martes, 31 de julio de 2012

Aristegui traza su raya

México, D.F.- La periodista Carmen Aristegui exigió al Instituto Federal Electoral (IFE) que suspenda de inmediato la transmisión de un anuncio de la coalición Movimiento Progresista en el que se utiliza su imagen.
Aristegui demandó al IFE retirar el spot y castigar a quien resulte responsable.
La coalición Movimiento Progresista, que postuló al candidato izquierdista Andrés Manuel López Obrador, produjo el anuncio “Miles de pruebas del fraude 2012”, en el que denuncia supuestas prácticas ilegales cometidas por el PRI durante la jornada electoral.
En ese anuncio aparecen varias figuras públicas, entre ellas Carmen Aristegui, con un comentario que hizo público en su noticiero: “Tarjetas Monex que hay indicios de lavado de dinero”.
El anuncio aún no aparece en los medios de comunicación, pues está programado para salir al aire el próximo viernes tres de agosto.


(La petición de la periodista no está a discusión, que editen el anuncio e inserten un editorial de cualquier otra Carmen o cualquier otro Héctor, Ciro o Joaquín, al fin y al cabo no es lo mismo chana que juana. Aunque el anuncio está listo para este viernes 3 de agosto, los simpatizantes de Amlo ya lo hicieron circular por e-mail, ¿se vale? Nota en Apro en línea.)

Chavela Vargas hospitalizada

Cuernavaca, Morelos.- La cantante Chavela Vargas fue hospitalizada la madrugada del domingo 29 en un nosocomio particular de la capital del estado de Morelos, a consecuencia de que habría recaído su estado de salud.
Fuentes cercanas a la cantante de temas rancheros señalaron que ella continúa en el nosocomio este lunes, de lo cual han guardado discreción en espera de que se complete la revisión de la mujer conocida como “la Chamana”.
La intérprete de temas como “Un mundo raro” y “En el último trago” llegó a tierras morelenses el pasado jueves a bordo de una ambulancia desde el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, procedente de España.
Todo parece indicar que no se habría repuesto por completo de su salud, luego de la recaída por cansancio de la cantante durante un concierto en Madrid y la fragilidad natural por su edad, 93 años.
El pasado 13 de abril, Chavela Vargas presentó su disco con el nombre “La Luna Grande” dedicado al poeta español Federico García Lorca, en su hogar que se ubica frente al “Cerro de las Joyas” en el municipio de Tepoztlán, a 90 kilómetros de la capital del país.


(nota de la agencia Notimex en red.)

"Doy gracias a la Virgen..."

Exvoto "descubierto" en el Museo Nacional de Culturas Populares de la ciudad de México, donde se exhibe una muestra de este arte naïf tan caro a la pareja Frida-Diego cuya temática y concepción y perspectiva y lenguaje recreó la pintora en espera de un milagro. Reproducción tomada de El país en línea.

lunes, 30 de julio de 2012

"Intimidan" sucursal de Soriana

Monterrey, N.L.- Un grupo de jóvenes irrumpió la madrugada de este lunes en el interior de una sucursal de Soriana, en Guadalupe, e incendió el interior del establecimiento; no hubo pérdidas humanas ni lesionados.
De acuerdo con las autoridades, el ataque fue más un acto de intimidación que un robo.
Una fuente del Gobierno de Nuevo León dijo que no hay aún evidencia que vincule este hecho con las recientes expresiones de inconformidad contra la empresa Soriana por sus vínculos con la campaña presidencial del PRI.
La fuente informó que a las 06:30 horas tres jóvenes que vestían camisas holgadas y que fueron descritos por el guardia de la entrada como personas “con aspecto de pandilleros”, llegaron en una camioneta minivan blanca a la entrada del inmueble ubicado en la colonia Balcones de San Miguel, en la avenida de mismo nombre y bulevard Acapulco.
Los jóvenes, quienes a simple vista no portaban armas, rompieron una puerta de cristal de la parte frontal del establecimiento.
En el área del módulo de información, cerca de las cajas, arrojaron pedazos de tela, que pudieron ser de prendas de vestir, las rociaron con gasolina y les prendieron fuego.
El incendio fue breve y, de acuerdo con la fuente, duró el tiempo que tardaron en consumirse los pedazos de tela, sin que hubiera daños mayores, más allá del humo que desprendieron los objetos combustionados.
No fue necesaria la intervención de los Bomberos de Guadalupe.
Los investigadores analizan los videos de vigilancia que habrían captado la acción criminal.
Hasta ahora no hay indicios, tampoco, que relacionen la agresión al ataque incendiario que ocurrió el domingo por la tarde en instalaciones de El Norte, en su Edición Sierra Madre, en San Pedro, donde tampoco hubo lesionados, dijo el vocero.


(Como lo señala un lector de esta nota: no puede descartarse un autoatentado fallido y fabricar, en seguida, "culpables" en las filas de la izquierda o agrupaciones de jóvenes que impugnan los resultados de las elecciones del uno de julio. Nota en Apro en línea.)

Roberto Bolaño el indeseable

Luis Sebastián Rosado espera a Alberto Moore y a su hermana en el negocio de don Néstor Pesqueira. Apacible, prestándole atención al cumplimiento de sus propios cánones. Pensando, acaso, que de esta manera su vida será perfecta: el suceso planeado, el resultado esperado. Los sobresaltos para qué.
Nada en la vida es perfecto, sin embargo, y esto lo sabe de sobra el chileno Roberto Bolaño, autor del episodio. De su pluma —en un lenguaje propio de la clase alta, alejado de él, pero manejado con una maestría notable— sale la idea: el personaje debe ser atacado por los “real visceralistas”, lo más indeseable de la escena literaria mexicana.
Lo rodean, lo asustan, le hablan de poesía y le insultan a su adorado Octavio Paz. Pero lo interesante viene luego, cuando se van con él y sus dos amigos a un bar de mala muerte para que la noche los envuelva con sus oscuros movimientos: un baile entre hombres, una pelea, un trago, luego otro, un nubarrón de imágenes; la borrachera, el vómito dentro del carro de Albertico Moore. Los real visceralistas destruyendo a cualquiera que tenga que ver con literatura y que no sean ellos mismos.
Todo esto en apenas seis páginas de las monumentales 600 que le dedica Bolaño a Los detectives salvajes, una novela obligada dentro de su obra, que juega con la paciencia del lector a través de distintas voces narrativas. Una odisea literaria calificada por Ignacio Echavarría como “la novela que Borges hubiera aceptado escribir”.
Los real visceralistas tuvieron un lugar en este mundo durante la juventud mexicana de Bolaño. Se llamaron los “infrarrealistas”. Hacían revueltas, gritaban “¡Octavio Paz es un idiota!” en conferencias de Octavio Paz, robaban libros y, si la novela no exagera, estar con ellos en las atardecidas calles de México suponía una experiencia sublime. “Lo que molestaba mucho al estatus de la literatura mexicana era que no estábamos con ninguna mafia, con ningún grupo de poder”, acepta Bolaño en Off the Record, ya famoso pero con la tranquilidad que reposa en los ojos de quien no se ha traicionado nunca.
Ser un pandillero literario fue apenas una de las etapas que vivió. Una determinante, claro, pero no más importante que cualquiera de las demás: el padre enamorado de sus hijos; el hombre enfermo, dueño de un hígado destrozado que finalmente lo condujo a la muerte; el extranjero que, al volver a Chile, se sorprendió “porque todos eran chilenos, cuando yo estoy acostumbrado a ser el único chileno”; la figura mítica que, según Mario Vargas Llosa, ayudó a propulsar una “obra donde había calidad”.
Su vida es sin duda interesante, llena de acertijos que muchos queremos descifrar, como tratándose de una más de sus novelas. Dos nuevos documentales sobre este interrogante siempre abierto aparecen este año en Chile: Estrella distante, de la artista Daringa Guevara y el escritor Jordi Lloret, reconstrucción de la vida del chileno “desde sus propias palabras”, y Roberto Bolaño. La batalla futura, del director Ricardo House, que contiene varias entrevistas a familiares y amigos. Todo con tal de calmar un poco la sed que experimentan los lectores, compulsivos por saber más y más sobre su pequeño dios.
Se sabe que transversal a su vida camina un hombre fundamental: el escritor persistente.
Un poeta de verdad
Igual que a Julio Cortázar, a Bolaño le prescribieron dejar de leer cuando era niño. Abnegado, como siempre, jamás abandonó el hábito. Todo el tiempo estuvo ávido de encontrar nuevos autores, algún poeta desconocido que supiera respetar esa “fragilidad” con la que describió a la literatura: aquellos que no la entienden son unos canallas. Son escritores de humo. No existen. Son basura.
Bolaño leía como un enfermo todo lo que le cayera en las manos. Esa primera obsesión vino a reflejarse mucho después en lo complejo de su obra literaria. Pero sobre todo leía poesía: “Muchísima poesía. Siempre he admirado esas vidas tan desmesuradas, tan arriesgadas”, asegura. Esa admiración fue lo que lo llevó por la senda tortuosa del oficio de escribir. Una apuesta que, aparte de la gloria, le supuso también un sufrimiento incalculable.
“Yo creo que el verdadero poeta lo puede soportar todo (…) el ejercicio de la poesía, la comunión del poeta con esas cristalizaciones verbales, permiten precisamente que el poeta, después de eso, lo pueda soportar todo”, afirma, como aventurándose a describirse.
Hoy, nueve años después de su muerte, Bolaño es una estrella literaria que lectores alrededor del mundo veneran con una abnegada pasión. Pero eso es hoy. Bolaño nunca la tuvo fácil. Desde muy joven se echó encima la cruz de ser un “poeta de verdad”. Y esto lo hizo a pulso, escribiendo contra todo pronóstico. Escribiendo así muriera de hambre. “Escribiendo con mi hijo en las rodillas. Escribiendo hasta que cae la noche con un estruendo de los mil demonios, los demonios que han de llevarme al infierno. Pero escribiendo”, se oye decir en el documental El último maldito.
La amargura es cierta. Detrás de esa escritura de culto estuvieron los rechazos de todas las editoriales: Seix Barral, Anagrama, Destino, Planeta. Los concursos literarios a los que podía presentarse —a veces el dinero le hacía falta para las copias— tampoco le reportaban ningún crédito. Pese a vivir como un salvaje, en la pobreza y a la sombra, siempre persistió. A Roberto Bolaño “había que verlo trabajar para saber que estaba absolutamente seguro de lo que estaba haciendo”, confiesa Juan Villoro.
La llama que se mantuvo ardiendo en su pecho, pese a todos los obstáculos, desencadenó por fin el incendio. La literatura nazi en América lo sacaría del anonimato. Con ese pequeño impulso publicó luego Estrella distante. Nunca se rindió. Si la literatura era su condena, también sería su tabla de salvación.
Llega Los detectives salvajes. En ella se descubre a un escritor poderoso, que no teme entregar un libro laberíntico e inmenso. El Premio Herralde viene por unanimidad. El Rómulo Gallegos, el más importante del hemisferio, lo sucede. Pero en el trasfondo de toda esta vida pomposa de escritor de las más altas cimas, persiste Roberto Bolaño, un hombre sencillo, apasionado, con un agudo sentido del humor.
Esa simpleza se da porque todo es momentáneo y él lo sabe de sobra. Pronto la enfermedad hepática lo matará. Y así, moribundo, emprende un libro de mil páginas llamado 2666.
Toda esta vida azarosa supo encauzarse en una obra literaria que, a juicio de muchos, constituye lo mejor que ha salido de América Latina después del llamado Boom.
Bolaño confiesa que se salvó de la locura riéndose de sí mismo. Cuando le preguntan si su hijo Lautaro va a ser escritor, contesta: “Sólo espero que sea feliz. Así que mejor que sea otra cosa”. Le comentan que por ahí un crítico literario anda diciendo que él es el escritor con más futuro de América Latina. No tiene ningún reparo en responder: “Yo soy el escritor latinoamericano con menos futuro. Eso sí, soy de los que tienen más pasado, que al cabo es lo único que cuenta”. Parece que, en realidad, sí ha contado mucho.


(nota tomada íntegra de El Espectador en línea, de Andrés Páramo.)

El Norte incendiado

México, D.F.- Un grupo de hombres armados incendió este domingo las oficinas del diario El Norte de Monterrey, reporta el diario Reforma en su portal electrónico.
Los sujetos que portaban garrafones con combustible atacaron la sucursal Sierra Madre de Grupo Reforma en Monterrey, donde amagaron al guardia de seguridad, rociaron las oficinas y las incendiaron.
El periódico indica que a las 18:15 horas dos hombres no identificados, armados y con pasamontañas, cometieron el ataque contra las instalaciones sin dejar algún mensaje.
Elementos de Protección Civil y de bomberos llegaron al lugar para combatir el fuego en la planta baja de la edición, de acuerdo con Reforma.


(nota tomada de Apro, agencia en línea.)

domingo, 29 de julio de 2012

The New York Times burlado

México, D.F.- El influyente periódico estadunidense The New York Times (NYT), fue víctima este domingo de un hacker que publicó en su portal electrónico un editorial con la firma del exdirector de ese medio, Bill Keller.
El editorial, titulado “WikiLeaks, a Post Postscript”, fue supuestamente publicado durante el fin de semana por el diario y aparece como si fuera realmente escrito por Keller, quien fue hasta el pasado mes de septiembre el director ejecutivo del diario.
El texto parecía tan real que fue comentado en Twitter nada menos que por el editor de Tecnología de la publicación, Nick Bilton, que se refirió a él enviando el enlace y calificando la aparente defensa de la controvertida organización de Julian Assange como “una pieza importante”, señala la agencia noticiosa AFP.
O no tanto. “Hay un falso editorial circulando bajo mi nombre acerca de WikiLeaks. Énfasis en ‘falso’ como no mío”, respondió también en Twitter Keller, que ahora escribe para el periódico.
Bilton reaccionó enseguida en la red social: “Acabo de borrar un tuet enviado la pasada noche que pertenecía a una cuenta falsa del (escritor del) NYT Bill Keller”.
Una de las pocas pistas para descubrir la falsificación era la dirección de la página (http://www.opinion-nytimes.com/2012/07/29/opinion/keller-a-post-postscript.html) puesto que el sitio web del NYT comienza con www.nytimes.com.


(El editorial apócrifo puede ser una estrategia de aquellos que no quieren que Assange siga cobijado en la embajada de Ecuador. Nota sustraída de Proceso en línea.)

Fabián Casas (1965 )

Música


Mi tía concilia el sueño a los ochenta años
escuchando viejas canciones en su radio portátil.
En su pieza, en lo oscuro,
el éter se ha transformado en algo vital.
Supongo que estas cosas pasan
y me pasarán también a mí.
Sobre el final de la vida
la única música que existe
está fuera de nosotros.


(texto tomado de" Fogwill" en línea.)

Mueren cercanos a EPN

Jiquipilco, Edomex. Tres personas fallecieron la noche del sábado, entre ellas Luis Armando Hinojosa García, hijo del empresario Luis Armando Hinojosa Cantú, dueño de la empresa Eolos Plus, y quien continuamente facilita al ex gobernador del estado de México, Enrique Peña Nieto, aeronaves para sus traslados al interior de la República, al desplomarse en la sierra de Temoaya el helicóptero Augusta en el que volaban del municipio de Atlacomulco con dirección al Distrito Federal.
La Procuraduría de Justicia del estado ya inició las investiaciones a fin de establecer las cuausas del accidente. Las cuales se desconocen hasta el momento.
El helicóptero llevaba la matrícula XAUQH. Tanto el piloto y el copiloto, como el particular que viajaba perecieron.
Al reportarse la desaparición del helicóptero, las autoridades iniciaron un operativo de búsqueda, que concluyó en el paraje conocido como Las Palomas.


(nota tomada de La Jornada en línea.)

sábado, 28 de julio de 2012

Charles Simic (1938)

 
Escena callejera


Un muchachito ciego
con un letrero de papel
prendido en su pecho.
Demasiado pequeño para estar fuera
mendigando solo,
pero allí estaba.

Este extraño siglo
con sus matanzas de inocentes,
su vuelo a la luna,
y ahora él aguardándome
en una ciudad extraña,
en una calle donde me perdí.

Al oírme aproximar,
se sacó un juguete de goma
de la boca
como para decir algo,
pero no lo hizo.

Era una cabeza, la cabeza de un muñeco,
muy mordisqueado,
la levantó para que la viera.
Los dos sonrieron con una mueca.

(De "Hotel Insomnia", 1992, Texto tomado a su vez del blog "dissipatio humanis generis". Sin crédito de traductor.)

viernes, 27 de julio de 2012

Preferencias de nota roja

Las hemerotecas dan fe de cómo el término homosexual estuvo ligado durante muchos años a dos tipos de crónicas: la negra y la rosa. Un hombre gay solo ocupaba la atención mediática por ser el presunto autor o cómplice de un delito o bien por su presencia sobre el escenario y justificada su orientación por la sensibilidad artística. Crímenes o folletín acabaron siendo los clichés que la prensa les otorgaba. Tan era así que había quien se veía en la necesidad de salir al paso de los rumores que ponían en duda heterosexualidades: "No soy homosexual", rezaba un titular de ABC de diciembre de 1978. El autor de esta aseveración era el cantante Rafael, que argumentaba: "Tal vez fui un chico muy mimado, delicado, muy apegado a las faldas de mi madre; pero todo esto en contra de mi voluntad".
En el apartado de crónica negra, con frecuencia figuraba el dato sobre la orientación del presunto delincuente: "Alguien apunta que pudiera tratarse de un homosexual, aunque parece que este extremo podría ser descartado", elucubraba una crónica de julio de 1966 sobre el presunto autor del asesinato de tres jóvenes en Benidorm. Al margen del tratamiento informativo, el mero hecho de tener la condición de homosexual bastaba para acabar en la cárcel o en campos de concentración para gays, como el de Tefía (Fuerteventura). Las mujeres lesbianas, en cambio, estaban invisibilizadas.
La arquitectura jurídica del franquismo favorecía un clima de miedo que impedía moverse con libertad. La ley permitía medidas preventivas contra este colectivo y tratamientos como la lobotomía y los electroshocks para erradicar lo considerado como una enfermedad. Los suicidios y las violaciones en prisión eran frecuentes. Había cárceles específicas en Huelva y Badajoz, y en la Modelo de Barcelona, Valencia y Carabanchel se habilitaban módulos para recluir a este tipo de presos. Desde el Palomar, en la tercera planta de la prisión madrileña, se arrojaron varios reclusos para quitarse la vida. Ese fue el caso de Esmeralda La francesa, a mediados de los 70.
En 1954 se criminalizó al homosexual incluyéndole en la ley de vagos y maleantes, una norma que fue sustituida en 1970 por la de peligrosidad social, en vigor hasta bien entrada la democracia. En el verano de 1979 aún se podía detener a gente por "travestismo" y "prostitución homosexual". Paulatinamente, los artículos referidos a las personas gays se fueron dejando de aplicar gracias a las luchas de grupos como el Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria (MHAR) o el Movimiento Español de Liberación Homosexual.

Testigos vivos

A pesar del tiempo transcurrido y de las recientes conquistas de derechos civiles como el matrimonio gay, el estigma permanece, según denuncian activistas en defensa de derechos del colectivo lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB).
El artista plástico Javi Larrauri (Madrid, 1971) hace su denuncia a través de su último trabajo, Testigos de un tiempo maldito, sobre el ostracismo imperante aún en este colectivo. En una serie de cuadros ha retratado a personas que padecieron persecución y cárcel por tener una opción sexual distinta a la que imponía la moral franquista. Este proyecto lo completa un documental con testimonios directos de los protagonistas y que ya ha sido expuesto en Madrid y en varias ciudades de Latinoamérica.
"Algunas personas con las que hablé se mostraron con miedo a que episodios del pasado pudieran volver a pasar y, si lo piensas, están sucediendo cosas graves, como las declaraciones del obispo de Alcalá de Henares contra los gays en directo en la televisión pública sin consecuencias; o casos como la homofobia del Partido Popular, que tiene recurrido el matrimonio igualitario", sostiene Larrauri. "Queda mucho trabajo por hacer".

Historias de represión

Llegar a los testigos de ese tiempo maldito que han prestado su rostro e historia para el trabajo de Larrauri no fue tarea fácil. El artista halló desconfianza. "Aquí no había cuestiones políticas, encontré a un hombre falangista que me contó su caso; incluso en el PCE echaban a la gente por ser homosexual; no era posible que hubiera unión entre gente tan dispar." "Hasta que no llegaron las luchas colectivas de los 70, vivían en la completa marginación y oscuridad", aclara Larrauri.
En este contexto, destaca el caso de Andrés García (1939), hijo de republicanos exiliados, que vivió su homosexualidad con plena consciencia y libertad desde muy pequeño. Unas vacaciones de Franco en San Sebastián, donde Andrés vivía con su novio en los 60, conllevaron varias redadas contra los sospechosos de tener vínculos antifranquistas, y le costaron a Andrés mes y medio de cárcel. Los antecedentes penales que le generó aquello le impidieron recuperar su trabajo en la radio, y se marchó a vivir a Suecia. "Allí sentí lo que era vivir en un país libre", narra a cámara en el documental.
"¿Puede un adolescente gay, lesbiana o transexual desarrollarse con libertad en cualquier pueblo o ciudad de España?
Candela García (1941) vivía siempre "corriendo", "asustada y con miedo a la [policía] secreta", confiesa. Pasó cinco meses y medio en prisión, los primeros 15 días en celdas de castigo. En los años 70, en Francia, comenzó el tratamiento hormonal y a su regreso a España se inició en el mundo del espectáculo, trabajo que tuvo que alternar con la prostitución para salir adelante.
Según ha documentado el periodista Fernando Olmeda en El látigo y la pluma (2004) cerca de un millar de gays pasaron por prisión entre 1970 y 1979 en virtud de la ley de peligrosidad social.
"Hoy no nos meten en la cárcel pero, ¿puede un adolescente gay, lesbiana o transexual desarrollarse con libertad en cualquier pueblo o ciudad de España?", se pregunta Larrauri. Su respuesta está en este trabajo con el que pretende sacar a la luz esta parte de la memoria histórica que lleva implícita la lucha por la igualdad plena de derechos.

(En México nunca se han cantado mal las rancheras: en las décadas de la revista "Alarma!", las portadas con gays asesinos o masacrados era el pan de cada semana para que el órgano "informativo" tuviese un alcance continental de ventas. En el terreno literario hubo novelas que fueron parteaguas como "Los muros de agua", de José Revueltas y algunas narraciones de Jorge López Páez; en cine aparecieron más adelante las películas de Jaime Humberto Hermosillo, "Las apariencias engañan" y "Doña Herlinda y su hijo"; en poesía su tratamiento fue más discreto antes de la aparición de "Sátira", de Salvador Novo, pues el grupo Los Contemporáneos ya había publicado poemas con un contenido homoerótico cuasidesvanecido. Nota de Patricia Campelo en Público on line.)

jueves, 26 de julio de 2012

Libération, puntos sobre las íes

«España se hunde». Al menos, es lo que dice hoy el rotativo francés «Libération» en su portada impresa. Un exultante «¡Perdidos!» impreso sobre la bandera española alerta hoy en su primera página de que «a pesar de los sucesivos planes de Europa, España se hunde en la crisis. Los madrileños hablan de un país laminado».
Tras esta más que llamativa primera página, el diario galo da paso a un exhaustivo análisis de la situación económica en nuestro país liderado por un editorial del director de «Libération», Nicolas Demorand. El titular y la primera frase lo dicen todo: «Debacle. Nada funciona». Demorand se despacha a gusto. Asegura, entre otras cosas, que España se niega admitir que la crisis, «económica en su origen», se ha convertido en un problema político. «Nada funciona y, paradoja de paradojas, estas palabras y acciones contribuyen a empeorar el desastre que se debe evitar».
 Además, el diario francés ofrecía hoy en su cuenta de Twitter un montaje de su portada de hoy, a la que añadía la ya publicada el pasado 2 de noviembre en referencia a Grecia, similar en contenido y forma y que titula: «¡Caos!». «Ayer Grecia, hoy España», es lo que dice «Libération» en su cuenta de Twitter para presentar el montaje.

«¿Apostaría por España?»

También el corresponsal de la publicación en Bruselas, Jean Quatremer, analiza la situación española. «¿Apostaría usted todos sus ahorros a la recuperación de la economía española», se pregunta el periodista. Además, cuatro españoles relatan al rotativo su visión de la crisis.
«Libération» no es, ni mucho menos, el primer rotativo que analiza estos días la la situación de España. Precisamente ayer, el periódico uruguayo «El Observador» dedicaba gran parte de su portada a nuestro país y firmaba el artículo titulado «Las cinco causas de la crisis española» y en el que asegura que «la deuda pública jaquea al gobierno español».
Del mismo modo, «Le Figaro» analizaba también en una de sus páginas los problemas en los que se ve inmersa nuestra economía. «Los dirigentes europeos trabajan duro para extiguir el incendio español».


(nota tomada de Abc en línea.)

El escenario del crimen

Desde hace tiempo vengo sospechando que el teatro y el cine no tienen nada que ver. Esta sensación se reitera una vez más ante la visión de “Un dios salvaje”, adaptación de Roman Polanski de “Carnage”, pieza de Yasmina Reza, que acaban de lanzar en dvd. Dos matrimonios que apenas se conocen se reúnen en casa de uno de ellos a raíz de la pelea que han mantenido sus respectivos hijos y en la que uno le bajó los dientes al otro. Al comienzo, todos tratan de ser amables, pero al rato saltan las broncas contenidas. Y aquí viene el tema del verosímil. Porque cada disciplina tiene sus códigos. Cuando se ilumina la pantalla, el espectador tiende a creer todo lo que le cuenten. En teatro, en cambio, sabemos que ese actor no es Macbeth ni la señora aquella Yocasta, pero pactamos por dos horas a jugar con que sí lo son. En todo momento, somos conscientes de que asistimos a una representación. Atrapados por un solo decorado, los personajes amagan irse, partir cuando la situación los agobia, pero a último momento se arrepienten y siguen discutiendo. Esto que aceptamos en la escena, nos fastidia en un filme. Uno se pregunta, ¿por qué esos dos no se van de una vez de esa casa si están tan incómodos? En teatro, la convención no molesta, porque el espectador sabe que si se van se termina la obra. En cine, en cambio, suena forzado. Me irritaba ya en la versión de “¿Quién le teme a Virgina Woolf?” que rodó Mike Nichols. ¿Por qué la pareja joven no sale disparando de esa velada que es una verdadera tortura? No se sabe. El teatro pretende imponer sus reglas, pero el cine tiene otras. Esta molestia me acompaña también cuando veo “La mentira infame”, adaptación de “El rincón de los niños” de Lillian Hellman, realizada por William Wyler en los 60. Constreñidos a moverse en uno o dos decorados, los actores “actúan”, y se nota. Peor aún en la aproximación a “La muerte de un viajante” perpetrada por Volker Schlondorff, donde todo el elenco luce disfrazado y recitando. No insistan más con el teatro filmado. Queda feo.


(Cuando ingresamos a la sala de teatro y se apagan las luces, sin saberlo o no, entramos en el escenario del crimen, lugar donde se "reconstruirán" los hechos que leímos en la nota roja; de ahí que cada función sea "distinta" pues presenciamos una reconstrucción de algo que sucedió en el pasado: la caída de Petra von Kant, la separación de Nora en "Casa de muñecas" o la muerte de Sylvia Plath en "Vacío", de Julio Castillo. Y aunque la versión en celuloide de la obra de Fassbinder, "La ventana indiscreta", de Hitchcock o "Un tranvía llamado Deseo", de Elia Kazan "parecen" teatro filmado, ahí no hay improvisación y, además, nos cuentan una historia en technicolor como si la vida fuese un cuento de hadas narrado por Disney. Nota de Jorge Carnevale en "letraeñe", Clarín.)

Buñuel, hace 29 años

Estoy trabajando mucho últimamente sobre Luis Buñuel y su cine. La casualidad quiere que dentro de unos días, el 29 de julio, se cumplan los veintinueve años de su muerte.
Buñuel fue un exiliado del franquismo. Recibió, como tantos, acogida en México, y allí desarrolló su carrera y vivió su vida. Sus películas eran prohibidas en España. Se le ignoraba y, por tanto, se le desconocía. Fraga le permitió volver para rodar Viridiana (1961) en su país. Ganó la Palma de Oro de Cannes, y la película fue inmediatamente prohibida en España. El guión de Tristana (1970) estuvo prohibido durante cinco años. Buñuel, al fin, pudo filmar la película en Toledo y fue nominado, por primera vez, al Oscar. Ganó la estatuilla, en 1973, con El discreto encanto de la burguesía (1972), y la película fue estrenada en España con cortes de censura.
Luis Buñuel era un genio, y los tiempos eran otros. Sin embargo, en estos días en que se está dejando morir el cine español, me viene a la cabeza la presunción -¿exagerada?- de que el desprecio y la persecución que sufrió Buñuel en España -mientras era aclamado en el mundo- no fueron sino el síntoma o la metáfora de un desdén persistente o endémico de muchos españoles y muchos responsables -e irresponsables- políticos hacia un arte demasiado moderno para ellos, hacia un arte que refleja la realidad, de una manera u otra, con sus cambios y zonas oscuras. Aquí sobra gente que ni quiere cambiar ni quiere ver. Y la censura es otra.
En marzo salió (DeBolsillo) una nueva edición de Mi último suspiro, las memorias de Luis Buñuel. Se han corregido algunos errores y erratas que, vez tras vez, se venían repitiendo. Lleva un índice onomástico de gran utilidad. Es un libro que vale la pena, pese a sus carencias, leer.
Siempre me han impresionado la negrura del último capítulo, “El canto del cisne”, y también del último párrafo. Faltaba poco más de un año para que Buñuel muriera. Él sabía que le quedaba poco, y escribió: “Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar. Abandonar el mundo en pleno movimiento, como en medio de un folletín. Yo creo que esta curiosidad por lo que suceda después de la muerte no existía antaño, o existía menos, en un mundo que no cambiaba apenas. Una confesión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada más. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaría al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba”.

¡Cada diez años! No puede decirse que Luis Buñuel tuviera mucha curiosidad por el devenir del folletín del mundo. Dentro de un año, por estas fechas, le tocaría a Buñuel levantarse de entre los muertos. Los desastres siguen su curso a buen ritmo. Tan es así, que Luis Buñuel no encontraría, quizá, ni periódicos ni quioscos. ¿Ni salas de cine?

(¿Qué diría Luis Buñuel de la matanza en Aurora, Colorado, durante el estreno del último episodio de la saga de Batman, que es otra forma de censura? En la década de 1950 en México, él rodó "Los olvidados" a sabiendas de que la censura caería sobre su película, con todo y el premio conseguido en Cannes, Francia, a tal grado que concibió dos finales, en su momento conocimos el oficial: cuando van a tirar el cuerpo sin vida del pequeño delincuente en un basurero; y el recientemente descubierto, que pocos conocen. Nota de Manuel Hidalgo en El Cultural en línea.)

miércoles, 25 de julio de 2012

Esther Tusquets (1936/2012 )

Nació en la Barcelona de 1936, en una familia burguesa en cuya casa colgaba un retrato del general Franco, y dicen los que la conocieron que era una chica ensimismada y rara que, desde muy chiquita, solo quería leer y escribir o ser actriz. Y lo hizo: leyó todo, escribió mucho, y también actuó, siempre como personaje principal de su rocambolesca y azarosa vida, de la que se despidió el lunes a los 75 años, en un hospital de la misma Barcelona, víctima de una pulmonía.

Se llamaba Esther Tusquets y desde 1960 fue directora de la editorial Lumen, que su padre compró para ella cuando, a los 23 años, se licenció en Filosofía y Letras. Tiempo después declararía “no tenía vocación de editora, pero me gustó enseguida”. Y no solo le gustó, sino que Tusquets redefinió el panorama editorial de la época; ya el nombre del sello (Lumen, que alude a la unidad de medida de los flujos de luz) parecía romper con la opacidad que caracterizaba a la edición en la España franquista.

La editorial se destacó por la publicación de colecciones como “Palabras en el tiempo”, que dio salida a clásicos, algunos no publicados hasta el momento en España, como Virginia Woolf, Samuel Beckett o James Joyce; o “Palabra e imagen”, de carácter más vanguardista, donde textos de autores como Camilo José Cela se publicaban junto a imágenes de reconocidos fotógrafos. Pero la editorial perdía dinero en sus primeros siete años, y Tusquets necesitaba el golpe de suerte que estaba por llegar. En esta época, consiguió los derechos de publicación de Mafalda y del italiano Umberto Eco, que hasta entonces tenía Carlos Barral, esposo de una de sus amigas. Tiempo después, Esther declaró que si Barral se hubiera quedado con Eco y Quino, de otra manera le hubiera ido la cosa.

Personaje imprescindible de la “gauche divine” barcelonesa de los 70, siempre renegó de sus orígenes burgueses y se definía a sí misma como “un poco desvergonzada y sin sentido del pudor”. En 1978 publicó su primera novela, El mismo mar de todos los veranos, que después devino en trilogía con El amor es un juego solitario (1979), y Varada tras el último naufragio (1980). Sus páginas están colmadas de erotismo, fracasos, desengaños, misterios del corazón, la descripción del vacío burgués y los cambios sociales en la España de las últimas décadas, temas que también impregnaron títulos como La niña lunática y otros cuentos (1967), que fue Premio Ciudad de Barcelona en 1997.

En 1996, harta de la industria editorial, vendió el 80% de Lumen a Random House Mondadori. En aquel entonces dijo: “no añoro mi etapa de editora, no volvería por nada del mundo”; pero lo hizo en 2002, año en el que creó el sello RqR, junto a su hija Milena. Renació entonces su espíritu de escritora, con un carácter marcadamente reflexivo y autobiográfico, del que surgirán obras como Confesiones de una editora poco mentirosa (2005), Habíamos ganado la guerra, Confesiones de una vieja dama indigna (2009), y Correspondencia privada (2001), en las que, siempre a través de sus propios recuerdos, ajusta cuentas con las anquilosadas costumbres de la España del último medio siglo. “Escribo lo que solo yo hubiera podido escribir”, respondía a los que le preguntaban el por qué de escribir memorias.

Junto con Ana María Matute –primera autora publicada por Lumen–, Carmen Laforet, y Carmen Martín Gaite, formó un grupo de escritoras que durante la época de la postguerra abrieron a expresiones femeninas, una literatura en la que hasta entonces, solo había lugar para hombres.


(nota tomada de la "revista eñe", argentina.)

martes, 24 de julio de 2012

Batman, asesinado en Denver

El paso de las horas no hace sino aumentar la perplejidad por la matanza ocurrida en Denver, en que un estudiante con todo tipo de armamento entró en un cine mientras se proyectaba la película Batman y mató a una docena de personas e hirió a otras 59 de diversa consideración. Es verdad que en los últimos años hemos visto situaciones que pueden guardar alguna similitud, provocadas por perturbados muy acostumbrados a emplear las armas en un país donde poseerlas forma parte del ADN de buena parte de la sociedad. Se calcula que unos 300 millones de armas están en posesión de los estadounidenses. En sus casas. Para su defensa personal. Por deporte. O para entretenerse, en muchos otros casos. Lo cierto es que el arsenal de que disponía James Holmes, de 24 años, para perpetrar la matanza y los dispositivos explosivos que había colocado en su domicilio para cuando quisiera entrar la policía deberían reabrir en EE.UU. el debate de las armas de fuego. Todo apunta a que no será así, ya que tanto el presidente Obama como el aspirante republicano, Mitt Romney, no quieren meterse en un incierto debate en el que tendrían mucho que perder. Sucede algo similar a la pena de muerte y los debates que se producen entre detractores y defensores. Al final, uno llega a la conclusión de que son polémicas mucho más intensas en Europa que en Estados Unidos, y una prueba de ello es que sólo el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, que es el político que más lejos se ha atrevido a ir, se ha limitado a pedir a los dos aspirantes a la Casa Blanca que presenten propuestas para mejorar el control de armas. No debe extrañarnos, por tanto, que periódicamente nos sacudan noticias como la de Denver, que muestran la peor imagen de la sociedad, pero que también nos interrogan sobre los gobiernos y sus decisiones.




(Las armas sobrantes, si es que EEUU tiene algo que le rebase, se canalizan a Mèxico vìa "Rápido y furioso", para mantener "entretenidos" a los cárteles de las drogas, al Ejército o simplemente para que Joe Arpaio siga manteniendo contra la pared a los migrantes con y sin documentos. Nota de José Antich, director de La Vanguardia en línea.)

lunes, 23 de julio de 2012

Sándor Márai (1900/1989 )

La solidaridad de los cuervos


Por aquel entonces había desaparecido ya todo lo que había sido una exageración de nuevos ricos, y en su lugar podía verse la realidad pura y dura: la pobreza. Yo no creo en la solidaridad entre proletarios -aunque según los etólogos existe una especie de solidaridad mutua incluso entre los cuervos- ; yo creo en la solidaridad de la pobreza. En esa época, cuando la tormenta había derrumbado por completo el elegante decorado y la sociedad se había quitado el disfraz y la máscara, emergía a la superficie la solidaridad de la pobreza. Hungría, un "Canaán de leche y miel", daba leche y miel a muy pocos; a los intelectuales trabajadores sólo les había estado dando un trozo de pan como caridad. Y los pobres de clase media -una clase media humanista que leía libros, que iba al teatro, que sobrepasaba sus posibilidades económicas a la hora de educar a sus hijos y que salvaguardaba la tradición de las relaciones sociales sin llamar la atención, una clase media a cuyos representantes muchos confundían, de manera irónica y superficial, con pequeños terratenientes venidos a menos y con nuevos ricos palurdos- no decían palabra y no se quejaban ni hacia fuera ni hacia dentro. No se lamentaban, no reclamaban nada. Como si la capa culta de la Nación -la de los intelectuales- hubiese comprendido que discutir no tenía sentido alguno, que no se podía discutir con el destino. El destino estaba cerca y era previsible. ¿De qué destino se trataba? De la soledad.


(pasaje tomado de ¡Tierra, tierra!, Publicaciones y ediciones Salamandra, Barcelona, 2006, cuarta edición. Traducción del húngaro Judit Xantus Szarvas.)

domingo, 22 de julio de 2012

LUNAS NEGRAS

Cuántas veces te has desnudado
sin que mis falanges
queden impresas en la superficie
de esa agua quieta.
Durante cuántas noches
has bordeado mil vasos
en que se imprimen
tus babas, tus pulgares, tu destino.
En qué cantidad de almohadas
y cojines has estampado
tus poderosos dedos y sus medias
lunas negras tus residuos tus venenos.
En cuántos pares de nalgas
has insertado rescoldos
de diciembres fríos, de febreros
tersos, de abriles propicios al silencio.
La letra de cuál bolero
has repasado esas madrugadas
que no estuve contigo, por desgracia,
en latentes precipicios.
De qué orilla quieres que me tome
si ni los vasos, la puerta,
los restos de mezcal bastan
para conjurarnos, de nuevo, necios.

sábado, 21 de julio de 2012

Sándor Márai (1900/1989 )

La poesía en lo cotidiano

Existen dos tipos de escritores: uno de ellos crea su propio público, el otro es creado por éste (en las grandes culturas, en las verdaderamente vivas, el escritor y su público creaban la obra en conjunto: se atraían entre sí, el escritor a su público, el público a su escritor, y entre ambos invocaban la obra... A Sófocles, en el teatro de Atenas, lo aplaudían no solamente los sofistas, los filósofos y los dramaturgos, sino también los alfareros y los tejedores). Sin embargo, la literatura es un instrumento musical de muchos sonidos. Los "géneros menores" -fáciles según la opinión de los lectores y de los puristas que meditan en el ozono de su Parnaso-, como el artículo literario, el folletín, la colorida descripción de algún fenómeno cotidiano grotesco, terrible o ligero, esos avisos al lector, más breves que un ensayo pero más largos que una crónica, no son tan "menores" ni tan fáciles como se suele pensar. En todo caso, son más fáciles en otro sentido: como el número que ejecuta un equilibrista al levantar un objeto pesado con un solo dedo y sostenerlo como si no tuviera peso alguno. La colaboración literaria que se produjo en la prensa húngara de entreguerras fue una hazaña de ese tipo, un número perfectamente ejecutado por escritores de primera: mostraban los fenómenos cotidianos, efímeros pero tremendamente densos, con un gesto muy ligero, haciendo así evidente que en lo efímero había algo mágico, profundo y eterno.


(trozo tomado de ¡Tierra, tierra!", edición Narrativa Salamandra, Barcelona, 4a.ed. 2006. Traducción del húngaro de Judit Xantus Szarvas.)

viernes, 20 de julio de 2012

Paula y su novia viven juntas

Paula, estudiante de Psicología y Sonia, fotógrafa profesional, se conocieron hace año y medio por internet y aunque desde el principio empezaron a convivir fue hasta este verano que decidieron a vivir juntas. Primero fueron a conocer a la familia de Pau y luego a la de su compañera, en Brasil. Ambas viven en Argentina. Foto y nota en suplemento "soy", Página/12.

Cinecittá en llamas

No es la primera vez que el aroma a celuloide dorado y añejo es sustituido por el pestazo a neumático quemado en la cuna del cine italiano (y europeo). Hace justo un lustro, un cortocircuito traicionero estuvo a punto de reducir a cenizas el megalómano sueño de Mussolini quien, con el ejemplo de los estudios UFA en la cabeza, el 28 de abril de 1937 inauguró su Xanadú cinéfilo particular. Ya se sabe que esta gente lo hacía todo a lo grande, y en sus primeros cinco años de vida, Cinecittà albergó nada menos que 337 rodajes.
Pero el coqueteo ígneo hizo acto de presencia pronto, en 1940, mientras Rossellini rodaba «La nave blanca». Las llamas, unidas a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, dejaron a los estudios moribundos, aunque afortunadamente llegó el séptimo de caballería de Hollywood para localizar en sus renacidas ruinas algunas de las superproducciones de la época: «Guerra y paz», «Ben-Hur», «Quo Vadis» y, sobre todo, «Cleopatra». También el gran cine italiano de la época pidió asilo creativo entre sus muros, de «Paisà» a «La dolce vita», de Visconti a Pasolini. Cinecittà era una fiesta, con Fellini ejerciendo de maestro de ceremonias. Pasen y vean.
Pero todo guateque, con o sin elefante tuneado, se acaba, y a partir de los años 70, Cinecittà no tuvo para muchas alegrías. Únicamente Sergio Leone, cuando no zascandileaba por Almería, se dejaba hechizar por su embrujo histórico más que nada para hacer patria a pesar de tanta dentellada del fisco italiano. En los 90 los estudios fueron privatizados y conocieron un tímido repunte, que se alargó en el nuevo siglo con rodajes «de los de antes» de filmes como «La Pasión de Cristo» o «Gangs of New York» (e incluso moderneces como «Life Aquatic», de título algo guasón, viendo su currículo fogoso), más teleseries como «Roma», precisamente la que prendió la chispa del penúltimo incendio de Cinecittà. ¿Homenaje al imperio perdido o a las compañías de seguro? E la nave va, aunque sea chamuscada.


(Películas de la talla de "Las noches de Cabiria", "Ensayo de orquesta" y "Amarcord", ¿se rodaron íntegramente en esos estudios de factura fascista? Aunque no tengas quien responda la duda, seguirás relacionando las imágenes poéticas de Fellini con los estudios semiderruidos, ya muerto Marcello Mastroianni. Nota en Abc en línea.)

jueves, 19 de julio de 2012

Escritora exhibe hilo dental

Lima.- La escritora brasileira Vanessa de Oliveira protagonizó un numerito en el inicio de la Feria Internacional de Libro para demandar el retiro de una edición pirata o "apócrifa" de su libro "Cien secretos de una dama de compañía", que circula profusamente en los cruceros del país que vio nacer a San Martín de Porres. Foto de El Comercio con información de Notimex.

Piazzolla en soundtrack

En el amanecer, un hombre y una mujer, bajo el Pont Neuf, se entrelazan y desnudan esa diablura de la pasión más intensa que es la danza. Bailan para un bandoneón, el de Astor Piazzolla, en la apertura de “Tangos, el exilio de Gardel”. Solanas volvería acudir a esa música en “Sur”, siguiendo los pasos del hombre que tarda tanto en regresar a casa porque está desandando su propia historia. Piazzolla le puso sonido y lirismo a muchas películas, aquí y allá. Acompañó la desazón de dos mujeres –Jeanne Moreau y Lucía Bosé– que eran demasiado para cualquier hombre en “Lumiere”. Dibujó el amor loco de dos hermanos por una mujer en “La intrusa”, traslación un tanto herética del cuento de Borges que dirigió Christensen en Brasil. Se sintió de veras traicionado cuando eligieron al Gato Barbieri para musicalizar “Ultimo tango en París”. En blanco y negro, se lo veía, bandoneón en la rodilla, arrasar con “Fracanapa” junto al Quinteto Nuevo Tango en “Paula cautiva”, de Ayala, otra película sobre el regreso. Iba y venía por el mundo pero cualquiera sabe que no se fue nunca de aquí. Acompañó el amor condenado que subrayó Juan Carlos Onetti en “El infierno tan temido”. Harrison Ford busca desesperadamente a su mujer, secuestrada en París, mientras Grace Jones se prodiga a cada instante con su versión de “Libertango”, en “Frantic”, de Polanski. Y, para mayores sorpresas, “12 monos”, de Terry Gilliam se abre con “Suite Punta del Este”. Mientras pude, lo seguí como un pichicho en Jamaica, en el mítico Tucumán 676 y en Gotán. Cierta vez tocaba en La Noche para una audiencia magra. Entraron unas parejas con aires de patota, medio mamados, dele pedir champán a los gritos. Piazzolla cerró el fueye con estrépito y le hízo señas a sus músicos para que se bajaran del escenario. Me lo topé en la puerta, fumando. Como un idiota, le pedí perdón en nombre de esos animales. Se rió. Estaba acostumbrado al halago y al sopapo. Había crecido en el Bronx. Dijo chau hace 20 años y su música, todavía hoy, adelanta otros 20.

(¿Cuántas veces has escuchado en tu vida "Concierto de nácar" y cada vez que la oyes la encuentras nueva? Pocas, si consideras tu edad cronológica, de todos modos tus oídos rejuvenecen cada vez que la escuchas. Nota de Jorge Carnevale tomada de Revista Ñ, Clarín.)

miércoles, 18 de julio de 2012

Cesare Pavese (1908/1950 )

Aventuras

Sobre la negra colina está el alba, y sobre los techos
se adormecen los gatos. Un muchacho se ha caído
desde el techo anoche, y se partió la espalda.
Vibra un viento entre los árboles frescos: las nubes
rojas, en lo alto, son tibias y viajan lentamente.
Abajo, en el callejón, asoma un perrazo que olfatea
al muchacho sobre el empedrado, pero un ronco maullido
se alza entre las cumbreras: alguien no está contento.

A la noche cantaban los grillos y las estrellas
se apagaban en el viento. En la claridad del alba,
se apagan también los ojos de los gatos en celo
que el muchacho espiaba. La gata, si llora,
es porque no tiene gato. No hay nada que hacerle
-ni las puntas de los árboles ni las nubes rojas-:
llora a cielo descubierto como si aún fuese de noche.

El muchacho espiaba los amores de los gatos.
El perrazo que olfatea su cuerpo gruñendo,
ha llegado cuando aún no era el alba: escapaba
desde la claridad de la otra vertiente. Nadando
en el río que empapa como en los prados
el rocío, lo alcanzó la luz. Las perras
ululaban todavía.

Corre el río tranquilo
y lo espuman los pájaros. De entre las nubes rojas
se tiran abajo, de la alegría de encontrarlo desierto.

(texto tomado del sitio "otra iglsia es imposible" en línea, versión de J. Aulicino.)

martes, 17 de julio de 2012

El País: "periodismo de la Colonia"

México, D.F .- El candidato de las izquierdas, Andrés Manuel López Obrador, respondió al editorial que publica este domingo el diario español El País, que lo califica como “un lastre”, “un mal perdedor” y “un hombre con tendencia al victimismo conspiratorio”.
En su cuenta de Twitter (@lopezobrador_), el tabasqueño contestó al periódico: “A El País: dejen la manía de hacer periodismo colonizante. Mejor hagan la autocrítica por su responsabilidad en el desastre de España”.
En su editorial, con el título “Obrador es un lastre”, el periódico español cuestiona el liderazgo del candidato presidencial de las izquierdas y afirma que Andrés Manuel López Obrador es un lastre y que siempre ha sido un mal perdedor.


(En efecto: El diario El País quisiera un presidente mexicano a modo y de pechito que les permita a las buenas conciencias españolas alejar la amenaza de alguien que nacionalice Santander Serfín y Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, entre otras instituciones financieras y de crédito, que bote a la chingada a empresas petroleras y mineras como ya lo hicieron en Argentina, en Bolivia, en Venezuela y en Ecuador, antes de que se propague el "mal ejemplo". Eso en norte, centro y sudamérica, mientras que en España continúan las manifestaciones contra los recortes a cultura, editoriales, teatro, museos, etc.,etc., hasta alcanzar a los mineros mientras se siguen propagando los suicidios, los desalojos de Indignados. De otro modo seguirán multiplicándose los casos de bonzos y de suicidas como ya se registran en otros países asediados por el capitalismo salvaje, o casos extremos de familias masacradas por un padre desempleado o uxoricidios por ancianos. Nota tomada de Apro, agencia noticiosa en línea.)

domingo, 15 de julio de 2012

El País con el PRI y el Copetes

Es muy improbable que prospere el recurso de la izquierda mexicana, aglutinada en torno al derrotado Andrés López Obrador, para invalidar las recientes elecciones presidenciales, argumentando la compra y manipulación de millones de votos por el Partido Revolucionario Institucional (PRI). Los siete puntos de ventaja (más de tres millones de sufragios) del presidente electo y candidato del resucitado PRI, Enrique Peña Nieto, representan presumiblemente para las autoridades electorales, que tienen hasta septiembre para pronunciarse, un argumento contundente sobre un proceso en el que no hay evidencia de irregularidades a gran escala.
Sin duda, las protestas callejeras expresan la insatisfacción de muchos mexicanos con el regreso al poder del PRI, que mantuvo durante siete décadas el control absoluto del país, hasta su defunción electoral en 2000. Pero ese inquietante retorno de un partido íntimamente asociado a la corrupción —aunque con una mayoría insuficiente que le obligará a pactar con otras formaciones para sacar adelante sus proyectos— no puede ocultar el hecho de que el populista Obrador ha sido siempre un mal perdedor.
Lo es ahora, aun cuando curiosamente no haya denunciado los resultados de las elecciones al Congreso —celebradas también el 1 de julio y en idénticas circunstancias que las presidenciales—, quizá porque su coalición izquierdista se ha convertido en la segunda fuerza del nuevo Parlamento. Y lo fue en 2006, de manera totalmente impresentable, cuando perdió por menos de un punto la jefatura del Estado ante Felipe Calderón; entonces se declaró presidente legítimo y encabezó durante meses una desestabilizadora protesta callejera en la capital del país.
La izquierda mexicana viene fracasando desde 1988 en su intento de alcanzar la presidencia. Para los correligionarios de López Obrador parece llegado el momento de preguntarse si les conviene como líder un hombre dos veces derrotado, con tendencia al victimismo conspiratorio y cuyo estilo abrasivo y anquilosado le ha enajenado una parte de su voto natural. Obrador es un lastre. En su propio partido, el PRD, hay dirigentes —Marcelo Ebrard, jefe del Gobierno del Distrito Federal, o su sucesor, Miguel Ángel Mancera, entre otros—, pragmáticos y dialogantes, que no suscitan el rechazo de los electores y están en mucha mayor sintonía con las realidades del México de hoy.


(La postura editorial del diario español El País evidencia una alianza no sólo con el poder mediático de Televisa, TvAzteca y Canal Once del IPN sino también con el 99 por ciento de los diarios de México, con el PRI, el PAN y Elba Esther Gordillo y toda la parafernalia siniestra del clero. Esto sin considerar la actitud imperialista del país ibérico que sigue viendo a los mexicanos como los seres sin alma que dijeran los frailes que llegaron con Hernán Cortés y compañía. Nota editorial clonada del mismo diario.)

EL CHIQUERO

Bienaventurado el cerdo por
que de ese animal se aprovecha
incluso su grito desgarrado en casa.

Bendito sea el puerco de sinónimo
noble y atributo de aquellos
que van tras la muerte de los otros.

Noble cuadrúpedo el marrano
de rabo como duda
que define al filósofo de barrio.

Benévolo animal que traga
de todo como los pobres, incluso
mierda, detritus y boletas electorales.

Cándida bestia que va taciturna
a emitir sufragio a sabiendas
que en su mosquero no pasará nada.

Cuando lo exhiben abierto en canal,
o degollado como margarita sin hojas
sueña que toca el paraíso con pie descalzo.

sábado, 14 de julio de 2012

Sándor Márai (1900/1989 )

El aura del autor

Los escritores necesitan conocer el rostro de sus lectores. No en el circo de las veladas literarias, sino en otro lugar y de otra forma. Como los espiritistas ven el aura de la persona evocada en el plasma materializado. Una obra literaria no es solamente lo que el escritor (y el libro) cuentan, ni tampoco su manera de relatar, sino sobre todo la atmósfera que la rodea. En esa atmósfera el libro cobra vida, y sin ella se resume en un astro frío, en un cuerpo celeste que brilla pero no tiene alma. Esa atmósfera no desaparece con la muerte del escritor. De la misma manera que en la vida real, en la literatura también existen personas que desaparecen muy poco a poco y que dejan su huella después de morir, que dejan algo de su ser, algo que sigue creciendo a partir de la atmósfera de su obra, como siguen creciendo el cabello y las uñas de los muertos. Así de viva sigue la persona de Tolstoi o la de Proust... Kosztolányi escribía para el momento, producía atmósferas, y después de su muerte, los textos insignificantes que él había descartado se convirtieron en una obra maestra en miniatura.


(pasaje tomado de ¡Tierra, tierra!, Publicaciones y ediciones Salamandra, Barcelona, 2006, traducción del húngaro de Judit Xantus Szarvas.)

viernes, 13 de julio de 2012

Scarlett sobrevalorada

Scarlett Johansson pierde trabajos por ser muy sexy
Scarlett Johansson tiene demasiadas telarañas en la cabeza dice que nadie la toma en serio como actriz, que sólo la ven como sex symbol. Basta recordar el trabajo de la actriz Charlize Theron para ver a una actriz de pelo en pecho en "Monster, asesino en serie", o recordar a Liz Taylor en "¿Quién teme a Virginia Woolf?", trabajo que a cada una, en distintos momentos, les valió un Oscar. Foto tomada de El Espectador en línea.

Sanjuana Martínez premio "Rodolfo Walsh"

Gijón • La periodista y escritora mexicana Sanjuana Martínez fue hoy declarada aquí ganadora del Premio “Rodolfo Walsh” de novela policiaca no ficción 2011, que concede la Semana de Novela Negra de Gijón por su obra “La frontera del narco”.
En un acto celebrado en la XXV edición del festival literario, que del 6 al 15 de julio se celebra en este puerto del norte de España, el jurado premió también ganador en esta categoría al argentino Guillermo Saccomano por su novela “Un maestro”.
Martínez (1963, Monterrey, Nuevo León) no pudo asistir este año al evento en Gijón, por lo que se le hará llegar el diploma acreditativo y el “Rufo”, la pequeña estatuilla.
Sobre “La frontera del narco” (editorial Temas de Hoy), Paco Ignacio Taibo II comentó que es una colección de crónicas de periodismo de alto riesgo, hechas en el terreno en medio de la amenaza de narcotraficantes, policías y militares.
“Es una periodista que se ha convertido en una de las más importantes del país por tocar temas calientes y estar en la punta de la denuncia de las combinaciones del narco, que incluyen corrupción, complicidades de gobernantes y ha reventado algunas de esas cosas”, dijo.
El premio es compartido con el argentino Guillermo Saccomanno por su novela “Un maestro” (Planeta Argentina), que da voz a su amigo “Nano” Balbo, que estuvo preso por la dictadura militar argentina y narra sus experiencias a partir de su desaparición en los años 70s.
El Premio “Celsius 232”, a la mejor novela de fantasía o ciencia ficción, es para el español Emilio Bueso por su obra “Diástole” (editorial Salto de Página), que la define como “una historia sobre redención a través del arte, la heroína y el aborto, con un romance de fondo”.
El premio “Hammett”, a la mejor novela policiaca, recayó en la española Cristina Fallarás por su novela “Las niñas perdidas” (editorial Roca), una historia según su autora “escrita desde la rabia, sobre el maltrato de la mujer a la mujer, y lo difícil de ser madre y profesionista a la vez”.
El premio “Espartaco”, a la mejor novela histórica, es para el español Ignacio Martínez de Pisón por su obra “El día de mañana” (editorial Seix Barral), que busca ir más allá de la versión oficial de la transición democrática española y dar una más realista de sus protagonistas.
El premio “Silverio Cañada”, a la mejor novela negra, es para el argentino Enrique “Kike” Ferrari por su obra “Que de lejos parecen moscas” (editorial Amargord), en la que narra cómo un ex mando medio de la dictadura militar de su país convertido en empresario debe deshacerse de un cadáver que le siembran en su coche.


(nota de la agencia Notimex tomada de Milenio en línea.)

jueves, 12 de julio de 2012

El Peje x la anulación de comicios

México, D.F.- El candidato de las izquierdas, Andrés Manuel López Obrador, confirmó hace unos momentos que hoy mismo se presentará un juicio de inconformidad ante las autoridades electorales para solicitar la nulidad de la elección presidencial.
En conferencia de prensa, el tabasqueño dijo que la próxima semana dará a conocer las acciones de un plan para defender la democracia.
Entre los argumentos que presentará para realizar la solicitud de nulidad, se encuentran el tope de gastos de campaña, la compra masiva de votos por parte del PRI, la injerencia de los gobernadores priistas, el impacto que las encuestas tuvieron en el electorado, la campaña mediática antes del periodo oficial y la no fiscalización por parte de las autoridades electorales.
Indicó que el PRI compró unos cinco millones de votos antes y durante los comicios del pasado 1 de julio y mencionó en especial el caso de las tarjetas de la tienda Soriana.
Señaló que se tienen pruebas y testimonios de esa compra de votos y que tan sólo en el Estado de México, Veracruz y Chiapas se compraron dos millones de sufragios.
“Lo más perverso e ilegal que hizo Peña fue reclutar a los gobernadores para intervenir sin escrúpulos legales. Se reunieron en Toluca para atraer votos. Eruviel Ávila se comprometió a atraer 3 millones y fue lo que casualmente le dio”, acusó.
López Obrador aseguró que la compra de votos se dio en todo el país pero que ésta fue más obvia en las zonas donde viven los más pobres, especialmente en las áreas rurales.
También hizo un llamado a los mexicanos a defender el voto y que se eviten violaciones ala Constitución, en particular al artículo 41.


(Cuando viste las encuestas del diario Reforma en que AMLO había rebasado a JVM, panista, en las preferencias electorales y que "le pisaba los talones" al priísta analfabeta funcional, los datos contradecían las estadísticas de Televisa, TvAzteca, El Universal, Milenio, Excélsior, etcétera, te dio gusto. Pero al día siguiente las cifras "arrastraban" al candidato de las izquierdas al lugar que le daban los demás medios. En ese momento pensaste que la jugada de Reforma era sembrar la desmoralización por el candidato revoltoso y por tu fe en los comicios. Nota de Apro en línea y reproducida en Sin embargo on líne.)

Chavela Vargas internada

La cantante costarricense Chavela Vargas ha sido ingresada en la Clínica de la Princesa de Madrid, aquejada de una insuficiencia cardiaca, según han confirmado a ELMUNDO.es fuentes de la Residencia de Estudiantes, donde vive Vargas cuando pasa temporadas en Madrid.
En la Residencia, precisamente, Vargas participó la noche del pasado martes en un concierto de homenaje en el que presentó su disco 'La luna grande', compuesto por versos de Federico García Lorca. Martirio y Miguel Poveda también participaron en el recital, en el que se pudo ver a la cantante muy mermada. Después del concierto, la cantante pasó dos noches malas, extenuada por los preparativos.
El ingreso de esta mañana se ha producido en el momento en el que un equipo de Radio Nacional esperaba para entrevistar a la cantante. Su caso, según fuentes de la Residencia, responde al cansancio de los últimos días y podría ser leve, dentro de la fragilidad propia de una mujer de 93 años.


(Compañera de correría del compositor José Alfredo Jiménez, motivo de resurrección de la teatrera Jesusa Rodríguez y musa de Pedro Almodóvar, Chavela dijo un día que sus cenizas se esparzan en el río Papaloapan de Veracruz. Nota de El Mundo en línea.)

Reanuda diáspora de indocumentados

Xalapa, Ver.— A casi un mes del descarrilamiento de un tren cargado de cemento y la destrucción de los puentes en el tramo entre Loma Bonita y Arroyo Claro, en los kilómetros 177 y 178, impactados por las fuertes corrientes derivadas del huracán Carlotta en Oaxaca, la empresa ferroviaria Ferrosur concluyó la reparación de los mismos y reabrió el tráfico de carga de Medias Aguas a Tierra Blanca.
“La Bestia”, utilizada por los indocumentados centroamericanos para viajar desde el sur del país hacia la frontera norte y que mantiene varados a miles de ellos en Coatzacoalcos, Veracruz, ha vuelto a andar.
La empresa ferroviaria adelantó siete días la apertura de operaciones de la línea Medias Aguas-Tierra Blanca, afectada desde el pasado 17 de junio.
La dirección general de Operación de Ferromex controladora de Ferrosur, a cargo de Lorenzo Reyes Retana, informó que este día se reanudaron las operaciones, al despacharse los trenes que quedaron interrumpidos en sus vías tras el derrumbe de los dos puentes en Oaxaca.
En cuanto a las labores de limpieza del cauce del río Papaloapan donde cayeron cuatro furgones con cemento al desplomarse uno de los puentes, la empresa señala que esto implicó una exigencia mayúscula, porque se transportaban cien toneladas de cemento en cada uno, pero al contacto con el agua, fraguó y su peso llegó a las 140 toneladas.
Lo anterior obligó a que los furgones tuvieran que ser cortados en partes, mediante el sistema de corte criogénico submarino, para lo que tuvieron que contratar “una empresa experta, con buzos que con muy poca visibilidad, debido a que las aguas son lodosas, hicieron los cortes para sacar los carros en pedazos, y después extraer el cemento”.
Los nuevos puentes o cruces son temporales, ya que se trata de estructuras tubulares y caballetes, sobre los que se monta el tendido de la vía.
“Esto permite reactivar la circulación a la brevedad, mientras vamos construyendo los dos nuevos puentes que serán definitivos”.
A su vez en comunicado, el Ferrocarril del Sureste (Ferrosur), informó que adelantó siete días la apertura de operaciones de la línea Medias Aguas-Tierra Blanca, Veracruz, al concluir la reconstrucción total de los dos puentes que habían sido impactados por las fuertes corrientes derivadas del huracán Carlotta, y este medio día restableció el tránsito de carga desde y hacia la región Sureste del país.
Ferrosur indica que “gracias al intensivo trabajo de 24 horas por parte de las cuadrillas de infraestructura”, se reabre el tráfico ferroviario, a partir de las 12:00 horas de hoy, dando prioridad al rezago de unidades, así como a la programación de nuevas corridas ferroviarias a fin de atender la demanda acumulada.
Agrega que durante los últimos días, la fuerza de trabajo de Ferrosur reconstruyó los puentes G-177+790 y G-178+420 situados en la región de Loma Bonita, Oaxaca, en las inmediaciones de los estados de Veracruz y Oaxaca. Ambas estructuras fueron reconstruidas en su totalidad, reforzadas con protecciones a base de colocación de gruesas cubiertas de concreto para cumplir con el objetivo de reiniciar el servicio con los más altos estándares de calidad.
Esta vía hacia el sureste es fundamental ya que por ella se transportan productos químicos de la zona de Coatzacoalcos y Minatitlán, que vienen al centro del país, diesel Ultra Bajo Azufre (UBA), cemento y otros.
Los dos puentes afectados eran estructuras con una antigüedad de 70 años, que se mantenían en buenas condiciones, sin embargo la avenida extraordinaria de agua por el huracán Carlotta que provocó lluvias intensas en la sierra de Oaxaca le pegó a la estructura de los mismos.


(Aquí la noticia es que centros de atención cristiana a migrantes como el que atiende el sacerdote Alejandro Solalinde en Oaxaca, y en decenas más localizados en puntos estratégicos de México, podrán reanudar su labor pastoral con aquellos que carecen de oportunidades de trabajo en sus países de origen y que más temprano que tarde son expulsados de su hábitat natural, su familia, su lengua, su patria, su todo. Nota clonada del Diario de Juárez.)

miércoles, 11 de julio de 2012

Nikola Madzirov (1973 )

 

Hogar


Vivía en las afueras de la ciudad
como una farola cuya bombilla
nadie cambia cuando se funde.
Las telarañas mantenían los edificios unidos
del mismo modo que el sudor nuestras manos.
Escondía mi osito de peluche
en agujeros en muros de piedra
construidos de cualquier manera
para mantenerlo a salvo de los sueños.

Noche y día daba vida al umbral
volviendo como una abeja que
siempre regresa a la primera flor.
Cuando dejé la casa inauguré un tiempo de paz:

la manzana mordida no se había podrido,
en la carta había un sello con una vieja casa abandonada.

Desde que nací emigro a lugares silenciosos
y vacíos distintos se han ido pegando a mis suelas
como nieve que ignora si es
de la tierra o del cielo.


(texto tomado del blog "rima interna" de El Cultural, versión de Martín López-Vega.)

martes, 10 de julio de 2012

#YoSoy132 contra IFE

Durango, Dgo.- Imagen de la manifestación realizada en el Instituto Federal Electoral para externar el malestar ciudadano provocado en todo el país por la coptación, compra y secuestro de credenciales el pasado uno de julio y en repudio a las prácticas priístas y de la cadena de supermercados Soriana. Todo para favorecer al candidato de FCH a Los Pinos, Enrique Peña Nieto que jamás ha leído un libro completo. Foto de Fernando Andrade Cancino.

Los golpes de la vida

La periodista Mary Carmen Ambriz le contó al escritor Alejandro Toledo que existía un ensayo de Salvador Novo sobre el box. No le creyó, pensó incluso que era una broma. ¿Novo en una arena? Sí, fue invitado por unos amigos, aún cuando consideraba que ver a dos hombres pelear era “fastidioso”.
El poeta encontró en el box el “más completo de los espectáculos descubiertos, porque hace un actor de cada espectador” y escribió el ensayo Algunas sugestiones del boxeo, en el que, asombrado, anotó: “Todos nuestros músculos siguen el dinamismo de los contrincantes, nos sentimos capaces de aconsejarlos, de competir con ellos y, ebrios de fuerza, de retar al vencedor”.
Toledo, que en sus inicios como cronista deportivo buscó textos que le ayudaran a comprender el lenguaje del pugilismo para ser capaz, por ejemplo, de cronicar en tres cuartillas una pelea de Mike Tyson que sólo duró unos segundos; se sorprendió ante el texto de Novo.
Ambriz y Toledo, animados por el diálogo que puede establecerse entre la literatura y el boxeo, se dieron a la tarea de investigar y rastrear textos que dieran cuenta de ello, así nació la antología Historias del ring (Cal y Arena, 2012), conformado por 32 obras entre cuentos, ensayos, novelas, poemas, crónicas y reportajes, de autores como Ernest Hemingway, Julio Cortázar, Juan Villoro, Guillermo Cabrera Infante, Eliseo Alberto, Dashiell Hammet, Arthur Conan Doyle, Nicolás Guillén, Antonio Machado, Norman Mailer y Ricardo Garibay.
Otra sorpresas fue la novela Rodney Stone, de Arthur Conan Doyle, de la que rescatan el fragmento “El último combate del herrero”:
“Recrea el box en sus comienzos -explica Toledo-, cuando no había exactamente una arena, porque además era un deporte prohibido en muchas regiones de Inglaterra. Retrata a las multitudes en el campo acondicionando un ring, incluso los boxeadores veteranos usaban látigos para alejar a la gente y crear un espacio en donde pudiera darse el duelo. Este texto fue una grata sorpresa porque puedes leer claramente lo que era el boxeo a comienzos del siglo XIX”.
Ambriz, periodista cultural y editora, señala que la selección de ensayos es uno de los géneros más reveladores e inquietantes. “El ensayo Del boxeo, de la norteamericana Joyce Carol Oates, expone la visión femenina del boxeo, dice que el espectador tiene algo de voyerista y que este deporte se parece mucho a la vida, por todos los golpes afortunados o no, que uno va acumulando a través del tiempo. También hay dos textos de Cabrera Infante y Eliseo Alberto, sobre la figura de Kid Chocolate, que llevaba la cuenta de sus peleas y de las mujeres con las que se había acostado”.
Las múltiples miradas
La antología, conformada por la obra de 31 autores, brinda un panorama de este deporte y muestra ejes temáticos. En los cuentos, por ejemplo, dice Toledo, hay un interés por la vejez del boxeador.
“Interesa cómo el pugilista deja de tener las habilidades de la juventud y enfrentar a quienes tienen las mismas ambiciones que él tenía cuando inició; se preguntan sobre cómo el boxeador debe vencerse a sí mismo; por ejemplo, Jack London en Por un bistec, cuenta la historia de un boxeador que se pregunta si pudo haber ganado de haber comido un bistec”.
Para Ambriz “predomina el reflejo de una vida que se ha desarrollado de manera vertiginosa, el pugilista tiene éxitos rápidos pero no se da cuenta de que su caída será estrepitosa, ¿qué persona queda después del exceso de golpes? Por eso también nos interesaba textos que de las grandes figuras como Mohamed Ali, de quien recuperamos una entrevista hecha por el mexicano Ramón Márquez, un trabajo que le significó un éxito periodístico”.


(En Zacatecas viven dos gemelos, "El sireno" y "La sirena" que, boxeadores de vocación, un día los enfrentó la vida en el ring. El primero era más grande, ya que, según cuenta él, nació unos minutos antes que su hermano: y se dejó vencer pues además del natural instinto de protección del otro, de niños se iniciaron sexualmente juntos. Al paso del tiempo se retiraron del box y ahora uno es taxista y el otro cocinero.Por otra parte,el compositor José Alfredo Jiménez tiene la letra de una canción de un boxeador, quizá los antologadores no lo saben. Nota tomada de El Universal en línea.)

lunes, 9 de julio de 2012

Jaime Abello sin alzheimer

El director de la Fundación del Nuevo Periodismo, Jaime Abello, negó este lunes en su cuenta de Twitter que el Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez sufriera demencia senil, como afirmó según la prensa uno de sus hermanos la semana pasada.
"No voy a polemizar ni comentar interpretaciones sobre intimidad y salud de Gabo, pero afirmo que no hay diagnóstico médico de 'demencia senil'", escribió Abello en la red social.
"Por favor no más comunicaciones de solidaridad: Gabo NO está demente; simplemente anciano y olvidadizo, todavía lo puedo disfrutar como amigo", fue otro de los mensajes de Abello, quien dirige la fundación creada por García Márquez en 1994 y que tiene su sede en Cartagena (norte de Colombia).
Las aclaratorias de Abello siguen a la publicación el viernes por el diario mexicano El Universal, de declaraciones de Jaime García Márquez, un hermano del Nobel colombiano, en una conferencia en Cartagena, Colombia según las cuales el escritor presentaba "demencia senil", como "todos" los miembros de su familia.
García Márquez, de 85 años, vive desde hace décadas en Ciudad de México. En los años recientes ha limitado sus apariciones en público y su última novela publicada ha sido "Memoria de mis putas tristes", en 2004.


(como dice un lector de esta "aclaración no pedida", a mí qué me importa que Gabo esté enfermo, me interesa que esté sano y que me alcance la vida para releer "El coronel no tiene quien le escriba", "Isabel viendo llover en Macondo" y "Cien años de soledad"; me interesaría escuchar al propio escritor por qué, junto con Carlos Fuentes, le metió mano al original de "Paradiso", la magistral novela del cubano José Lezama Lima. Nada más. Si el rumor empezó como bola de nieve en caída libre es por que, en mi caso, me lo confió alguien que tiene información de primera mano, no alguien que ve tarde a tarde a Laura Bozzo o Patricia Chapoy. Nota tomada de El Espectador en línea.)

Raúl Zurita (1950 )

Son espejismos las ciudades
no corren los trenes, nadie camina por las calles
y todo está en silencio
como si hubiera huelga general
Pero porque todo está hecho para tu olvido
y yo mismo dudo si soy muerto o viviente
tal vez ni mis brazos puedan cruzarse sobre mi pecho
acostumbrado como estaban al contorno de tu cuerpo
Pero aunque no sobrevivirán muchas cosas
y es cierto que mis ojos no serán mis ojos
ni mi carne será mi carne
y que Chile entero te está olvidando
Que se me derritan los ojos en el rostro
si yo me olvido de ti
Que se crucen los milenios y los ríos se hagan azufre
y mis lágrimas ácido quemándome la cara
si me obligan a olvidarte
Porque aún hay miles de mujeres en quien poder
alegrarse y basta un golpe de manos
para que vuelvan a poblarse las calles
no reverdecerán los pastos
ni sonarán los teléfonos ni correrán los trenes si
no te alzas tú la renacida entre los muertos
Hoy se han secado los últimos valles
y quizá ya no haya nadie
con quien poder hablar sobre la tierra
Pero aunque eso suceda
y Chile entero no sea más que una tumba
¡Despiértate tú, desmayada, y dime que me quieres!




(texto tomado del sitio "proyecto patrimonio".)

domingo, 8 de julio de 2012

LA FÓRMULA

Cuento con los ingredientes
para envenenar una manada.

A saber: ajo, sal marina,
agua purificada, aceite de oliva.

Nada es importado sino el deseo
de saciar una sed imperiosa de viernes.

Un hambre que si no halla
cauce se desvanece en la siesta.

Una dormitada que sólo el suicida
se explica al deletrearla en islas.

Un archipiélago rodeado de peces
a base de boqueos en la arena.

Una ausencia de oxígeno,
un paladar hendido, una lengua seca.

Otra vez: tengo la fórmula precisa
de exterminio de legión de hormigas.

Un bosque de ecos como oleaje
de espejos, de cuerpos ya vacíos, desangrados.

Un caldo de navajas que desciendan
gargantas de mármol, una soprano yacente.

sábado, 7 de julio de 2012

Contra el fraude

ANTIPEÑA
Mientras miles de ciudadanos inconformes con los resultados de las elecciones del domingo uno de julio y los métodos utilizados para favorecer al PRI, incluído el silencio cómplice del PAN, silencio que respalda los dichos del ex presidente Fox Quesada en el sentido que "ni un milagro" haría que ganase Josefina Vázquez Mota, en Zacatecas marcharon alrededor de quinientos ciudadanos, de distintas edades y generaciones, para repudiar al unínsono en el país la farsa avalada por el IFE y el candidato Enrique Peña Nieto. Foto en Apro.

¿Fraude consumado?

A María le pagaron 500 pesos -30 euros- y le regalaron un móvil por ir de observadora por el Partido Revolucionario Institucional (PRI) a un colegio electoral del sur de la capital mexicana. "Tengo dos hijos y no tengo ni que comer, así que necesitaba el dinero", contaba a pie de urna esta mujer treintañera que tenía dificultades para saber si Vázquez se escribía con B o con V, pese a que en su casilla solo acudían los votantes de la L a la Z.
Su caso parece ser común, a lo largo de la campaña y de la jornada electoral se develaron centenares de casos de compra y coacción de voto; a través de dinero en efectivo, canastas de productos básicos, miles de monederos electrónicos de compra en hipermercados regalados por el PRI, tarjetas telefónicas para hacer llamadas de larga distancia en los estados con más migración, e incluso el condicionar programas sociales por votar a uno u otro candidato. El voto pobre ha sido una de las principales batallas de esta contienda electoral, donde el PRI se alza como el virtual ganador.
"Hubo una gran operación, quizá la mayor operación de compra y coacción del voto en la historia del país" sostiene Eduardo Huchim, experto en temas electorales de Alianza Cívica. Esta plataforma ciudadana que monitoreó las elecciones del domingo pasado, asevera que el 18% de los ciudadanos encuestados fueron presionados para ir a votar. Todos los partidos compraron o coaccionaron votos, sin embargo según su informe, el 71% de estas irregularidades las cometió el PRI frente al 9% que atribuyeron a la izquierda. De hecho, reportaron incluso como el Revolucionario Institucional mandaba niños junto a los votantes para comprobar que marcaban su casilla en la papeleta.
Así las cosas, el líder izquierdista, Andrés Manuel López Obrador (AMLO) anunció que impugnará las elecciones. De momento, el recuento oficial mantiene como ganador al candidato priísta, Enrique Peña Nieto, con 6'5 puntos más. Una diferencia de más de 3 millones de votos, que por muy dudosa procedencia que tengan, son un escollo difícil de salvar para la izquierda.

El futuro incierto

"El fraude no puede sostener el futuro de un partido", subraya el politólogo Rogelio Hernández. En 2006, AMLO perdió por medio punto en otras elecciones irregulares. Ante ello organizó una movilización ciudadana sin precedentes que durante meses ocupó las calles y renegó de las instituciones. Él mismo se erigió como presidente legítimo y desconoció el gobierno de Calderón, hasta el punto que su partido renunció a hacer oposición en el Congreso. La jugada le pasó factura y ahora se muestra más prudente. "Estamos por la vía jurídica y legal", alega, solo acompañado por la presencia silenciosa de los presidentes de los tres partidos de la coalición que lo impulsó.
En los últimos seis años, la izquierda mexicana ha sufrido luchas intestinas. Hasta el punto que AMLO fundó un movimiento ciudadano, Morena, para apoyarlo en esta contienda, dudoso de contar con el respaldo de la izquierda partidaria. Finalmente los tres partidos y Morena se alinearon, pero ahora parecen volver a resquebrajarse. Marcelo Ebrard, jefe de gobierno de la Ciudad de México, quién fuera su delfín y luego su opositor en la lucha por la candidatura interna a la presidencia, brilla ahora por su ausencia. También lo hace Juan Ramón De La Fuente, ex rector de la UNAM y uno de los grandes fichajes de AMLO junto al empresario regiomontano Alfonso Romo.
"AMLO se corrió a la derecha del espectro político, pero no logró modernizarse. Ha preferido impulsar al movimiento y no a los partidos, y es muy difícil avanzar en unas elecciones sin un partido bien organizado", explica Roger Bartra. El apoyo que ha recibido el candidato en las urnas "es un capital importante y al mismo tiempo una piedra atada al cuello", agrega el sociólogo. Cómo él, muchos analistas coinciden en que la izquierda debería renovarse y repartirse entre sus cuadros políticos. Finalmente, López Obrador mantuvo un porcentaje de electores muy similar que en el 2006, pese a haberse recorrido todo el país en estos seis años como ‘presidente legítimo'. La misma falta de construcción de ciudadanía que trasluce debajo del fraude electoral es la que deberá combatir la izquierda si quiere llegar algún día a gobernar México.


(Ejemplar para el mundo la "democracia electoral" nuestra, la única que se conoce en las filas de Acción Nacional (PAN), en el podrido PRI y en el semicorrupto PRD. Nota tomada íntegra de Público en línea.)