conductora es originaria de Guadalajara, donde radica su mamá, quien viajó desde aquella ciudad a Rioverde para solicitar a las autoridades ministeriales investigar el paradero de su hija.
El procurador de Justicia del estado, Miguel Ángel García Covarrubias, confirmó la denuncia hecha por los familiares e indicó que iniciaron las investigaciones, sin que hasta ahora se haya solicitado algún monto como rescate o existan indicios de dónde se encuentra.
Indicó que como parte de la investigación, en el caso de desaparecidos se giran oficios a las procuradurías de todo el país con la información de la persona para solicitar la colaboración.
Adela Jazmín vive en Rioverde desde hace unos 10 años, y conduce el noticiero de las 21:00 horas en el canal 12 que se transmite en la localidad.
Medios locales comenzaron a difundir hoy que la madre de Adela Jazmín fue atendida en la mesa uno del Ministerio Público de esa localidad, ubicada entre la capital potosina y Ciudad Valles –en la Zona Media del estado–, y donde por este motivo se inició la averiguación previa número 557/2012.
De acuerdo con lo asentado por la mujer, otro de sus hijos recibió una llamada de un hombre que se identificó como “capitán Víctor”, quien le dio instrucciones de recoger a los hijos de la conductora de televisión en el municipio de San Ciro de Acosta, al sur de Rioverde, donde se encontraban a cargo de una mujer que los cuidaba.
Sin embargo, la madre de Adela Alcaraz señaló no tener conocimiento del sitio exacto donde supuestamente se encontraban sus nietos.


(nota tomada del sitio Proceso.)

martes, 30 de octubre de 2012

Felisberto Hernández (1902/1964 )

Cuando murió Felisberto, en 1964, se evocaba el tamaño de su ataúd que no pasaba por la puerta. El “burlón poeta de la materia” del título de Ángel Rama era un señor apenas sesentón pero ya veterano para la época, gran comedor de papas fritas en platos enormes. “Felisbertote”, lo llamaba Paulina Medeiros en sus cartas de amor, atravesadas todas ellas por el erotismo y la infantilización. Es que el niño que quería “hacerle abedules al brazo de la maestra” no sólo no perdió esa condición asociativa y juguetona con el lenguaje, sino que la convirtió en el centro de su discurso literario. Ese narrador-niño también quería levantarle las polleras a las sillas, atisbar sus cuerpos y “entrar en relación íntima con todo lo que había en la sala”, “dispuesto a violar algún secreto”. El mayor encuentro entre la erotización infantil de la mirada y los objetos construidos está en Las Hortensias, donde el narrador se atreve a todo a partir de la teatralización de la serie de muñecas que son elaboradas para él y para su mujer, en un juego a lo Buñuel, a lo García Berlanga, en donde el individuo es derrotado por la realidad ficticia que él mismo creó.
Esa doble perspectiva: la realidad sensorializada hasta el extremo y la libertad asociativa y no culposa propia de un niño, constituyen el toque Felisberto, parte de lo que Italo Calvino consideraba una novedad sin antecedentes. No hay relato suyo, ni mínimo ni relativamente extenso, que no esté comandado por una perspectiva sensorial. El cuento “Nadie encendía las lámparas” es una muestra impecable de relato donde no pasa nada, todo hecho de climas, de cercanías mentales y de un abrupto final en el que queda suspendida la tenue acción de una tertulia y la imagen de una mujer de cabellos esparcidos cierra lo que para otros narradores realistas debería ser un comienzo: “Pero no me dijo nada: recostó la cabeza en la pared del zaguán y me tomó la manga del saco.” Zaguán, luz mortecina porque nadie encendía las lámparas, mujer recostada, silencio, leve contacto de aproximación: esto suena a tango, pero también a Robbe-Grillet, a Antonioni y a ensueño proustiano. Por esos años, Onetti había publicado La vida breve y Armonía Somers La mujer desnuda. Rastrear las cercanías y distancias entre los tres sería un buen ejercicio de comprensión comparada.
 
En la historia de la división del trabajo de escritura entre mujeres y hombres uruguayos, el cuerpo explícito pocas veces ha sido abordado por el varón, salvo en la limitante de la literatura pornográfica o en la que está en su borde. En nuestra literatura canónica, el cuerpo masculino hizo su aparición después de la dictadura cívico-militar, cuando un amplio registro testimonial se ocupó de él a partir de la tortura.
Nada más alejado de Felisberto que esta realidad posterior a su vida y a sus tierras de la memoria, llenas de quintas en el Prado, con mujeres decimonónicas y tranvías y tiempos quietos. Él se ocupó de reflexionar sobre las travesuras o las oscuras psicopatologías de su cuerpo en Diario del sinvergüenza, buscando entender la hendidura entre su yo, por un lado, y su cuerpo y su cabeza por otro, como lo declara al comienzo de ese texto.
 
¿Por qué encanta tanto Felisberto? Niño eterno, amante y amador de mujeres, pelele de la realidad física, curioso impertinente, humorista por el solo hecho de mirar al sesgo y hacer asociaciones inesperadas poniendo el acento en un detalle que se vuelve central, Felisberto parece estar al margen de la temporalidad precisamente por internarse en la memoria y en el pasado como tierra de refundación. ¿Quién puede resistirse a la sorpresa de su mirada, al juego de sus analogías? A la difusión amplia de su mundo literario fuera de las fronteras del Plata se le ha sumado un ingrediente nuevo y extraliterario, un “caso” que no está alejado de su personalidad sino que es casi detonado por ella.
Su tercer matrimonio de sólo dos años con la española María Luisa de las Heras, después de un breve encuentro en el París de la postguerra, ha cobrado en estas décadas una relevancia sorprendente. Narradores rioplatenses han novelado o autenticado con su investigación la noticia dada a finales de los ochenta por Cambio 16 de España: María Luisa era en realidad África de las Heras, espía española de la KGB, frustrada ejecutora de Trotsky reclutada por la madre de Ramón Mercader, heroína de la URSS y matrimoniada con Felisberto para poder introducirse como agente encubierta en un Montevideo apacible al casarse con un notorio anticomunista. Felisberto fue elegido por África y la inteligencia soviética justamente por todas las razones que hicieron de él un narrador singular, al tiempo que un hombre débil y usable. Sabemos poco y nada de esos dos años de matrimonio. A María Luisa le dedicó Las Hortensias. Sabemos más de ella a pesar de no saber nada. Vivió en Montevideo hasta 1967, como quien dice hasta ayer. Hay amigos que la recuerdan como la modista española, servicial, sencilla y humana, que después de divorciarse de aquel escritor especial siguió viviendo sin trazas de él en su vida y sin otras opiniones políticas que las de su antifranquismo. Una “gallega” más en una ciudad acogedora de inmigrantes. Un operativo perfecto de la época.
El fisgoneo literario de Felisberto y su imaginación violatoria de secretos de estatuas, sillas, muñecas, escalinatas, mantiene un juego especular con la espía que, en cierto modo, lo violó a él. Otro operativo, inconsciente, cuya perfección tal vez no se pueda desentrañar.
 
 
(Si te atienes a la leyenda sobre el quehacer de Juan Rulfo como vendedor de llantas de un pueblo a otro, del que él mismo dejó testimonio en su obra fotográfica, encontrarás un paralelismo con los personajes de algunos cuentos de Felisberto de forasteros alojados en casas de huéspedes en que, en noche de luna llena, se transforman en hombres-lobo o en oscuros murciélagos. Nota de Alicia Migdal, "Felisberto y el cuerpo como novedad", clonada del sitio "Lajornadasemanal.")

lunes, 29 de octubre de 2012

Mallo: La violencia en casa

Militante de las Fuerzas Armadas Revolucionarias durante la dictadura argentina, el dramaturgo, periodista y novelista Ernesto Mallo vivió durante muchos años con el miedo en el cuerpo, después de salvar la vida de milagro. A pesar de ello, en la clandestinidad siguió ayudando a los perseguidos por los militares y hoy mantiene la lucha desde sus libros.
En 2007, ganó el Premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón con Crimen en el Barrio del Once, donde apareció por primera vez su personaje estrella, el comisario Lascano, el Perro, con el que ha seguido una saga policiaca desde la que contar "lo que no podría decir de otra manera". Aquella primera novela estaba ambientada en la dictadura. La siguiente, El policía descalzo de la Plaza de San Martín, se desarrollaba durante la temprana legislatura de Alfonsín y en ella denunciaba la corrupción policial, el desempleo... Asuntos que vuelven a aparecer en la tercera entrega, que se publica ahora, Los hombres te han hecho mal (Siruela), donde el tema central es, sin embargo, la trata de mujeres con fines de prostitución, un delito que mueve "más de 400.000 millones de dólares al año". La próxima perseguirá la relación del narcotráfico con otras formas delictivas, "será sobre cómo el poder negocia con el poder".

Aquí Lascano acepta el encargo de una abuela de buscar a su nieta. Aunque no está relacionado directamente, es inevitable pensar en los desaparecidos de Argentina y en las Abuelas de la Plaza de Mayo, ¿hay intención en ello?
En Argentina, esos militares se fueron al paro y empezaron a trabajar por su cuenta y están involucrados en la trata de personas. Y la metodología es parecida. Es algo que está en la sociedad, la violencia solo va cambiando de forma. La secuencia ‘secuestro, tortura, desaparición' sigue produciéndose. Se ha privatizado la violencia, pero los funcionarios del Estado son cómplices de esta situación.

¿Quiere decir que la sociedad tiene la violencia que genera?
Sí, la sociedad tiene la violencia que genera, la violencia que producimos, y eso es lo que subyace en esta tercera novela. Tenemos la violencia que supimos conseguir.

Pero eso es cargar con una responsabilidad a la sociedad...
La sociedad cada vez está más criminalizada. Juan Bautista Alberdi dijo que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen. Malraux fue más allá y dijo que los pueblos tienen los gobiernos que se les parecen. Es un espejo muy difícil en el que mirarse. Los pueblos tienen también los policías y los criminales que se les parecen. Determinadas sociedades producen determinados tipos criminales. Los asesinos en serie se dan más en sociedades industrializadas, con teléfonos en serie, coches en serie y asesinos en serie.
"Tenemos la violencia que supimos conseguir"
 
En su opinión, ¿qué tipo criminal produce la sociedad española?
La violencia doméstica es un problema gravísimo y endémico en España, también en Argentina. Hay una fuerte raigambre machista y el pasado rural influye decisivamente. Aquí, la mujer es como un animal doméstico, si se puede matar una vaca, una mujer...

Antes de escribir el libro investigó la trata de mujeres...
Lo investigué con ONG's que rescatan a chicas secuestradas y engañadas. El campo para los depredadores de la trata de mujeres son las personas más desprotegidas, las más pobres, que son las que no denuncian porque saben que la propia policía está involucrada. Sin esas complicidades políticas y policiales, la trata no podría existir. También secuestran a menores para trabajo como esclavos y para tráfico de órganos. Es algo que pasa igual en todos lados, los sistemas son similares en todas partes. La trata de personas mueve mundialmente más de 400.000 millones de dólares al año. Con ese dinero se compran voluntades, complicidades, silencios...

Pues usted no se calla, ¿el género policiaco le permite decir cosas que no dicen otros?
Ser escritor es el mejor trabajo del mundo. Y, sí, es lo que me permite hablar de cosas de las que si no, no podría hablar.

¿Ni en los periódicos?
Si lo hubiera escrito en un periódico, estaría muerto seguramente.

Usted ha vivido perseguido por militares y policía, sin embargo, su personaje, Lascano, es un policía y un hombre bueno, ¿quiere decir que tiene usted esperanza?
Es un policía federal. En Argentina hay 100.000 y yo me niego a creer que entre ellos no hay uno bueno. Con la primera novela muchos decían que no había un solo policía bueno en la dictadura, sin embargo, en Córdoba conocí a una mujer que denunció que a su padre, un comisario de policía, le torturaron y asesinaron sus colegas por no querer seguir sus métodos. Lascano está en la zona gris, hace lo que puede en un mundo corrupto, que es lo que nos pasa a casi todas las personas honradas, que hacemos lo que podemos.

En esta tercera entrega, le jubilan y él se queda atónito, con una vida sin sentido... Ahora que hay tantos prejubilados con la crisis...
Le sacan a uno todo el juego, le dejan como una cáscara vacía que no vale ya para nada. Las personas hoy somos descartables, se nos trata como a objetos.

En sus novelas escribe unos diálogos más para ser oídos que para ser leídos, ¿por qué?
Por casualidad. La primera novela de Lascano la escribí como un guion de cine, pero me atrapó el corralito, que fue el ensayo general de esta crisis de ahora. Igual que en África prueban los medicamentos que luego utilizan en el primer mundo, las teorías económicas las prueban antes en Latinoamérica. Nadie daba un centavo para una película, así que lo convertí en novela y al quitar los nombres de los personajes, los textos se iban poniendo en un solo bloque. Además, siempre detesté las acotaciones de diálogos, me parece una falta de confianza del autor. Creo que no hay que subestimar al lector.

Después del ‘corralito' aumentó el problema de la trata de mujeres en Argentina, ¿las crisis provocan ese crecimiento criminal? ¿en España, cree que ha ocurrido?
Sí. En España ya ha aumentado la delincuencia. La propia crisis financiera es criminal, por ahí ya ha aumentado. Ello produce más criminalidad, es su lógica. La verdad es que no creo mucho en el ser humano. El ser humano está destruyendo el planeta en que vivimos, es la especie dominante, pero como sucede con todos los imperios va a caer por sus propios vicios.


(entrevista de Begoña Piña calcada del sitio Público.)

domingo, 28 de octubre de 2012

LA RECETA

Si los martes me enfundo
el calcetín equivocado no es
mi voluntad encontrarnos
de golpe ni a bocajarro

Si olvido la bolsa de basura
con el puente adentro
antes de abandonarla
en el puente elevado

Si ayer salí a la farmacia
con la receta caduca
es que no era mi día
de fortuna ni de nadie

Si con las prisas el reloj
los anteojos el encendedor
el cuerpo las manos
las piernas los ojos

el colirio seco, las llaves
colgadas las agujetas
las puertas las cobijas
cojines almohadas el día.

sábado, 27 de octubre de 2012

Zacatecas: reclusorio con autogobierno

MÉXICO, D.F.- Un total de 41 reos del fuero federal y del común del penal de Cieneguillas, en Zacatecas, fueron trasladados al centro penitenciario de máxima seguridad de Ocampo en Guanajuato.

En el operativo, que inició aproximadamente a las 6:00 horas, participaron la Policía Federal y la Policía Estatal Preventiva, informó la Secretaría de Seguridad Pública (SSP), Jesús Pinto Ortiz.

Los presos fueron trasladados al aeropuerto internacional Leobardo C. Ruiz para que ingresaran al penal guanajuatense.

La dependencia dio a conocer que todos los reos están sentenciados, 30 por delitos del fuero federal y 11 del fueron común.

El 19 de octubre, una riña ocurrida al interior del Centro de Readaptación social de Cieneguillas, entre internos que presuntamente pertenecen a grupos rivales del crimen organizado, particularmente entre los cárteles del Golfo y Los Zetas, dejó cuatro muertos y al menos 12 heridos.

Este conflicto es por lo menos el tercero de este mes, en el que incluso ya se registró también un intento de fuga.

El gobierno del estado, en un comunicado de prensa, indicó que los elementos de la PF y de la estatal lograron controlar la riña generada al interior de Cieneguillas “en sólo una hora”.

Se informó que en ella participaron “miembros de grupos antagónicos”, reclusos que permanecen en el penal por haber cometido delitos contra la salud y por delincuencia organizada, principalmente.


(Al término de la última bronca, el 19 de octubre, los celadores en lugar de trasladar a los heridos a atención médica de urgencia, los internaron en sus celdas, donde se desangraron y murieron. Eso se llama "negligencia" aquí y en China. Por otra parte, mientras persista el autogobierno al interior del penal, los conflictos seguirán por tiempo indefinido. Autogobierno que ya privaba en el sexenio del mediocre Arturo Romo Gutiérrez. Nota clonada del sitio Proceso.)

Gays de Uruguay y la derecha clerical

En Uruguay, después de la Marcha por la Diversidad, en septiembre de este año apareció una travesti asesinada por un disparo en la cabeza y luego rociada con nafta e incinerada. El brutal ensañamiento es el quinto de una serie que parecía haber terminado. En febrero se conoció la noticia del primer asesinato (en lo que va del año) de una trans, le siguió otro en marzo y dos más en abril; cuando parecía que la transfobia se había calmado, el 23 de septiembre apareció asesinada otra trans en la esquina de Camino Castro y Carlos Brussa, en Montevideo, a una semana de haberse llevado a cabo la marcha. Esta serie de asesinatos tiene en común el odio y el ensañamiento por los cuerpos: 4 de los 5 fueron en Montevideo, uno sólo en Melo, a 400 km de Montevideo.
En Montevideo, la Marcha por la Diversidad contó con varios reclamos, como la aprobación de la ley por el matrimonio igualitario, la instrumentación de políticas efectivas contra la transfobia y trabajo digno para la comunidad. Cansadxs de discursos, políticamente correctos: el proyecto de ley que habilitaría el casamiento igualitario está demorado hace más de un año por la comisión legislativa del Estado. Sin embargo, en los últimos seis años se legalizaron la unión civil y la adopción de chicos por parte de parejas del mismo sexo, además de implementar el cambio de nombre y sexo en el documento, y el ingreso de gays a las Fuerzas Armadas. “Uruguay avanzó legislativamente en forma muy significativa. Lo que estamos buscando ahora es que los derechos se vuelvan un hecho, que empecemos a modificar la forma en que vivimos y enfrentemos estos temas diariamente”, declaró Sempol, del colectivo de diversidad Ovejas Negras. No es casualidad que uno de los reclamos fuera la falta de esclarecimiento por los crímenes de lxs travestis. Miles de personas, de todas las edades, con globos de colores, marcharon y cantaron indignadxs por la avenida principal de Montevideo: “De las palabras a los hechos: libres e iguales en dignidad y derechos”. Cuando terminó la marcha, se hizo un minuto de silencio, pero siguieron los espectáculos no programados. La falta de alegría y preocupación era entendible: nadie les devolvería a las compañerxs.
“Nos parece muy importante no ceder el espacio, ocupar el espacio público; porque es eso lo que buscan las personas que nos agreden, nos insultan y nos asesinan”, declaró Diego Sempol, frente a la interminable noche de la marcha. “En momentos en que el Estado uruguayo encara nuevas políticas públicas para la población trans, basadas en el reconocimiento legal de su identidad, este nuevo episodio nos vuelve a recordar que aún resta mucho para que la diversidad sexual y de género sea aceptada como un derecho.


(Basta que se avecinen elecciones federales en México para que la ultraderecha panista y clerical empiece a aullar desde la televisión la radio y la prensa escrita, esquema que al parecer se repite en otras latitudes cuando el gay organizado sale a la calle a discutir y cuestionar su derecho a la libre elección en materia de sexo educación y familia. Nota de Facundo R. Soto, "Transfobia serial", calcada del sitio "soy", Clarín, Buenos Aires.)

viernes, 26 de octubre de 2012

Por las uniones entre iguales

Las dos chicas se besan ante la mirada atónita de las manifestantes. | Gerard Julien / Apf
Julia y Auriane, sin pensarlo dos veces, se unieron en un beso que conmocionó a las derechistas francesas que protestaban contra la unión legal de personas del mismo sexo. Foto de Gerard Julien/Afp en el sitio El Mundo.

Robin, una lucha de 40 años

Ha esperado 42 años, pero por fin Robin Tomlin ha visto como se reeditaba el anuario correspondiente al año de su graduación sin la palabra “fag” (“maricón”, en inglés) impresa al lado de su fotografía, y como el consejo escolar se disculpaba además por haberlo permitido.
La historia puede parecer increíble, pero sucedió en 1970 en Vancouver (Canadá). Tomlin sufrió un brutal acoso homófobo en su instituto. Un acoso que fue considerado normal, hasta tal punto que cuando algunos de sus propios compañeros, responsables de la elaboración del anuario escolar (una tradición norteamericana bien conocida gracias al cine y la televisión) decidieron que la mejor forma de recordarlo para la posteridad era estampar “maricón” junto a su fotografía, el instituto lo permitió.
Para Tomlin la humillación fue solo una más de un periodo que vivió como una pesadilla: ni siquiera se atrevió a acudir a su propia ceremonia de graduación. Pesadilla que ahora, 42 años después, da por concluida. En este tiempo ha conseguido que el consejo escolar del distrito reeditara el anuario sin el insulto y con un texto escogido por el mismo, que ha sustituido al anterior en los archivos oficiales. Fue hace cuatro años. Ahora, además, el consejo escolar ha recibido a Tomlin para disculparse personalmente por haber permitido que aquello ocurriera. Lo ha hecho después que la historia saltara a los medios de comunicación, pero Tomlin ha agradecido de todas formas el gesto, que interpreta como un punto final a aquel infierno. Ha pedido al consejo escolar, eso sí, que “mantenga las puertas abiertas a los chicos con estos problemas en lugar de cerrarlas, como hicieron conmigo”.
Tomlin, que ahora tiene 60 años y padece un cáncer de hígado irreversible, ha querido que su historia sirva de ejemplo de lo que nunca debería volver a suceder. Y 42 años después ha disfrutado por fin de la fiesta de graduación a la que en su momento tuvo que renunciar, organizada por sus amigos.


(Cuatro décadas se dicen pronto, negarte a admitir un insulto en tu propia escuela puede costarte la juventud, la salud, el sueño, la paciencia, la felicidad, el reposo, el futuro. Pero cada día crecerás, dijo alguien suscriptor de Selecciones del Reader's Digest. Nota tomada del sitio "dos manzanas".)

jueves, 25 de octubre de 2012

Ai Wei Wei censurado en la red

Ai, un artista de fama mundial y el disidente chino más famoso, y personal de su empresa interpretaron el famoso baile del caballo de Psy en su estudio de Pekín y colgaron el vídeo a última hora del miércoles en webs chinas como Tudou, equivalente a YouTube, que está bloqueada.
Ai, de 55 años, llamó al vídeo "Caonima", que significa caballo de barro de hierba. Sin embargo, la palabra, que también suena como un insulto muy burdo, ha sido asumida por cibernautas chinos y por el propio Ai y sale en mensajes en los que se burlan del control del Gobierno sobre la Red.
"Sólo grabamos unos 10 minutos, pero usamos todo el día para editarlo, y al final lo subimos a medianoche", contó el artista a Reuters. "Después de que lo subimos, unas pocas horas después (...) vimos que mucha gente, decenas de miles, ya lo habían visto. Ahora, en China, ha sido eliminado totalmente, borrado totalmente, y no se puede ver en China", agregó.
Ai dijo que la canción y el baile de Psy son una expresión popular del individualismo que debería ser permitido en el país. "En general, creemos que toda persona tiene derecho a expresarse, y que este derecho de expresión está fundamentalmente relacionado con nuestra felicidad e incluso con nuestra existencia", manifestó.
"Cuando una sociedad demanda constantemente que todos deberían abandonar este derecho, entonces la sociedad se convierte en una sociedad sin creatividad. Nunca puede llegar a ser una sociedad feliz".
Ai, cuya detención durante 81 días el año pasado desató un clamor internacional de protesta, critica regularmente al Gobierno por lo que considera su desprecio del estado de derecho y de los derechos de los ciudadanos.
El mes pasado, un tribunal mantuvo una multa contra él de 2,4 millones de dólares por evasión fiscal, acabando una larga batalla fiscal contra las autoridades. Si no paga, podría ir a la cárcel.


(Un episodio musical,  al mismo tiempo espontáneo y gracioso, que ha hecho declarar a Ban Ki moon, que lo ha visto más de una vez, en la versión original, ha desatado la ira de las solemnes autoridades chinas y han vetado su difusión en el país del dragón. Nota del sitio Público.)

Ai Wei Wei al Gangnam Style

El artista disidente chino Ai Weiwei sucumbió a la moda del hit "Gangnam Style" y publicó este miércoles en internet su propia parodia de la canción del cantante sudcoreano Psy, número dos del Top 100 de la revista Billboard por quinta semana consecutiva.
Ai Weiwei, de 55 años, cuyo pasaporte fue confiscado por las autoridades de Pekín, se sumó de esta manera a los millones de recién casados, detenidos e ilustres desconocidos que se volvieron adeptos de la coreografía delirante del cantante surcoreano.
El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, también surcoreano, comentó a principios de octubre su entusiasmo por el tema de su compatriota, cuyo videoclip dijo haber visto "varias veces".
En el video, publicado en Youtube), Ai Weiwei aparece con una chaqueta negra y una camiseta rosada, dando con otras personas unos pasos de la danza que hizo famoso a Psy. También aparece esposado, en probable referencia a los problemas que tuvo con la justicia de su país.
El pintor, escultor, fotógrafo y artista plástico es uno de los blancos del gobierno chino. Fue detenido el año pasado entre abril y junio y liberado condicionalmente y enfrenta ahora una multa en Pekín de 1,7 millones de euros (unos 2,4 millones dólares) por evasión de impuestos.
Su taller, Fake Cultural Development, podría cerrar debido a problemas administrativos. La primera retrospectiva estadounidense de su obra es expuesta en un museo de Washington hasta el 27 de febrero de 2013.
Park Jae-Sang, alias Psy, de 34 años, conquistó a millones de personas con el "Gangnam style" y su coreografía creada al compás de una música tecnopop. El videoclip fue visto más de 530 millones de veces desde que fue publicado el 15 de julio.


(nota clonada del sitio El Espectador, en el video el artista mueve el menudo jamás imaginado.)

Rulfo: "nos han dado el infierno"

Juan Rulfo perteneció a aquella raza peculiar de escritores que, en plena estridencia del boom latinoamericano, poco antes o después de la gran eclosión de stars como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Vargas Llosa, eligieron las estrategias del silencio, la retirada al fondo de la escena, el bajo perfil. Rulfo, como Onetti y José María Arguedas, tenían un enemigo en común que también era una fantasma y una demanda explícita: la profesionalización del escritor. Al combatirla, cada uno a su manera, se resguardaron de la fama y también pagaron altísimos costos. Esa manera de ser, y de existir, y de dejar de ser y de escribir, los convirtió en mitos vivientes, sufrientes y románticos. Rulfo no se suicidó como Arguedas ni se echó a la cama por años como Onetti, pero fue el más consecuente en sostener el misterio sobre sí mismo, los motivos de su no publicar. Parco, hundido en el silencio, se quemó en el fuego de El llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955). Ya estaba todo dicho y faltaba una década para el boom latinoamericano. ¿Qué lo llevó a dejar la escritura o, en rigor, la publicación? ¿No tener “más nada que decir”? ¿Alcohol? ¿Mal de amores? ¿La presión de la fama que le resurgió en los ’70?
Reina Roffé, escritora y crítica, se interesó desde muy joven por la obra, la figura y los misterios de la “agrafia” de Rulfo. A punto tal que Juan Rulfo. Biografía no autorizada es el tercer libro que le dedica, sumando voces y testimonios y conjeturas a lo ya publicado. Además, pudo conocerlo y entrevistarlo en 1974, constatando en carne propia que no era una tarea fácil acceder a su palabra, enfrentar su figura. Esta edición, ampliación de Las mañas del zorro (2003), abre con un interesante prólogo de Blas Matamoro, autor, vale pasar la voz, de la mejor biografía sobre Victoria Ocampo (Genio y figura de Victoria Ocampo) y cierra con un personal epílogo de la autora que, según señala en esta entrevista, ya no volverá sobre los pasos de Rulfo.
Roffé confiesa que fue más por devoción que por obsesión que se dedicaría desde muy joven a “asediar” a Rulfo. Lo cierto es que a lo largo de los años, el fruto fue creciendo y también Roffé fue combinando una peculiar capacidad para mantener el equilibrio entre espíritu crítico (no sólo hacia Rulfo sino hacia todo el sistema literario que lo contuvo o no, que lo lanzó y lo relanzó, que quizá no pudo terminar de entenderlo) y sensibilidad y cariño hacia un ser frágil aun en la autoconsciente construcción del mito.

¿Cómo fue tu acercamiento a Rulfo y su obra, y cómo se fue desarrollando a lo largo de los años?
 
–De aquellos autores que se dieron a conocer internacionalmente en los sesenta y setenta, de la mano del boom latinoamericano, Rulfo fue quien más me interesó. Sus dos exiguas obras, que leí en esos años, me fascinaron y quise saber quién estaba detrás. Comencé a leer cuanta entrevista le hacían y los trabajos críticos que iban surgiendo sobre Pedro Páramo y El llano en llamas. Yo era muy joven y hablaba con tanto entusiasmo de Rulfo que Alberto Vanasco y Juan Carlos Martini Real, que dirigían la revista Latinoamericana, me pidieron que escribiera algo para ellos, y de ahí surgió lo que denominé Autobiografía armada, un texto en primera persona que trabajé como si fuera un relato, construido con fragmentos de reportajes y declaraciones de Rulfo, y cuyo protagonista principal era él mismo hablando de su infancia, de su pueblo, de la Revolución mexicana, de la revuelta cristera, de cómo elaboró sus cuentos y la novela. El texto se publicó en la revista y, luego, apareció en forma de libro, con bellas ilustraciones, en una edición de Corregidor de 1973. Era un libro muy breve que más tarde, en 1992, descubrió un editor catalán que lo recuperó para editorial Montesinos. Después de este tímido acercamiento a Rulfo, y ya recientemente, surgió la posibilidad de escribir la biografía para Espasa Calpe de España. Una biografía que titulé Juan Rulfo. Las mañas del zorro, y vio la luz en 2003 con muy buena recepción crítica. La edición se agotó pronto, pero, en el ínterin, la editorial canceló la colección de biografías de escritores y mi libro no fue reeditado hasta ahora aumentado y corregido.

¿Por qué esta edición dice “Biografía no autorizada” en el subtítulo?
 
–Para indicar que el texto no ha pasado por ningún visto bueno, por ningún filtro de ésos por los que suelen pasar las biografías. Para esta edición, enriquecí fragmentos relacionados con su trabajo en el Instituto Indigenista y con otros tramos de su vida y también incorporé más testimonios y anecdotarios.

Uno de los aspectos centrales de Rulfo fue su cerrazón, su toma de distancia, pero vos pudiste entrevistarlo. ¿Cómo describirías el impacto que te produjo?
–Conocí a Rulfo en 1974, cuando visitó Buenos Aires como miembro de la comitiva oficial de intelectuales que acompañaron al presidente mexicano Luis Echeverría Alvarez en un recorrido por América latina. Parte de la delegación se había alojado en el Plaza Hotel, y allí lo entrevisté gracias a la amabilidad de Edmundo Valadés y de Augusto Monterroso, que hicieron de puente. Fui a visitarlo con Héctor Lastra y Martini Real, dos escritores que, lamentablemente, ya han fallecido, y a quienes siempre recuerdo con especial cariño. Los tres teníamos una gran expectativa por encontrarnos con un autor tan singular y enigmático. La leyenda sobre su extraña personalidad, su melancolía, su negativa a seguir publicando, su modestia y timidez, que lo llevaban a escaparse de la prensa, se había expandido como un reguero de pólvora. Ciertamente, su conversación estaba llena de silencios, de momentos incómodos para un interlocutor que no lo conocía en profundidad, cosa que hacía difícil entrevistarlo. Pero cuando encontraba lo que quería decir, finalmente hablaba y lo hacía con frases cortas, con un lenguaje poético campesino realmente encantador. Entonces, uno se daba cuenta de que no era tan tímido, sino, como él mismo decía, “de chispa retardada”.

En ese momento, 1974, ¿qué te llamó más la atención de él?
 
–Advertí que, como todo ser apartado o automarginado, le gustaba ser incluido, que le prestaran atención. Ese encuentro fue para mí muy revelador. Era un hombre que llevaba en su rostro una pena enorme. Tenía editores y lectores reclamándole más libros, contaba con una crítica que lo ponderaba, algo con lo que sueñan todos los escritores, y sin embargo no podía, por retraimiento o exigencia desmesurada, escribir nada que él considerara apto para su publicación. Por un lado, lo tenía todo y, por otro, nada, aunque lo respaldaban sus dos magníficas obras.

A la luz de los libros, incluyendo este último, ¿tenés una “versión” definitiva acerca del mito de Rulfo, de su silencio, su retiro, su lugar entre los otros escritores latinoamericanos?
 
–Esta biografía es lo último que voy a publicar sobre Rulfo, precisamente porque doy por terminada mi composición de lugar sobre un autor insuperable, incluso por él mismo, que no pudo dar a conocer nada más, porque sentía que todo lo que intentó después de su libro de cuentos y de Pedro Páramo no daba la talla, no tenía el nivel de lo anterior y, en consecuencia, decidió, valiente y atinadamente, abstenerse, algo que lo honra, pues da ejemplo de ética personal. Con mi biografía intenté reescribir los vacíos, los baches, los puntos ciegos del escritor. Una de las cosas que más me atrajeron como materia de investigación fue la cuestión de la mentira en Rulfo. Me resultó muy interesante observar cómo fue urdiendo fragmentos de su vida a través de una serie de embustes. Mintió en casi todo, incluso en asuntos que no tenían mayor importancia: cambió su fecha y lugar de nacimiento varias veces, maquilló su infancia, contó historias distintas sobre cómo había ocurrido el asesinato de su padre, mintió sobre los estudios que había cursado, ocultó hasta el final, cuando ya no era necesario hacerlo, que había sido seminarista. Juró y perjuró que estaba escribiendo libros que, finalmente, nunca publicó, y de los que apenas se encontraron un par de páginas, algún fragmento, nada significativo. Mintió, pero también desmintió, desmintió ciertas lecturas, sus influencias literarias, odió y habló pestes de los críticos que vieron en su obra la huella de Faulkner, porque quería ser el más original de todos, cuando sabemos que cada lectura que realizamos deja una marca y no es algo para avergonzarse. Además, orienté la escritura de esta biografía hacia el enfoque de lo que se había callado de este autor, lo que el propio Rulfo había silenciado o tergiversado para mostrar la distorsión, la permanente metamorfosis de la verdad en él. Me di cuenta de que a veces uno no está a la altura de sus deseos o expectativas, y Rulfo era una persona que deseaba demasiado, que pedía mucho de sí mismo. En Rulfo había que leer, digamos, la “mexicanidad” y sus múltiples trabas: la imposibilidad de decir no, no sé; su aspecto insondable, que se cubría de elementos imaginarios, incluso melodramáticos o de humor, a veces agudo y otras francamente ácido, para desdibujar o endulcorar cierta verdad que no podía nombrar.

Además, abordaste esta nueva y última biografía con todo un bagaje propio de escritora.
 
–Escribimos porque nos rehacemos escribiendo. En este sentido, abordar la escritura de una biografía, sobre todo la de un escritor, representa un claro ejercicio de reescritura y también de transformismo o travestismo, porque el biógrafo se transforma en el personaje narrado y, a veces, el personaje se vuelve como el narrador. Ambos ignoran esta mudanza, simplemente sucede, especialmente cuando sintonizamos de tal forma con la mitología del otro: en Rulfo, el niño abandonado, el hijo del desconsuelo, el escritor silencioso y silenciado que se produce una suerte de coexistencia. La biografía es un espejo del Yo, de un Yo que puede ser el mío en la medida en que la escritura sobre la vida del otro empieza a reflejarme peligrosamente. De cualquier forma, poco hay que sea definitivo. Y como existe mucha información sobre Rulfo que permanece blindada, quizá más adelante alguien pueda tener acceso a ese material oculto y aportar nuevos datos, ofrecer otra mirada. Pero yo doy por concluida mi tarea.


(Del escritor de Jalisco se ha dicho que: era inasible, hosco, mudo, sombrío, silencioso, alcohólico, mandilón, de mal genio y mil adjetivos más; pero ninguno lo define. La entrevista de Claudio Zeigner con la investigadora es una muestra de lo que se calla del padre de "Macario". Nota calcada tal cual de "radar libros" en el sitio Página/12, Buenos Aires.)

miércoles, 24 de octubre de 2012

El hombre de acero se va

Un Superman de USD 2,16 millones
Pues nada, que Clark Kent renuncia a su chamba, sin comunicárselo a Luisa Lane, harto del periodismo mediocre y amarillista del "Daily Planet" para incursionar en el diarismo de la web y con un blog de nombre todavía no revelado. Foto de la agencia Efe y nota en el sitio El Espectador

martes, 23 de octubre de 2012

Puebla, ¿gobierno intocable?

Puebla— El gobierno de Puebla, que encabeza el panista Rafael Moreno Valle, demandará por daño moral a por lo menos 19 periodistas, en un hecho insólito en México.

En el curso de este martes se presentará “la primera tanda” de las demandas contra periodistas, cuyo número definitivo no se ha definido, confirmó el vocero del gobierno de Puebla, Sergio Ramírez Robles, quien no quiso identificar a quienes enfrentarán la acción legal.

“Se están analizando todos los abusos de la libertad de expresión en perjuicio del honor y la reputación del gobierno de Puebla mediante la ofensa, la denostación y la humillación de funcionarios”, subrayó el director general de Comunicación Social del gobierno estatal, en conversación con el reportero.

Ramírez Robles precisó que hoy martes se presentará “la primer tanda” de demandas contra periodistas y en los siguientes días habrá más, porque aún no se ha concluido el análisis y la integración de las mismas.

“Pero seguiremos haciendo esto contra quienes llamen a los funcionarios ’rata’, ‘perro’, ‘cerdo’, ‘homosexual’, ‘chacha’, ‘mascota’, etc.”, puntualizó el funcionario. Esta acción del gobierno de Puebla contra periodistas se produce justo cuando hoy se presente en el congreso del Estado la lista de los nueve consejeros del Instituto Electoral del Estado, cinco de los cuales están identificados con el gobernador Moreno Valle, dos con el PAN y otros dos con el PRI. Además, también está en curso la integración de la Comisión para el Acceso a la Información Pública

El director del diario Cambio de Puebla, Arturo Rueda, dio a conocer hoy en su columna “Tiempos de Nigromante” la lista de 19 periodistas que, según él, serán demandados por el gobierno de Moreno Valle.

1. Adrián Ruiz (El Heraldo de Puebla)

2. Selene Ríos Andraca (Central)

3. Salvador Ríos (El Sol de Puebla)

4. Fabián Gómez (Contraparte Informativa)

5. Enrique Núñez Quiroz (Intolerancia Diario)

6. Alvaro Delgado (Proceso)

7. Iván Tirzo (El Sol de Puebla)

8. Alejandro Mondragón Quintero (Status)

9. Valentín Varillas (Status)

10. Rodolfo Ruiz Rodríguez (e-consulta)

11. Fernando Pérez Corona (e-consulta)

12. Ricardo Morales (Intolerancia Diario)

13. Jorge Castillo (Intolerancia Diario)

14. Cirilo Calderón (El Sol de Puebla)

15. Carlos Macías Palma (El Popular)

16. Eduardo Rivera Santamarina (UnoMásUno)

17. Fermín Alejandro García (La Jornada de Oriente)

18. Fernando Maldonado (Periódico Digital)

19. Arturo Rueda (CAMBIO)

Rueda escribió: “Hasta donde conozco antecedentes, se trata de un hecho inédito de la relación entre prensa y poder: la presentación de demandas de daño moral en contra de periodistas y reporteros masivamente. Sergio Ramírez Robles recibió las facultades legales en una reforma al decreto de creación dela Dirección de Comunicación Social para presentar las demandas en nombre del Ejecutivo estatal o cualquier funcionario de la administración pública.”

Y añadió: “En una entrevista para Cambio realizada el 5 de agosto de 2011, el vocero anunció que demandaría la difamación sistemática en contra de personajes del gobierno. La amenaza se volverá realidad en la Oficialía de Partes de Ciudad Judicial.”


(¿Qué le dice su alter ego, cada mañana, a cualquier político que a hora temprana se asoma a su imagen especular? Tú has conocido a varios que han amenazado a reporteros, que los ha sobornado, que les ha prometido casa en la Colonia del Periodista, que cada 7 de VI, día de la Libertad de Prensa, les regala equipos de cómputo, sobres amarillos con dinero en efectivo, vacaciones a la playa con todo pagado, botellas de Chivas Regal y boletos de avión abiertos a Disneylandia. Todo eso a los lambiscones del corte de Televisa y TvAzteca. Pero a otros los ha "cazado" y los ha entregado a sus deudos triturados como para albóndigas o pastel de carne. Nota calcada del sitio Diario,  Ciudad Juárez.)

Los plagios de Borges

Los numerosos libros de la Biblia tienen cada uno su autor, pero el estilo semejante hace verosímil la tesis de que el autor es uno solo, un espíritu omnipresente dueño de hondas sabidurías. No sabemos si Homero concibió sus obras como las conocemos o si el rapsoda ciego al que llamamos así tejió hace 29 siglos unos poemas que después las generaciones fueron puliendo y mejorando hasta que los petrificó la escritura.
En la antigüedad no sólo era aceptable sino necesario que un texto actual derivara de uno anterior; parecía una inmodestia pretender ser del todo original. Lo noble, lo respetable, era que un autor se inspirara en versos de Virgilio o de Lucrecio, en pensamientos de Ovidio o de Séneca. Muchos versos famosos son variaciones de versos antiguos y hay poetas de tiempos recientes, como Ezra Pound o T. S. Eliot, que tienen la costumbre de utilizar fragmentos clásicos como punto de partida o como parte de sus composiciones.
Durante siglos a Homero sólo se conoció en Occidente a través de versiones latinas. Desde que la traducción se convirtió en el puente natural entre culturas y tradiciones, las obras aprendieron a acomodarse a la sensibilidad de otros pueblos, porque muchas veces el traductor de un texto no trata tanto de reconstruir la atmósfera mental del mundo de origen, cuanto de hacerlo familiar para sus destinatarios. Quién sabe hoy cuán oriental sonará Homero para quien lee traducciones al chino, cuán ruso se habrá vuelto Flaubert a la orilla del Volga, cuán llenas de Whitman estarán las traducciones de Anacreonte, así como entre nosotros la traducción de Virgilio que hizo Miguel Antonio Caro vació la Roma antigua en el molde de las octavas reales del Renacimiento. Virgilio terminaba siendo influido por Tasso y por Ariosto.
En estos tiempos nuestros se habla mucho de plagios, porque hemos llegado a la época en que la propiedad privada lo gobierna todo; pero no hay que confundir el robo descarado y literal de páginas enteras, con el arte viejo y seguramente eterno de inspirarse en otros autores para escribir, de dejarse influir por otros libros para inventar los propios e incluso el arte de tejer variaciones sobre textos previos y ajenos.
Figuran como poemas de Quevedo algunas de sus traducciones de los sonetos de Joachim du Bellay, como el hermoso poema A Roma, del que también hizo una traducción, tan buena como la de Quevedo, el maestro Andrés Holguín. La verdad es que los traductores no necesariamente son traidores cuando alteran el original: más de una vez puede ocurrir que lo mejoren. Bien dijo Borges que la obra terminada no es más que una metáfora del cansancio, que muchas obras podrían ser técnicamente mejoradas, e incluso inventó una teoría muy atractiva: contra la tesis de que una obra buena es aquella que no puede ser modificada, se atrevió a decir que un poema bueno es aquel que puede ser mejorado, porque a un poema malo no lo mejora nadie.
Debe ser muy difícil ahora publicar sin permiso algún texto de Borges, e incluso puede parecer blasfematorio tomar un texto suyo y reescribirlo, pero él nos dejó un buen ejemplo de desdén por esos melindres cuando tomó del libro El Conde Lucanor, del Infante Juan Manuel, un cuento llamado “De lo que contesció a un deán de Santiago con don Illán el mágico que moraba en Toledo”, y conservando minuciosamente la trama, modernizando el vocabulario y haciendo leves alteraciones a la sintaxis, lo convirtió en uno de los más clásicos textos borgianos: “El brujo postergado”, que firmado por Borges figura en uno de sus libros.
Es evidente que lo hizo con toda la intención de propiciar un debate profundo sobre las influencias, la inspiración, las atribuciones, la propiedad de los textos, la identificación con un autor y muchos temas sustanciales de la literatura. Conviene invocar ese ejemplo cada vez que resurge el escabroso tema de los plagios, para poner en su sitio la pretensión, a veces primaria, de legislar sobre aventuras estéticas y experimentos literarios, y volver los caminos del arte un asunto de tribunales y de policía.
Borges llevó su reflexión al extremo de proponer, con toda seriedad, que basta atribuir una obra a otro autor (por ejemplo la Imitación de Cristo a James Joyce) para modificar su sentido, y ese es el tema regocijante y profundo de su relato Pierre Menard, autor del Quijote.
Pero llevó más lejos su rebeldía frente a las supersticiones de la crítica, y frente a los límites demasiado estrechos de la propiedad intelectual. Una de sus obras favoritas era La vida de Robert Browning, de Chesterton, un alto tratado de arte poética. Alguien le contó que Chesterton había citado de memoria todos los versos de Browning que utilizaba allí como ejemplos. Al revisar la obra, los editores advirtieron que las inexactitudes eran muchas: la memoria de Chesterton había alterado los versos. Dicen que cuando le propusieron restituir los textos originales, Chesterton exhaló el gemido de un elefante moribundo, y los autorizó a reemplazarlos.
Al saber esto, Borges exclamó con desencanto: “Qué desgracia. Ahora nos quedamos sin saber cómo mejoró la memoria de Chesterton los versos de Browning”.


(Ensayo de William Ospina "Los ecos y los brujos", calcado del sitio El Espectador, Colombia.)

lunes, 22 de octubre de 2012

Cómo robar un Rothko

Son obras muy documentadas y para los ladrones no será posible venderlas, dijo el director del Museo Kunsthal de Rotterdam inmediatamente después del robo de siete pinturas –grandes obras de Picasso, Monet, Matisse, Gauguin, Lucian Freud– de valor incalculable. Para qué ponerles valor si están fuera del mercado. Lo estaban antes, por pertenecer al museo. Y lo están ahora mucho más: se han convertido en papas calientes que nadie quiere llevarse a la boca. Que se entienda: no digo que no haya razones para que alguien robe obras maestras de arte. Debe haberlas, y bastante buenas, ya que el robo de arte es bastante común. Digo que no puedo imaginar cuáles son. La idea de que alguien de muchísimo dinero le encargue el robo a una banda para luego recibir el botín y no tener más remedio que esconderlo parece disparatada. Nadie tiene buen arte para esconderlo. No existen los coleccionistas secretos. Leí por ahí que, en realidad, no se trata de robos sino de secuestros de arte. Secuestran las obras para luego pedir rescate por ellas a las compañías de seguro. Tampoco me parece una teoría sensata. ¿Cómo se devuelve una obra de esas características? ¿Cómo sabe quien la recibe de regreso, que no está recibiendo una copia? ¿Tiene que ir al rescate con académicos y expertos para certificar que es el original? Los secuestradores, es decir, esa banda organizada de ladrones profesionales, ¿saben cómo tratar las pinturas mientras negocian el rescate? ¿Conviven en ellos el saber del mafioso y el del amante de arte? El que paga el rescate, ¿confía en que recibirá una obra bien tratada durante el cautiverio? Si yo fuera ladrón, creo que evitaría el arte, que es un lío. Optaría por bienes fácilmente negociables. Por ejemplo, dinero. Que sirve para adquirir todo el arte que uno quiera de manera honesta. De todas las que leí estos días, me quedo con la conclusión de Edward Dolnick en el diario inglés The Guardian: los ladrones se equivocan. Robar arte no es un buen negocio. Tienen los cuadros. ¿Y ahora?


(¿Qué tiene más valor: destruir una obra como lo hizo recientemente un graffitero, o sustraer clandestinamente siete piezas invaluables de un museo de Amsterdam? En México han circulado y circulan obras "piratas" de Khalo, Rivera, Tamayo y Ruelas, entre muchos otros, cuyos clientes son a menudo los hombres dedicados a la política, es decir, los parásitos del Estado. Nunca se había hecho tanto escándalo por la "piratería" de arte hasta que el infortunado Sealtiel Alatriste cayó en las garras de Guillermo Sheridan -escritor- y Gabriel Zaid -columnista del medio intelectual-; al poco tiempo empezó la tolvanera contra Alfredo Bryce Echenique, distinguido con el Premio FIL de Guadalajara. Es innegable: seguimos en una aldea homóloga a Comala. Nota de Eduardo Villar en "revista eñe", Clarín, Buenos Aires.)

domingo, 21 de octubre de 2012

Doce walkirias buscan

Sé de algunas divas de mi pueblo que enloquecerán cuando consigan el calendario de Playboy 2013 con las modelos brasileiras de Miss Bum Bum. Foto y nota en el sitio Diario de Juárez.

sábado, 20 de octubre de 2012

Gabo de mi corazón


Ciudad de México conmemoró este sábado que en ella vive desde hace medio siglo el escritor colombiano Gabriel García Márquez con el singular lanzamiento de 40.000 carteles con cincuenta párrafos, propios o ajenos, dedicados con cariño al Nobel colombiano.
El cartel, lanzado en el marco de la XII Feria Internacional del Libro del Zócalo capitalino con el patrocinio de instituciones del Distrito Federal y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), contiene fragmentos de libros del autor colombiano, citas de frases suyas, de personas cercanas a él o información sobre su extraordinaria vida.
Con diseño del artista mexicano de origen español Vicente Rojo, en su anverso el cartel presenta diez fotografías históricas de Gabo, algunas de ellas inéditas de cuando era joven y otras actuales, cuando cuenta 85 años.
En el reverso aparecen tres fotos más, una en Estocolmo recibiendo ante la mirada del Rey de Suecia el Premio Nobel en 1982, por los méritos literarios de una obra en la que "lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente", América Latina.
"Gabriel José de la Concordia García Márquez (primero de once hijos que tendría el telegrafista y boticario Gabriel Eligio García con Luisa Santiaga Márquez Iguarán) nació el 27 de marzo de 1928 en Aracataca, Colombia, y ha cumplido 85 años en la Ciudad de México, donde llegó a vivir hace medio siglo", reza a modo de epígrafe el primer párrafo del cartel.
Siguen otros sugerentes tales como "El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar"; "La memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y gracias a ese artificio logramos sobrellevar el pasado", del narrador colombiano.
La mayoría de ellas fueron extraídas de famosos libros de García Márquez como "Cien años de soledad", "El coronel no tiene quien le escriba", "La mala hora", "Noticia de un secuestro", "El amor en los tiempos del cólera" y "Vivir para contarla", entre otros.
Otras son dedicatorias de amigos suyos, como Álvaro Mutis, de otros escritores, como Octavio Paz y Cárlos Monsiváis, e incluso algunas del cineasta y escritor chileno Miguel Littín, con motivo de momentos especiales de su vida como la concesión del Nobel (1982) o la conmemoración de los diversos aniversarios de publicación de "Cien años de soledad" (1967).
El Gobierno del Distrito Federal informó de la iniciativa a través de un comunicado donde señaló que el escritor mexicano Jorge Hernández animó la entrega de miles de carteles este día en el Escenario Macondo, ubicado en el Zócalo capitalino, la mayor plaza pública de la ciudad.
Abrazos a todos los que tengan el cartel y los que no lo tengan", fue el mensaje que García Márquez hizo llegar a la gente a través de Hernández.
El escritor dijo que "la mejor manera de celebrar a García Márquez es releerlo" por lo que conminó a la gente que acudía a la feria a "que hoy mismo nazca el siguiente lector de obras inmortales".


(Cuando tomaste un curso de guión cinematográfico con el realizador Jaime Humberto Hermosillo, el director de "María de mi corazón", le dijiste que uno de loss cuentos más memorables del colombiano era el de aquella mujer que lleva a su perro al cementerio, donde le muestra el sitio en que cavarán su tumba, y que al volver del panteón con su mascota entabla el inicio de una relación con el taxista. Hermosillo estuvo de acuerdo contigo en que es material para un guión cinematográfico. Nota de Efe tomada del sitio El Espectador, colombiano.)

Rubén Bonifaz Nuño (1923/ 2013 ) )

XIV

Me pelas los dientes, Calavera;
te vuelves, otra vez, de azúcar.
Cosas del tiempo; como el mío,
de instantes contados es el tuyo.

Fija una raya inamovible,
me está: retirármela no puedo;
por más prisa que quieras darme,
estás impedida de acercármela.

Un entonces tengo destinado;
en la aurora o en el crepúsculo
o en el mediodía de ese entonces,
me abatirán la fiebre, el asma
o la fractura que dispongas.

Por lo pronto, me reconforta
lo que todavía me da gusto,
por mucho que lo hayas tú roído.

Calaverilla, te lo digo;
te lo estoy firmando, Dientoncilla:
antes de eso, lo que el aire a Juárez;
no podrás, la víspera, abolirme.


(texto tomado de Calacas, edición El Colegio Nacional, México, 2003.)

viernes, 19 de octubre de 2012

Zacatecas: violencia desbordada

Zacatecas, Zac.- El número de reos fallecidos en el Centro de Readaptación Social (Cereso) de Cieneguillas por una riña entre grupos antagónicos de internos aumentó a cuatro, informó la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) del Estado.
En un comunicado, la dependencia estatal dio a conocer que esta noche murieron tres internos más que se encontraban en calidad de heridos, dato que el procurador estatal, Arturo Nahle García, confirmó a través de su cuenta de Twitter.
Los fallecidos son Diego Abraham Cervantes Carranza, Ricardo Gaytán Lucio y José Luis Martínez Pacheco, decesos que se suman al de Darío Calderón González, reo federal por delitos contra la salud, ocurrido minutos después de la reyerta de esta tarde.
Alrededor de las 17:00 horas de este jueves ocurrió la riña en el Cereso de Cieneguillas, misma que en un comunicado oficial se informó fue controlada “en sólo una hora” por elementos de las policías Federal y Estatal.
De acuerdo con la información gubernamental, en la pelea participaron reos federales recluidos por delitos contra la salud y delincuencia organizada.


(Si se parte de la premisa "las cárceles son répicas a escala del tejido social", como sentenció la ex colaboradora del gobierno estatal pasado, Sonia Villarreal, "en Zacatecas todo está podrido" y a quien le secuestraron y destazaron una hija de 23 años, ya estamos en la etapa "Demasiado tarde", o sea, la última. Que la Procuraduría de Justicia informe de los hechos más delicados a través de tuiter, habla demasiado de un gobierno que "gobierna" de espaldas a la sociedad. Nota tomada del sitio "sin embargo".)

jueves, 18 de octubre de 2012

Sylvia Kristel (1952/2012 )

Épico fotograma de la película 'Emmanuelle'.
Sylvia Kristel tuvo el halo intransferible de no haber rodado ningún trabajo con los considerados genios del séptimo arte, a los que no es necesario mencionar pues no era esa su aspiración. Foto y nota en el sitio Público.

"Aquí duerme el asesino"

Mediante un láser, integrantes de #YoSoy132 Media le arrojaron un mensaje a la habitación donde pasó la noche a Enrique Peña Nieto, en París, durante su gira del "Ya vine de donde andaba", para recordarle Atenco y los feminicidios en el Estado de México, en que gobernó. Foto del sitio de la agrupación aguerrida.

La violencia empieza en casa

Decenas de mujeres marcharon en Santo Domingo vestidas de novia para repudiar la violencia doméstica, un drama que no cede en el país caribeño y que este año, según diversas fuentes, ha causado la muerte de unas 150 mujeres.
Con vestido blanco y velo negro, en señal de luto, las dominicanas recorrieron parte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en un desfile en la que también se homenajeó a la dominicana Gladys Ricart, asesinada en Nueva Jersey el día en que se casó, el 26 de septiembre de 1999, por su ex pareja, el comerciante dominicano Agustín García, con quien había convivido siete años. La mujer de 39 años, vestida de novia, se preparaba para su enlace matrimonial con su nueva pareja cuando García entró a su hogar y la disparó en cinco ocasiones.
Coreando consignas en contra de la violencia y bajo un inclemente sol, las 'novias', sus acompañantes y los organizadores de la marcha, agitaban pancartas en las que se leía: 'Ya basta', 'Ni una más' o 'No a la violencia contra las mujeres'.
Esta es la tercera vez que Santo Domingo acoge la 'Marcha de las novias', iniciativa que nació en 2001 en EEUU de las manos de la dominicana Josie Ashton, ayudante de la fiscal de Miami en homenaje a Gladys Ricart, recordó hoy a Efe Birmania Sánchez Camacho, profesora de derecho de familia de la UASD. La catedrática instó a las dominicanas a denunciar cualquier situación de violencia y a las autoridades a invertir más en la educación porque, en su opinión, "donde hay familia y se establecen valores no hay violencia. El que ama no hace daño", dijo.


(nota tomada del diario El Mundo online.)

miércoles, 17 de octubre de 2012

Terror de Estado en Michoacán

México, D.F. – El fotoperiodista Alan Ortega, que se encontraba cubriendo la recuperación de normales en Michoacán, denunció que fueron los policías quienes incendiaron vehículos y rompieron cristales.
A través de la red social de Facebook, el fotógrafo de Cuartoscuro pidió ayuda ante la agresión.
“Ayúdenme compañeros, por favor: Juan José Estrada Serafín y yo éramos los únicos periodistas que estábamos en el lugar. La ronda comunitaria de Cherán es testigo de que la policía rompió cristales, maltrató y prendió fuego a los carros de comuneros y el mío”, escribió.
También publicó: “¿qué haces cuando policías estatales y federales están rompiendo los cristales de tu carro y le intentan prender fuego? Te quedarías inmóvil. ¿Corres o tratas de salvar tu carro?”.
De acuerdo con versiones oficiales, los normalistas fueron los responsables de quemar vehículos en Cherán, aunque, con la versión de Alan Ortega se contradice el reporte.
Ortega indicó que, ante los daños que sufrió su vehículo, presentará una denuncia conjunta con los dueños de otros carros que fueron incendiados y eran propiedad de algunos comuneros del lugar y argumentó que tiene algunas imágenes de los policías que participaron en el operativo.
El Consejo Mayor de Cherán denuciará por lo menos otros 4 autos incendiados por los elementos policiacos.


(Más tarde los policías dirán que ellos recibieron órdenes de su jefe, prenderle fuego a los coches, quien a su vez dirá que fueel secretario general de gobierno el que atendió la propuesta del gobernador, Fausto Vallejo, priísta de cepa dinosáurica, para hacer el pedo más grande y achacarle la agresión a los normalistas. Esa es una película que todos conocemos. Así se las gastan también en Zacatecas. Nota tomada del sitio "sin embargo".)

Bryce Echenique: "contra la violencia"


100 ESCRITORES Y ACADÉMICOS DE TODO EL MUNDO RESPALDAN AL JURADO DEL PREMIO FIL 2012

 

Firman escritores como Almudena Grandes, Diamela Eltit, William Ospina, Santiago Gamboa, Alonso Cueto, Luis García Montero, Iván Thays, Guillermo Martínez, José Ovejero y Arturo Fontaine, y académicos de las Universidades de Yale, Cambridge, Oxford, Darmouth, UCLA, Fordham, Londres, Toronto, Ontario, Compultense y Autónoma de Madrid, Salamanca, Portland, Fordham, Turín, Múnich, Postdam, Pavía, Diego Portales de Chile, San Marcos y Católica de Lima, UNAM e ITAM entre otras.

 

Carta de apoyo al Jurado del Premio FIL de Literatura 2012

 

Los firmantes sienten la obligación de defender la decisión de los jurados del Premio de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2012, México, concedido por unanimidad a Alfredo Bryce Echenique. 

 

El jurado del Premio FIL de Literatura 2012 ha reiterado que, de acuerdo con las bases del concurso, lo ha hecho en reconocimiento de la alta e indiscutible calidad literaria de su obra narrativa.

 

La campaña de prensa que algunos órganos de comunicación han emprendido en su contra nos resulta de una violencia inusitada, alarmante en una sociedad democrática, y como acto de fuerza introduciría una peligrosa persecución moral en decisiones de tipo artístico, algo sin duda ajeno a los ciudadanos de la cultura. 

 

16 de octubre de 2012
 
(http://www.fil.com.mx/prensa/docs/Carta respaldo jurado FIL.doc)
 
 
 
 

Zacatecas: más fosas clandestinas

ZACATECAS, Zac.- Elementos de la Marina encontraron varios tambos con cenizas, que se presume pueden ser restos humanos incinerados, así como prendas de vestir y zapatos en el interior de una noria de mina ubicada en el municipio de Calera.

Esta fosa se localiza muy cerca de la autopista Zacatecas-Fresnillo, a unos metros del tiradero del predio Las Negritas, mismo que ha sido utilizado como crematorio clandestino para un número indeterminado de cadáveres, presumiblemente de víctimas o miembros del crimen organizado.

Hoy mismo, al conocerse este hallazgo por parte de la Marina, el procurador Arturo Nahle dio a conocer que, hasta la fecha, como resultado de los trabajos de excavación y análisis genético en este predio, se ha identificado los restos de 39 personas, de entre más de 40 mil piezas o restos, en su mayoría calcinados.

Al bajar a la noria, de unos 45 metros, los elementos de la Marina y personal de Protección Civil recogieron en total 12 tambos con capacidad de 200 litros cada uno, varios de los cuales estaban semiquemados y que contenían restos de cenizas.

Por ello, las autoridades presumen que pudieron ser utilizados, de acuerdo con los métodos de los grupos criminales, para incinerar a sus víctimas.

En el mismo lugar se recuperaron varias prendas de vestir: chamarras, chalecos, vestidos, así como diversos pares de zapatos de hombre, mujer e incluso niños.

Las cenizas serán analizadas por personal del Instituto Zacatecano de Criminalística, anunció el titular de la PGJE.

El funcionario, por cierto, reiteró que en el crematorio clandestino de Las Negritas fueron identificados restos de Ernesto Cordero Anguiano, el cazador originario de León quien fue “levantado” por policías municipales en Joaquín Amaro, junto con otros cinco familiares y amigos, y posteriormente entregados a un grupo armado que presuntamente les dio muerte.

De esas 39 personas que fueron ejecutadas y posteriormente incineradas por la delincuencia organizada en Las Negritas, cuatro han sido identificados plenamente, dijo el funcionario.

Reiteró que una de las víctimas es Cordero Anguiano, uno de los ocho cazadores de León, Guanajuato, “levantados” en Zacatecas a finales del 2010, así como “una señora y sus dos hijos”, de apellidos Urquizo, originarios del municipio zacatecano de Villanueva y quienes habían sido reportados como desaparecidos.

El procurador Nahle, por cierto, dijo a reporteros locales que le extrañó que la Marina no requiriera la presencia del Ministerio Público y los peritos de la PGJE para documentar el hallazgo en la noria.


(¿Desde cuándo se sabía que en el relleno sanitario de Calera, municipio localizado a 30 kilómetros al norte de Zacatecas, se habían encontrado restos humanos? Por lo menos desde hace dos años, sin que las autoridades informaran "oficialmente" de los hallazgos. Nota tomada del sitio Proceso.)

martes, 16 de octubre de 2012

Espinoza Paz se apaga

El cantante sinaloense Espinoza Paz anunció en su cuenta de twiter que el año entrante se retira de los escenarios. Así sin más. Se esperan conatos de suicidios en la comunidadad gay de Durango y Zacatecas ante el desolador panorama que se presentará las próximas fiestas decembrinas y de Año Nuevo. Foto de internet y nota de la agencia oficial notimex, ambas clonadas del Diario de Juárez.

Nicanor Parra (1914 )




Montaña rusa

Durante medio siglo
la poesía fue
el paraíso del tono solemne.
Hasta que vine yo
y me instalé con mi montaña rusa.
Suban, si les parece.
Claro que yo no respondo si bajan
echando sangre por boca y narices.



(texto tomado del sitio "clave, revista de poesía.)

domingo, 14 de octubre de 2012

Antonio Cisneros y su generación

El 6 de octubre murió, en Lima, donde había nacido hace 69 años, el poeta Antonio Cisneros. Con más de veinticinco libros publicados y ganador del premio iberoamericano de poesía Pablo Neruda en 2010, Cisneros perteneció a la generación de Javier Heraud y Mirko Lauer y fue difundido en la Argentina fugazmente en los ’60 cuando se publicó Canto ceremonial para un oso hormiguero. Su muerte causó un súbito reconocimiento entre los poetas de nuevas generaciones y un entrañable recuerdo de su figura tan irónica como romántica.
“A las inmensas preguntas celestes/ no tengo más respuesta/ que comentarios simples y sin gracia/ sobre las muchachas/ que viven por mi casa/ cerca del faro y el malecón Cisneros.” Nada de extraordinario, apenas la usual vida concreta, desprovista de cualquier trascendencia: una atención libre de ilusiones que se dirige hacia las cosas para registrarlas sin más. Así como comienza, el poema “Réquiem” parece confirmar los rótulos que suelen acompañar a la poesía de Antonio Cisneros: coloquialismo, narratividad, “objetivismo”, ausencia de lirismo, renuncia a la metáfora. Más cuando, como para subrayarlo, el poema agrega: “Y no pretendan ver/ en la cháchara tonta esa humildad/ de los antiguos griegos./ Ocurre apenas/ que las inmensas preguntas celestes/ sacan a flote/ mi desencanto y mis aburrimientos./ Que a la larga/ me tienen dando vueltas/ como un zancudo al final de la tarde”.
Aburrimiento en vez de grandes interrogantes, pero un aburrimiento que lleva a dar vueltas como un mosquito al anochecer, y ahí, cuando irrumpe la comparación, con lo que implícitamente tiene de metafórico, el asiento en lo inmediato y directo empieza a tambalear, por vía del humor, pero también por el trabajo de la inteligencia y la imaginación propios de ese principio metafórico, con la intensificación de sentido consiguiente, para luego, en una suerte de salto mortal, remitir a la muerte como horizonte, ya que estar dando vueltas aburrido es también estar “Haciendo tiempo,/ mientras llega la hora de oficiar/ mis pompas funerarias,/ que no serán gran cosa/ por supuesto./ En estos tiempos malos bastará/ con una mula vieja/ y un ánfora de palo/ brillante y negra/ como el lomo mojado de un delfín./ ¡Ah las preguntas celestes!/ Las inmensas”. Modestas las pompas, como el mundo que presenta el poema, pero resulta que el ánfora es brillante y negra “como el lomo mojado de un delfín”, con lo que la imaginación del lector vuelve a dispararse y las cosas a revelar que pueden ser o evocar bastante más de lo que son o parecen, para terminar convocando a aquello que se descartaba al principio: “¡Ah las preguntas celestes!/ Las inmensas”.
El contrapunto, el juego de niveles de la realidad, el encuentro de la imaginación y la cultura con la observación abierta de las cosas, la sencillez y el refinamiento, la reflexión y la experiencia vital, la reticencia y la nominación de lugares y objetos, el humor irónico y el desa-sosiego religioso, la firme apuesta política y el escepticismo: todo en la poesía de Cisneros se conjuga con su contrario para funcionar, hostil a cualquier reclamo de saber bien de qué se trata. Cisneros fue, en eso, quien fue más a fondo entre los integrantes de la “generación del sesenta” peruana (Mirko Lauer, Luis Hernández, Javier Heraud, Rodolfo Hinostroza, entre otros), y de ahí probablemente el impacto que en la Argentina tuvo, en 1968, Canto ceremonial para un oso hormiguero, que el Centro Editor de América Latina publicó en una colección efímera, avalado por el premio Casa de las Américas. No sólo estaban presentes la guerrilla de su país y la Revolución Cubana, sino también la revolución juvenil londinense y un desenfado que no temía entreverarse con cultismos y búsquedas históricas. Y sostenido todo eso por uno de los más concienzudos trabajos con la lengua que la poesía en castellano pudo en esos años mostrar.
Muchas veces premiado, estudiado en las universidades, protagonista habitual de festivales y encuentros, el siglo XXI encontró a Cisneros en la primera línea de la poesía hispanoamericana, por muy buenos motivos para muchos, que otros, inevitablemente, cuestionaron. El hecho es que, a su muerte, su nombre, su rostro y sus textos saturaron las redes sociales en toda la región, y, como suele ocurrir con ciertas muertes, llevó a unos cuantos a volver sobre esa producción poética y descubrir que los motivos para leerla no son menores hoy que hace cincuenta años.

Un perro negro

Un perro. Un prado.
Un perro negro sobre un gran prado verde.
¿Es posible que en un país como éste aún exista un perro
negro sobre un gran prado verde?
Un perro negro ni grande ni pequeño ni peludo ni pelado
ni manso ni feroz.
Un perro negro común y corriente sobre un prado ordinario.
Un perro. Un prado.
En este país un perro negro sobre un gran prado verde
Es cosa de maravilla y de rencor.

(Poema de De Las inmensas preguntas celestes, 1992)


(Nota de Daniel Friedemberg y poema de Antonio Cisneros tomados del sitio "radar/libros", Clarín, Buenos Aires, Página/12.)

Periodistas críticos: el hilo más delgado

Sao Paulo, Brasil.- La violencia contra los periodistas y la impunidad de esos delitos constituye la principal “preocupación” en el panorama informativo de México, reveló hoy el informe preliminar sobre ese país de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP).
El documento, que debe ser aprobado por la asamblea de la organización que se reúne estos días en Sao Paulo, reflejó que además de “la reiterada violencia” y la impunidad, el fracaso de las leyes para la protección de los informadores, que “quedaron como letra muerta”, se alzan como principales motivos de alarma.
Además, la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) reveló que cerca de 70 % de los ataques contra periodistas quedan impunes, consigna el informe.
Según esta última organización, 82 periodistas han sido asesinados y 16 han desaparecido en México desde el año 2000.
La periodista mexicana Andrea Miranda explicó que el periodismo de su país debe ser concreto y objetivo, además, de garantizar que el informador regresará a la redacción en condiciones seguras.
Asimismo, se mostró escéptica sobre las leyes de protección de los periodistas ya que precisó que la “intensidad de la violencia está en la frontera”, en las provincias y en las zonas atravesadas por las rutas del narcotráfico y en esas áreas no hay confianza en aquellos encargados de hacer cumplir la ley.


(En México, principalmente hay dos clases de "periodistas": los cortesanos que simultáneamente aparecen en las nóminas de los gobiernos -municipal, estatal y federal- y los críticos, a los primeros usualmente se les incluye en las llamadas "narconóminas", mientras que los segundos se encuentran expuestos al eslógan chino: "coopelas o cuello". Esta ramplona clasificación se aplica también a los sacerdotes católicos, que lloran por que se les incluya en las "narcolimosnas" o que están expuestos a recibir amenazas de los gobiernos estatales en que viven o a ser candidatos al Nobel de la Paz. Nota de Efe en el sitio "sinembargo".)

Juan Gelman (1930 )

comentario xxv (san juan de la cruz)


esta madera/ obrera del
fuego que me arde para llama
con que me herís/llagás/volás
o tocamiento tierno que

toca el revés del alma o
como un amor trabajador
que sube al aire con tus rostros/
tu claridad/ tu acto de fuego

para la llama que me ardés
en la madera ya embestida
de luz/ tu luz/campo de luz
donde encendido como llaga

mi corazón pasara en brazos
de vos/amor/ quemando la
furia de ser fuera de vos
como animal sucio de noche


comentario xxxii

como madero haciendosé
llama de vos/ todo embestido
por vos/ fuego de vos/ el alma
sube hasta vos/ o paladar

que moja tu saliva como
rocío de ternura/ o
boda solar de tu saliva
llevando a piedra la palabra


(textos tomados de En abierta oscuridad, Siglo XXI editores, tercera edición, colección "la letra herida", dibujos de Luciano Spano, México, 1999.)

sábado, 13 de octubre de 2012

Mo Yan fuera de agenda

Las reacciones al flamante premio Nobel de Literatura no se han hecho esperar. Básicamente han consistido en tres tipos de reacciones. Primera, la alegría de las autoridades chinas que están de enhorabuena porque al fin la academia sueca ha premiado a un autor chino de pura cepa. Para ellos, el Nobel anterior, Gao Xingjiang, era un traidor, un afrancesado, más pintor que escritor y que de chino ya no tenía más que los ojos. Un chino accidental. Segunda, la rabia de los disidentes chinos (que en términos de masa corporal ocupan bastante más que algunas islas del Pacífico), quienes lamentan la concesión del premio, ya que el autor no es lo bastante crítico con el régimen y consideran su obra pasada de fecha cuando no directamente obsoleta. Tercera, la reacción general del resto del mundo, incluido yo: ¿quién coño es Mo Yan?
En los últimos años, y cada vez con mayor frecuencia, los académicos suecos juegan al despiste, lanzan rondas temáticas, quinielas por sexo, por continente, por idioma. Premian un poeta, luego dos novelistas, otro poeta, tres novelistas, ojo, que toca un dramaturgo. El comité utiliza el Nobel como una herramienta para descubrir autores casi secretos, como si el Nobel fuera lo mismo que unos juegos florales, uno de esos galardones de provincias que premian los esfuerzos de un oscuro bardo local. Es posible imaginar las deliberaciones del jurado, esos delicados tira y afloja entre consideraciones que rara vez tienen que ver con la literatura. ¿Murakami? No, porque todo el mundo piensa que se lo vamos a dar a Murakami y además ese señor es pura tecnología japonesa, está muy traducido, lo leen mucho y los libreros se iban a forrar. ¿Cormac McCarthy? Escribe muy bien, sí, pero le ha dado por la ciencia-ficción y además masca chicle y lleva botas de vaquero. ¿Alice Munro? No, no, que este año no toca mujer. ¿Philip Roth? Es un genio, sí, pero demasiado judío. ¿Amos Oz? Peor todavía, es israelí. ¿Adonis? No jodas, hombre, que ése es sirio, con la que está cayendo en Siria, a ver que se van a pensar. ¿Y Mo Yan? ¿Quién dices? ¿Mo yan? Ni idea. ¿Tú lo has leído? Yo tampoco. Pues por eso mismo, así no molestamos a nadie. En fin, vale, el Mo Yan ése, verás cómo alguno lo haya leído la que nos va a caer.
Es un hecho que hay unos cuantos premios Nobel que ya no leen ni los suecos: Mistral, Pearl S. Buck, Echegaray. Es cierto también que a veces aciertan de pleno, como pasó con Faulkner, García Márquez o Saint-John Perse. Pero sin el Nobel se murieron algunos de los escritores fundamentales del pasado siglo (Kafka, Joyce, Proust, Rilke, Borges) y unos cuantos secundarios que lo merecían de sobra. Sin embargo, en mi opinión, lo mejor del Nobel de Literatura es el furor que lo acompaña, la alegría, la irritación que causa, ese resquemor de filias y fobias que abarca sexos, ideologías, continentes y lenguas. El Nobel de Medicina es mucho más acuciante para nuestras vidas, los de Química y Física podrían cambiar el rumbo de la historia, pero los periodistas se limitan a preguntarles a los ganadores por sus descubrimientos, mientras que los escritores, más que por sus libros, tienen que responder por la crisis de valores, los derechos humanos, el hambre, la injusticia social. Ése es el verdadero premio: que una labor tan ingrata y tan aparentemente baladí como la de juntar letras, una actividad rudimentaria que apenas ocupa y preocupa al uno por ciento de la población, siga significando tanto al final. La literatura es la conciencia del mundo, por eso importa mucho quién coño sea Mo Yan.


(¿A quién le duele desconocer la poesía que escribe Tomas Tranströmer, si hace días conociste apenas los poemas que escribió Jane Kenyon; a quién le interesa haber presenciado una puesta en escena de "Misterio bufo" u otra de "La muerte accidental de un anarquista", de Dario Fo, si hace una semana viste en una plaza pública a Fura dels Baus; a quién le importa no haber ni siquiera comprado el último libro de Vargas Llosa, ni los cuentos de Isaac Bashevis Singer que reposan empolvados en algún entrepaño de tu agenda de lecturas; a quién le incumbe el arte poética de Sylvia Plath, de Olga Orozco, de Alejandra Pizarnik, los inéditos de Bolaño, los diarios de Sada, los dos premios de Herbert, los planes de escritura de nadie. Quién se desvela por leer siquiera un libro de Mo Yan, que no los tiene Sanborn's? A mí, no. Nota de David Torres en el sitio Público.)

viernes, 12 de octubre de 2012

Alejandra Pizarnik (1936/1972 )

Cuarto solo

Si te atreves a sorprender
la verdad de esta vieja pared;
y sus fisuras, desgarraduras,
formando rostros, esfinges,
manos, clepsidras,
seguramente vendrá
una presencia para tu sed,
probablemente partirá
esta ausencia que te bebe.


Cold in hand blues

y qué es lo que vas a decir
voy a decir solamente algo
y qué es lo que vas a hacer
voy a ocultarme en el lenguaje
y por qué
tengo miedo


(textos tomados del sitio "a media voz".)

jueves, 11 de octubre de 2012

Mo Yan, Nobel de las letras

El escritor chino Mo Yan es el ganador del Premio Nobel de Literatura 2012, ha anunciado este viernes la Academia Sueca, que le ha concedido el galardón por su visión mágica y realista de China. Mo Yan "muestra con cuentos populares de un realismo alucinatorio la historia actual y contemporánea", subrayó el portavoz del Comité Nobel al anunciar la concesión del premio.
Este escritor de 57 años recibirá el preciado galardón por su retrato de la convulsa historia de su país, en una descripción en que confluyen las tradiciones y ritos del mundo rural y en un lenguaje que mezcla el realismo y la magia, así como la ironía y la sensibilidad, según la explicación de la Academia, que recomienda especialmente "Las baladas del ajo", entre sus producción literaria.
Entre sus libros más conocidos está "Sorgo Rojo", la novela cuya adaptación al cine dio al director de cine Zhang Yimou el Oso de Oro de la Berlinale, en 1988, uno de los hitos de la historia de ese festival de cine.
El Nobel de Literatura 2012, dotado con ocho millones de coronas suecas (cerca de 930.000 euros), un 20 por ciento menos que el año pasado, sigue en la nómina del prestigioso galardón al poeta sueco Tomas Tranströmer, en 2011, y al peruano Mario Vargas Llosa, en 2010.
La semana de los Nobel arrancó el lunes con la concesión del de Medicina al británico John B. Gurdon y al japonés Shinya Yamanaka y prosiguió el martes con el anuncio del de Física, al francés Serge Haroche y el estadounidense David J. Wineland.
La ronda de los Nobel del ámbito científico se cerró ayer con el correspondiente a Química, para los estadounidenses Robert J. Lefkowitz y Brian K. Kobilka.
Tras revelarse este viernes el de Literatura, la expectación se desplaza al de la Paz, que se dará a conocer mañana, mientras que el lunes se conocerá el de Economía.


(nota tomada del sitio El Mundo.)

"Canción de tumba" se lleva otra distinción

México, D.F. El escritor mexicano Julián Herbert (1971) resultó el ganador del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2012, por su novela “Canción de Tumba”, una obra que cuenta la vida de Guadalupe Chávez, prostituta enferma de leucemia, narrada con mucho amor y crudeza por su hijo escritor.
De acuerdo con la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Nina Serratos, la obra fue elegida de entre más de 62 obras de Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador, España, Puerto Rico, Panamá, Uruguay y Venezuela, que respondieron a la convocatoria, por un jurado integrado por Silvia Molina, Pablo Soler Frost y Eduardo Casar.
Dotado de 500 mil pesos, el premio será entregado en el marco de la inauguración de la Feria Internacional del Libro del Zócalo en los próximos días y la publicación es editada por Random House Mondadori.
“Canción de tumba” narra la azarosa vida de Guadalupe Chávez, prostituta y madre del narrador que, a lo largo del libro, se encamina hacia la muerte, víctima de la leucemia.
La enfermedad de Guadalupe impone al protagonista un ejercicio autobiográfico que le llevará a sumergirse en su infancia y su juventud, al tiempo que indaga en la compleja relación con su madre, con sus propios hijos y con su país, México, asolado por la corrupción, la violencia y la destrucción.


(nota de la agencia Notimex tomada del sitio "sinembargo".)

miércoles, 10 de octubre de 2012

Jane Kenyon (1947/1995 )

Las pinzas de madera

Cuánto mejor es
echar leña al fuego
que quejarse de la vida.
Cuánto mejor es
tirar la basura
en el estiércol o prender la sábana
limpia en el tendedero
con unas viejas pinzas de madera.


Abrigos

Le vi salir del hospital
con un abrigo de mujer sobre el brazo.
Evidentemente ella no lo iba ya a necesitar.
Las gafas de sol que llevaba no podían
ocultar su cara húmeda y su desconcierto.

Como una burla el día era brillante
y suave el aire para ser diciembre. Aun así
se subió la cremallera de su abrigo y se ató
la capucha bajo la barbilla, preparándose
para un frío irremediable.


(textos tomados de De otra manera, edición y traducción de Hilario Barrero, editorial Pre-Textos, col. Cruz del Sur, Valencia, 2007.)

martes, 9 de octubre de 2012

Moreira: "aviso de muerte bifurcado"

La ejecución de José Eduardo Moreira no sólo es un mensaje al presidente electo, Enrique Peña Nieto, por parte del crimen organizado, para demostrar poderío absoluto y control territorial. Implica una despedida al gobierno que se va y un desafío al que llega: podemos matar a quien sea y en donde sea. El narco es transexenal.
Nada es casualidad: cuando el hijo del ex gobernador de Coahuila y ex líder nacional del PRI era asesinado, Peña Nieto estaba en Los Pinos con Felipe Calderón hablando de seguridad nacional. Fue un aviso de muerte bifurcado.
Independientemente de las razones de la ejecución de Moreira —nunca debe descartarse, empero, un motivo personal o pasional—, hay varios escenarios a considerar:
1) Si bien Moreira es un político caído en desgracia, desprestigiado y apestado hasta para el PRI, fue él quien, en su liderazgo partidista, destapó a Peña Nieto como candidato presidencial. Aunque se descartaba su posible inclusión en el gabinete, se contemplaba darle alguna dirección o cargo secundario donde no estuviera bajo los reflectores mediáticos. Es poco menos que estorbo.
2) Coahuila y Durango se han convertido en narcoestados con gobiernos priistas fallidos. La Comarca Lagunera es campo de batalla entre Los Zetas y el cártel de Sinaloa: en lo que va del año, se han registrado 600 ejecuciones. Dos diarias. “Los narcos se meten a las casas, matan gente, roban vehículos a plena luz del día, cuelgan a custodios en penales, cobran derecho de piso e incendian gasolineras”, escribió ayer la reportera Mónica Hernández, del diario 24 Horas. Es la herencia de muerte e impunidad de la familia Moreira, y de Ismael Hernández Deras, ex gobernador y hoy senador duranguense.
3) Ni Humberto ni Rubén Moreira —emblemas del priismo autoritario y nepotista— entendieron jamás que su apellido estaba ligado al agravio contra los coahuilenses. La soberbia los cegó. De manera irresponsable, nombraron a José Eduardo como coordinador de Programas Sociales del gobierno de Coahuila, exponiéndolo a la vida pública. Muchos lo asumieron como una burla de los Moreira que, equivocadamente, creyeron que sus abusos se iban a olvidar. El cacicazgo cobró un precio alto y doloroso.
4) Calderón recibe en Los Pinos a Peña Nieto. En los Archivos del poder del 25 de septiembre planteamos que el Presidente arrinconó a Peña al enviarle el mensaje, desde Washington, de que o continuaba la lucha frontal contra el narcotráfico o le cedía el poder a los criminales. Tras el asesinato de Moreira, ese escenario se fortalece: Peña no tiene de otra más que seguir la línea dura de la batalla antinarco, aun bajo otra estrategia. La otra es pactar con los criminales.
5) Llegan a Coahuila soldados, marinos y federales para detener a los asesinos de José Eduardo Moreira. La acción es un agravio para los miles de civiles asesinados por el crimen organizado. ¿Por qué no se actuó igual cuando mataron, por ejemplo, a Marisela Escobedo en Chihuahua hace 21 meses? Y a cientos más de mexicanos indefensos. Las armas, la justicia y las lágrimas son para los aliados políticos y los amigos, no para ciudadanos inermes.
Más allá del asesinato de Moreira —condenable, sin duda— veremos cuál será la reacción de Peña Nieto ante un narco mexicano empoderado, desafiante y omnipresente.


Calderón ya se va. El paquete es para Peña.


(Editorial de Martín Moreno tomado del sitio Replicante.)

lunes, 8 de octubre de 2012

Eugenio Montejo (1938/2008 )

la poesía

La poesía cruza la tierra sola,
apoya su voz en el dolor del mundo
y nada pide
ni siquiera palabras.

Llega de lejos y sin hora, nunca avisa;
tiene la llave de la puerta.
Al entrar siempre se detiene a mirarnos.
Después abre su mano y nos entrega
una flor o un guijarro, algo secreto,
pero tan intenso que el corazón palpita
demasiado veloz. Y despertamos.

(texto tomado del sitio "amediavoz".)