miércoles, 29 de febrero de 2012

Pareja gay adopta

Según informa la prensa mexicana ya se ha materializado la primera adopción de un niño por parte de una pareja gay tras la entrada en vigor de la ley que lo permite en México D.F. Lo cierto es que ya en septiembre recogíamos la noticia de que se había concedido el permiso para adoptar a tres parejas casadas, una de las cuales, un matrimonio de mujeres, habría sido en realidad la primera pareja del mismo sexo en adoptar.

Sin embargo, según los medios mexicanos, José y Gabriel se habrían convertido la primera pareja de hombres en materializar su sueño de ser padres mediante adopción, o al menos en la primera en hacerlo público. Se trataría de una pareja inicialmente formalizada a través de una sociedad de convivencia y posteriormente casada, que ha obtenido la adopción de un bebé nacido de una madre “en una situación muy compleja” que no puede hacerse cargo del niño. La pareja habría contactado con la mujer en su quinto mes de gestación, cuando por su cuenta ya investigaba la forma de entregar a su hijo en adopción. Finalmente la pareja se hizo cargo del niño desde su nacimiento y ahora, tras varios meses de papeleos y tras haber superado las pruebas de idoneidad, se ha reconocido legalmente la adopción con el aval de la Procuraduría General de Justicia y del Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal.
José y Gabriel han querido hacer pública su historia para ayudar a promover un cambio cultural que permita a sus conciudadanos, que según las encuestas se muestra todavía reticentes a la adopción homoparental, a reconocer y aceptar la diversidad familiar. “No queremos que nuestro hijo vaya a enfrentar actos discriminatorios como los que en el siglo pasado vivieron los hijos de padres divorciados o madres solteras que hoy ya no sorprenden a nadie“, han afirmado.
El matrimonio entre personas del mismo sexo en la capital mexicana es legal desde marzo de 2010, y con él la posibilidad de que parejas del mismo sexo puedan adoptar conjuntamente. Pocas semanas después, en agosto de 2010, la Suprema Corte de Justicia de México avalaba en agosto de 2010 la plena constitucionalidad de estas adopciones. Más recientemente era el Tribunal Superior de Justicia del estado de Coahuila el que declaraba inconstitucional la prohibición de adoptar a parejas del mismo sexo en ese estado.


(nota tomada del blog 'dosmanzanas')

martes, 28 de febrero de 2012

Vicente Gervasi (1913- 1992)

XXVIII

Tú, que me lanzaste sobre la tierra y hacia la nada,
desde el círculo incendiado de tus experiencias,
desde todas las puertas cerradas,
desde las calles perdidas,
desde los perros que aúllan frente a los cadáveres,
desde los puertos que inflaman
sus alcoholes en la noche,
desde la pobreza que va huyendo por las callejuelas,
desde las mañanas, desde aquel cielo de samaritanas,
desde aquellos cerezos temblorosos,
a cuya sombra mi madre
esperó que yo viniese de ti
como el sencillo regalo de un pobre;
tú, junto a ella, levantas mi sombra
en los valles de mi propio corazón.


(trozo tomado de Mi padre, el inmigrante, Editora de Gobierno del Estado de Veracruz-Llave, México, Xalapa, 2000.)

lunes, 27 de febrero de 2012

Roberto Echavarren (1944)

El padre

Una caja- de tapa levantada
presta a derrumbarse
por un palo en tensión de una cuerda-:
¡Qué triste, Señor, es ser escribano
un domingo de tarde en un pueblo lejano!
Triste, lejano, dan un contrafuerte de lluvia
sobre el empedrado callejero.
El domingo de tarde llenaba
una planilla de contribución fiscal.
-Volvamos al Señor con mayúscula
para quien un velo de tristeza
es una lona que sacude en el patio de baldosas.
"El padre como personaje chejoviano
y el padre como padre de las horas
juegan una partida y se enternecen,
pero desde ámbitos encontrados,
como si se hubieran perdido al excavar un doble túnel."


(texto tomado de Medusario, selecc. y notas de R.E., J. Kozer, J. Sefamí; ed. FCE, México, 1966.)

domingo, 26 de febrero de 2012

Marosa di Giorgio (1932- 2004)

Los papeles salvajes (fragmento)

Soy la virgen. Me doy cuenta. En la noche me paro junto a las columnas y a las fuentes. O salgo a la carretera, donde los conductores me miran extasiados o huyen como locos.
   Soy la virgen. El Ángel me habla entre jazmines y en varios planos. Me dijo algo rarísimo; no entendí bien.
   Voy por el antiguo huerto -Isabel, Ana- por las antiguas casas, quisiera ser una mujer en la ciudad, pero soy la Virgen; no se dan cuenta; busco otra aldea abandonada, otros cáñamos. Silba el viento. Los lobos están comiendo los corderos. A mi diadema caen las estrellas como lágrimas, caen rosas y gladiolos, dalias negras.
   Soy la Virgen.
   Estoy sola. Silba el viento. ¿Adónde voy?
¿Adónde voy?
Y jamás habrá respuesta.


(texto tomado de Medusario, sel. y notas de R. Echavarren, J. Kozer, J. Sefamí; ed. FCE, Méx., 1966.)

sábado, 25 de febrero de 2012

Lebarón el radical

La renuncia de Julián Lebarón a su participación en el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, al lado del poeta y activista Javier Sicilia, vuelve, sin duda, contentos a muchos pues ambos rechazaron en su momento la propuesta de FCH de integrarse al organismo Províctima, que pretende mediatizar y oscurecer las actividades de miles de organizaciones no gubernamentales del país. Es probable también que las agrupaciones autónomas requieran reagruparse y reorganizarse regionalmente, según las condiciones que priven en cada franja del territorio nacional, aunque tengan en común la violencia desbocada y atizada por el panista Calderón Hinojosa y el enorme estorbo de los partidos políticos, que en este momento sólo existe para ellos la carrera por llegar al uno de julio antes de acceder a la silla presidencial.

Es de llamar la atención la separación y alejamiento del chihuahuense del MPJD y de su lider Sicilia, al que señala como "intermediario" entre Calderón y los partidos políticos; separación que evidencia un punto de vista más drástico y riguroso sobre la realidad sangrienta que ahoga al país y la necesidad de seguir un camino propio sin necesidad de subordinarse a otros y a otro discurso (acaso más light o aterciopelado). También es cierto que Julián Lebarón es de pocas palabras y, por lo mismo, más contundentes y al mismo tiempo más metafóricas, a diferencia del discurso logorreico de otros; es verdad incluso que su formación religiosa quizá disienta, de fondo, con el discurso piadoso y florido del poeta, empeñado en repartir escapularios, besos, abrazos, flores y rosarios a diestra y siniestra.

La nota de Apro se enceuntra en la siguiente liga:

http://www.proceso.com.mx/?p=299218

viernes, 24 de febrero de 2012

Legionarios de Cristo se desmorona

México.- Debido al escándalo desatado por los actos de pederastia de Marcial Maciel, alrededor de 300 consagradas han renunciado en los últimos años al Regnum Christi, que es la rama femenil de los Legionarios de Cristo.

Esta información fue dada a conocer por Diego de Robina, exdirigente de la rama masculina de la Legión, durante una reunión interna que, el pasado 29 de enero, sostuvo con un grupo de legionarios en el Centro de Estudios Superiores que tiene en Roma la congregación.
En su discurso, Robina señaló que en los últimos años “unas 300 unidades” han abandonado el Regnum Christi, en el cual quedan actualmente 750 consagradas, según informó hoy la agencia Notimex, que consiguió el texto del discurso.
La más importante de las salidas del movimiento ocurrió hace unos días, cuando la consagrada de mayor rango, Malen Oriol, renunció a su puesto como delegada en el Regnum Christi de la dirección general de la Legión.
El pasado 12 de febrero, Oriol envió una carta a las integrantes del Regnum Christi en la que informaba que ella desertaría junto con un grupo de 30 compañeras, con la intención de irse a trabajar a alguna diócesis que les diera cabida.
Monseñor Velasio de Paolis, quien actualmente se encarga de reestructurar a la Legión por encargo del Vaticano, aceptó la renuncia de Malen Oriol y, mediante una carta fechada el 15 de febrero, recomendó a las consagradas que también intentan salirse que no “se dejen arrastrar por la tentación de hacer labor de proselitismo o de persuadir a otras que están firmes y quieren perseverar fieles a los compromisos”.
Por su parte, el recién nombrado vicario general de la Legión, Sylvester Heereman, calificó de “sorprendente y dolorosa” la salida de las 300 consagradas. Dijo respetar su decisión, pero aclaró que no “comparto los motivos”.


(Aquel esquizofrénico y bipolar hizo tanto daño a su iglesia que las consecuencias todavía no se vislumbran y aun se desconoce el desenlace. Nota de Apro y Notimex, Proceso.)



jueves, 23 de febrero de 2012

Tragedia en Buenos Aires

Mas de 500 heridos y gente atrapada por el choque de un tren al llegar a la estación Once.    (Gerardo dellOro)
La tragedia registrada ayer en una estación de trenes, en Argentina, dejó hasta el momento un saldo de cincuenta muertos y 676 heridos, medio centener de éstos en estado grave. Aunque se hizo una reconstrucción de los hechos no se ha encontrado el origen. Información y foto de Clarín.

martes, 21 de febrero de 2012

Hugo Chávez recae



La enfermedad ha vuelto a tocar la puerta en el organismo de Hugo Chávez, presidente de Venezuela, a través de una lesión en el lugar preciso en que ya le habían extirpado un pólipo del tama de una pelota de beisbol, por lo que se le intervendrá en La Habana este fin de semana. Nota y foto de El País.

Rasputín, vivo o muerto

Hay alguien dispuesto a pagar 8.000 dólares por el pene de un hombre muerto hace casi un siglo. Resulta difícil encontrar explicación a un dispendio de apariencia tan enfermiza. Pero es que el pene en cuestión no es un pene cualquiera, ni por sus dimensiones ni por su supuesta procedencia. Se trata de un ejemplar de, nada menos, que 28,5 centímetros de longitud, grueso fuste, y que perteneció a uno de los personajes de la historia de Rusia, el misterioso monje Grigori Yefímovich Rasputín, enigmático personaje que, allá por la década de 1910 consiguió ganarse el favor de la familia del Zar Nicolás II, especialmente el de la zarina Alejandra.

Rasputín era una especie de brujo, cuya mirada penetrante, intrigante atractivo y, según cuenta la leyenda, vigor sexual, convirtieron en un personaje con gran predicamento entre las damas de la corte. La familia Romanov, reinante entonces, no fue una excepción, y sucumbió a los encantos del hechicero palaciego, sobre todo después de que Rasputín lograra, por secretos medios, remediar la hemofilia que padecía el único hijo varón del matrimonio y, en consecuencia, heredero del trono. Rasputín terminó sus días en diciembre de 1916 asesinado por el príncipe Félix Yusupov y el gran duque Demetrio Romanov. Ambos aristócratas querían terminar con quien, controlando a la familia real, se había convertido en uno de los personajes más influyentes de Rusia.

Escritos

Muchos años después de aquel crimen, en 2004, el urólogo Igor Kniazkin, dijo estar en posesión del miembro con el que, según cuenta la leyenda, el siberiano Rasputín hizo las delicias de muchas en la corte del Zar Nicolás. Kniazkin dijo que se había gastado nada menos que 8.000 dólares en la adquisición del histórico adminículo. Según la versión del urólogo, le pagó tan elevada cantidad a un anticuario francés que estaba en posesión de una serie de escritos supuestamente pertenecientes a Rasputín. Pero de la adquisición que el eminente urólogo se mostraba más orgulloso era del pene, que debidamente conservado en formol, exhibió en el Museo del Erotismo que abrió en la ciudad rusa de San Petersburgo en 2004.
El promotor del museo no aportó pruebas sobre la autenticidad del falo, pero, sea de quien sea, o de lo que sea, la reliquia asombra, y desagrada, por su calibre y estado de conservación.


(¿Está alguien seguro que el famoso monje sólo consoló a mujeres? Nota de Abc en línea.)

lunes, 20 de febrero de 2012

Dolor desborda a Honduras

Desde la semana pasada las autoridades de Honduras habían prometido entregar en un breve tiempo los restos carbonizados de los 358 reos muertos en Comayagua, tardanza que obligó a las madres adoloridas a intentar rescatarlos de los frigoríficos. Sin miramientos fueron atacadas con gases lacrimógenos. Información y foto de AP tomadas del Diario de Juárez. 

domingo, 19 de febrero de 2012

El tedio de Facebook

Fátima fue a la boda de una amiga. Se lo pasó genial y tomó unas copas de más. Nada fuera de lo normal. Bailó mientras los flashes de las cámaras de fotos alumbraban la pista tras el banquete. Al lunes siguiente, ya en el trabajo, el comentario le cayó como un ladrillazo en toda la frente: "¡Qué vestido más guapo llevabas en la boda!". "Me habían etiquetado sin darme cuenta y todos los compañeros de mi trabajo que tenía en Facebook me vieron en fotos con un pedo como un piano", comenta esta madrileña en la mitad de la treintena. Fátima lo tuvo claro y abandonó la red social: "Decidí que mi vida no interesaba a nadie y que tampoco quería recuperar viejas amistades. Si quiero quedar con alguien, le llamo por teléfono y nos vemos para un café".

Facebook tiene más de 845 millones de usuarios, con lo que cada vez está más cerca de alcanzar al país más poblado del mundo, China, con 1.300 millones de habitantes. Cada día, 483 millones de personas -una población comparable a la de toda la UE- entran para actualizar sus estados, compartir enlaces o ver fotografías colgadas por sus amigos.
"Nuestra misión es hacer del mundo un lugar más abierto y más conectado", afirma la compañía, creada por Mark Zuckerberg en 2004, en su esperado folleto de salida a Bolsa, presentado hace pocas semanas y en el que la red social alcanza una valoración de entre 75.000 y 100.000 millones de dólares.

Adicciones y broncas

Pese al indudable éxito de la 'marea azul' de Facebook, algunas personas optan por un mundo 'menos conectad'. "Yo lo dejé porque era increíblemente adictivo y perdía muchísimo tiempo", explica Sonia, una médico madrileña de 35 años. En cada visita los usuarios de la red suelen pasar 20 minutos de media.
Las personas que deciden abandonar el lugar suelen argumentar parecidas razones: pérdida de tiempo, relaciones superficiales o falta de privacidad. La última parte es en la que la red social ha avanzado más, en gran parte obligada por las autoridades de diferentes países. Desde hace un tiempo, el usuario tiene más opciones sobre qué quiere compartir y con quién.
"En mi caso hubo un motivo concreto, una bronca con un familiar muy cercano. Después del enfado, fui a excluirlo de la lista de amigos. Pero, en el momento de hacerlo, me sentí un poco ridículo y pensé que mejor me eliminaba a mí mismo. Suena a broma pero ocurrió así", explica Alberto, que afirma que se mantiene en otras redes, como Twitter, por motivos laborales.

La declaración de 'no amistad'

Hay otros usuarios que antes de dar el salto extremo de desaparecer de Facebook toman otras medidas. La 'criba' de contactos es la más común aunque no está exenta de efectos no deseados. "Al principio, con el 'calentón' de lo nuevo agregué a muchísima gente. Pero luego cuando vi cómo funcionaba, me empecé a arrepentir. Añadí a una antigua compañera de preescolar. Me di cuenta al poco que, en realidad, no la conocía de nada y que podía ver todas mis fotos. Llegué a tener 300 amigos y entonces empecé a eliminar a decenas", explica Manuel Bernal, un diseñador gráfico gallego que vive en Almería.
El dilema de eliminar o no a un 'amigo' no es sencillo de dilucidar. Una de las actitudes que más se repiten en la red social suele ser el narcisismo, fomentado por la acumulación de 'Me gusta' y comentarios en las entradas más ingeniosas. Por tanto, en un entorno en el que se busca la aprobación social, el hecho de que alguien elija para ti la opción 'Unfriend' -eliminar de tu lista de amigos- es el mayor desagravio posible.
"La gente se lo tomó fatal. Varias personas me escribieron para preguntarme por qué lo había hecho. Una chica que apenas conocía, la ex pareja de una amiga, me dijo: 'Me has eliminado. Es un error, ¿no?' Creo que la gente se lo toma peor que si no la saludas por la calle", añade Manuel.
"Estábamos pasando una fuerte de crisis de pareja. Me obsesioné y miraba incontables veces su muro al día para ver qué hacía y qué decía. Así que al final decidí eliminarla de los amigos por salud mental. En cuanto se enteró ella se lo tomó como una señal clara de ruptura, más que cualquier otra conversación que hubiéramos tenido sobre nuestros problemas", explica Juan, un ingeniero que trabaja en León.
Consciente también de que algunos usuarios son mucho más activos que otros -o sencillamente unos son más amigos que otros-, la red social permite moderar la frecuencia de actualizaciones de los diferentes amigos que aparecen en la página principal y desde hace poco también se pueden marcar algunos de ellos como 'favoritos'.

Dejar la cuenta en barbecho

Para evitar que los usuarios abandonen completamente cuando se ven sobrepasados por la vida social en la plataforma, Facebook permite "desactivar" la cuenta. La opción te convierte en 'casi invisible' para todos tus amigos, que no podrán ver tus comentarios, fotos o incluso tu perfil pero te podrán seguir etiquetando en fotos e invitando a eventos.
De hecho, todo se reactivará de nuevo con sólo volver a introducir tu nombre de usuario y contraseña. "Yo básicamente tenía Facebook para 'espiar' lo que hacía mi novia de entonces ya que nunca me ha gustado mucho. Cuando cortamos, desactivé la cuenta y sólo meses después la volví a activar para tener contacto con una amiga que vive lejos porque es la mejor forma que he encontrado para hablar con ella", detalla Víctor, un joven granadino de 28 años.
Igor es uno de los de cada vez más extraños casos de los que no ha tenido nunca cuenta en la red social. "La verdad es que no me registré cuando apareció por fastidiar. En general, gente que habitualmente no contactaba conmigo por ningún otro medio me enviaba invitaciones para 'mantenernos en contacto'. ¿Qué contacto? ¿El que no tengo habitualmente con otros medios más sencillos?", cuenta este leonés de 32 años que sigue rechazando formar parte de los 15 millones de usuarios de Facebook en España.


(Hubo un detalle que me colmó el plato mientras estuve en FeisbuK: me enteré que un supuesto amigo tenía "comisionados" que le contestaban los mensajes dirigidos a él y que borraban los recados "inconvenientes". En una ocasión este amigo dedicado a la política o sus achichincles, me avisaron que el senador rendiría su informe de actividades. Me indignó que me invitara pues anteriormente yo la había invitado a una lectura de poemas míos en la Zona Rosa -en la librería "Voces en tinta"-, a donde por supuesto no asistió. Naturalmente que contesté a su pinche invitación diciéndole que no me había pelado. Posteriormente recibí un mensaje en mi correo: "Tu amigo fulano de tal cumple años tal día". Le escribí que me valía gorro su cumpleaños, que no me interesaba si llegaba a los 50 o a los 90. También me hartaron mis ex compañeros universitarios pues uno de ellos ya había viajado a Egipto, Túnez y la Costa Azul, ¿De qué se trata?, me dije, de a ver quién es más chingón o qué. Estaba a punto de darme de baja de la chingadera y me mostraron una foto de una vieja cabrona que nunca me escribe ni me lee. Nota de José A. Navas clonada de El Mundo on line.)

Riña en penal con 44 muertos

Monterrey— El director del penal de Apodaca, Gilberto Ceseña, informó este domingo que la riña entre internos suscitada durante la madrugada tuvo un saldo de 44 muertos.

"Son 44 muertos confirmados, todos del dormitorio Delta", dijo Ceseña al salir del peneal para hablar con la prensa y familiares de los reclusos del centro de detención, ubicado a 30 km del centro de Monterrey.
El funcionario añadió que aún no tienen contabilizado el número total de heridos en la refriega entre los prisioneros.
Previamente, el vocero estatal de Seguridad, Jorge Domene, había dicho que la cantidad de fallecidos era de 38, aunque había aclarado que los trabajos dentro del centro de detención continuaban en busca de más víctimas.
Detalló que la riña tuvo lugar en los ambulatorios C y D, sin precisar cifras de personas heridas por estos acontecimientos; tampoco dio a conocer si entre las víctimas se encuentra personal penitenciario.
El saldo se acerca al total de muertes violentas reportadas en los tres penales de Monterrey en todo el año pasado, que según datos oficiales fue de 50 entre riñas, ejecuciones y presuntos suicidios.
Los incidentes en el penal de Apodaca, que aún no se ha informado cómo se generaron, podrían determinar que éste sea el más violento en número de fallecidos en las cárceles del país, pues uno de los más recientes casos y con uno de los saldos más elevados se registró el 4 de enero, con 31 muertes en un penal de Tamaulipas.
La mayoría de estos enfrentamientos se dan por choques entre bandas rivales, lo que también habría sido el caso de este domingo en Apodaca, que alberga a casi 3 mil reclusos, aunque su capacidad es para unos mil 500 detenidos.
En el norte del país mantienen una fuerte presencia los carteles del Golfo y Los Zetas, enfrentados entre sí, escenificando violentos choques que se replican en las cárceles de la región, donde están detenidos muchos de sus miembros.


(Aunque haya grupos de Pastoral Penitenciaria que auxilian y apoyan a aquellos marginados por discriminación, hambre o desempleo, siempre habrá el problema de la sobrepoblación, el enfrentamiento entre bandas criminales rivales o la mezcla de reos del fuero común y del federal, entre miles de motivos de conflicto extras. Nota tomada del Diario de Juárez.)

Diana, transexual con otra mentalidad

El proceso orgánico para que Javier Alejandro empezara a asumir la piel de Diana, ahora candidata del Partido de la Revolución Democrática a la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, inició a los 16 años de edad. Antes de descubrir su vocación política fue vendedor ambulante en la ciudad de México. Información y foto tomadas de El País.

sábado, 18 de febrero de 2012

Comayagua, reos sin proceso ni sentencia

La mayoría de los más de 350 presos que fallecieron en el incendio de la cárcel hondureña de Comayagua cuya causa todavía se desconoce no estaban procesados ni sentenciados. Un informe enviado este mes por el Gobierno de Honduras a la ONU recoge que muchos de los reos eran supuestos pandilleros que aguardaban juicio, según la agencia AP, que tuvo acceso al texto. Algunos habían sido encarcelados simplemente por estar tatuados, ya que las duras leyes contra este tipo de bandas así lo permiten.

Los reclusos, además, se hacinaban entre rejas. Cuando se propagaron las llamas, había 852 reclusos en el presidio, con capacidad para apenas 500 reos. Según el informe, frente a los 51 guardias que trabajaban de día, durante el turno de noche cuando se desató el fuego sólo había 12 funcionarios en la cárcel, que carece de centro médico y psiquiátrico. El presupuesto para alimentación per cápita es de un solo dólar al día.
Los bomberos que acudieron a la penitenciaría confirmaron ayer que sólo tardaron diez minutos en hacerlo, pero no les fue permitido acceder inmediatamente porque los carceleros temían una fuga. Esta circunstancia provocó que la cifra de muertos alcanzase los 355, después de la muerte el pasado miércoles de dos presos que habían resultado gravemente heridos.
Un equipo de forenses comenzó ayer en Tegucigalpa la ardua tarea de identificación de las víctimas, que fueron trasladadas a la capital en contenedores refrigerados. Los cuerpos serán entregados lo antes posible a sus familiares, que realizan concentraciones desde anteayer para que les entreguen los restos de sus parientes. Para facilitar la labor, expertos en medicina forense de Chile y El Salvador se sumaron a las labores de identificación de las víctimas, como parte de la ayuda solicitada por el Gobierno presidido por Porfirio Lobo.
El secretario del Congreso Nacional, Rigoberto Chang Castillo, presentó el miércoles una iniciativa para que se permita la entrega sin autopsia de los cuerpos que puedan ser identificados por sus parientes. De momento, sólo han sido entregados a sus familiares los cadáveres de los dos heridos hospitalizados, que terminaron muriendo.


(nota tomada de Público en línea, diario español. 17.II.2012)

Honduras: tres incendios

Tegucigalpa– Ocho personas lesionadas y unos 500 puestos de venta destruidos dejó un incendio que se extendió por tres mercados públicos al suroeste de Tegucigalpa, informaron las autoridades.

El alcalde capitalino Ricardo Alvarez, en el lugar del siniestro para supervisar las acciones de emergencia, declaró a periodistas que "afortunadamente no hay pérdida de vidas humanas".
"Y las cosas materiales se pueden reponer, aunque es difícil pero primordialmente cuidamos la vida humana", añadió.
Los mercados Colón, Alvarez y San Isidro de Tegucigalpa quedaron destruidos. Los edificios están separados por una calle. "Almorzaba y de repente vi llamas. Al intentar huir de mi puesto me quemé", relató Eduardo Ruiz, de 18 años, un vendedor del mercado Colón, cuando era atendido por los médicos en la emergencia del Hospital Escuela.
Dos mujeres fueron rescatadas en el siniestro, una con un golpe en la cabeza y otra con síntomas de asfixia, aseguró el alcalde Álvarez, quien ofreció apoyar con créditos a quienes perdieron sus mercancías.
Los bomberos apagaron en tres horas las llamas cuyo humo negro se alzó hasta por 40 metros de altura en el lugar. La tarea de enfriamiento del incendio durará más tiempo. "Aparentemente el fuego se inició en una cocina del mercado Colón y después se extendió a los otros lugares", dijo el jefe de los bomberos de Tegucigalpa, general Wilfredo Rosa.
Esos mercados han sido afectados por incendios al menos cuatro veces en los últimos 40 años.
El siniestro se produce en medio de la conmoción que vive Honduras por el incendio de una cárcel en el centro del país, el pasado martes, que ha cobrado hasta ahora la muerte de 358 personas, incluida una mujer que visitaba a su marido preso.


(A menudo nos llueve sobre mojado: además de la sequía que azota al norte de México, el gobierno federal importará granos básicos en la última etapa de FCH que, por suerte, ya se irá a la chingada -acaso lo acompañe otro derrotado como él-; aunque no hay mal que dure mil años. Nota de de AP tomada del Diario de Juárez.)

viernes, 17 de febrero de 2012

Emergencia en Honduras

Varios ciudadanos hondureños esperan recabar información sobre la suerte de los reos que se encontraban en el siniestro de la prisión de Comayagua, donde perecieron 355 internos, mientras cuerpos de seguridad mantienen el orden con cubrebocas y armas reglamentarias. Información del Diario de Juárez. Foto de AP.


Durango-Zacatecas, el limbo

Cuando levantaron a René Carreón Gómez y a Filiberto Villalobos Caballero en territorio zacatecano, cuando se trasladaban de Querétaro a esta ciudad capital, un vecino de Sombrerete con el que tuve comunicación unas cuantas horas después del hecho delictivo que tuvo como víctimas a estos dos personajes duranguenses, me comentaba que había que actuar con rapidez porque los delincuentes no pertenecían a la delincuencia organizada como se trataba de insinuar por algunas autoridades de Durango y de Zacatecas. Son, me dijo este amigo, salteadores de caminos que viven en los poblados cercanos a la carretera Panamericana y que al amparo de la presencia de grupos de zetas que dominan ese territorio de Zacatecas y Durango, cometen sus fechorías sabedores que las autoridades estatales no le van a entrar a buscarlos, y que los federales saben que no es de su competencia.
Por fortuna tanto Filiberto “El Cura” Villalobos como René Carreón Gómez, salieron bien librados de este penoso hecho delictivo que mantuvo en zozobra a conocidas familias, y a importante sector político duranguense.
Días después de este penoso hecho, se conoció de asaltos a sacerdotes católicos, incluido el Obispo Enrique Sánchez. Mediáticamente poco se conoció de estos asuntos, pero se supo que altos jerarcas religiosos y políticos exigieron a la Federación una real presencia en este tramo de la carretera 45 (Panamericana) en donde diariamente se registraban asaltos a familias enteras que despiadadamente dejaban en la carretera sin importarles los bebés que iban en el vehículo robado.
El gobierno federal a través del Secretario de Gobernación, Francisco Blake Mora, (qepd), ordenó un inmediato operativo para poner un hasta aquí a esos asaltos y levantones que se registraban en el tramo carretero Durango-Zacatecas, y específicamente entre Sombrerete y Vicente Guerrero.
Hace apenas unos cuantos meses, mi amigo radicado en Zacatecas me llamó telefónicamente para comentarme que los asaltantes de los sacerdotes y de Carreón y Villalobos, habían sufrido “un accidente” y seis de ellos perdieron la vida.
La realidad fue que los mismos grupos que dominan el territorio por donde se transportan los cargamentos de droga se encargaron de “accidentar” a los secuestradores, asaltantes y extorsionadores que operaban desde San Luis Potosí hasta Nombre de Dios en el estado de Durango.
Los “accidentaron” antes de que se pusiera en marcha el operativo policíaco-militar-Marina Armada de México, porque entonces hasta los cárteles establecidos para el trasiego serían arrasados.
Prefirieron actuar “en coadyuvancia” con las autoridades estatales, y se encargaron de “accidentar” o echar del territorio, a quienes se lo estaban “calentando”.
Los asaltos y levantones en esa parte de la carretera Panamericana, disminuyeron hasta casi desaparecer.
Durante los meses pasados, se han registrados en Durango capital, detenciones y enfrentamientos, en los que varios integrantes de algunos de los cárteles que operan en nuestra entidad, han caído. Unos muertos y otros a disposición de las autoridades federales.
Mencionan fuentes bien enteradas que los caídos, en cualquiera de las dos circunstancias, eran las cabezas del grupo que dominaba el territorio duranguense y que se encargaba de frenar el arribo de los zetas que, aunque llegaron a posicionarse en varios municipios de la entidad, su fuerza real se mantuvo siempre en los límites de Zacatecas y Durango, sea por el lado de Vicente Guerrero o por la región del desierto. Poco o nada tuvieron presencia en la ciudad capital.
En las pasadas semanas resurgieron con muchos bríos los secuestros, levantones y extorsiones, clásicas de los zetas y de grupos locales que operan bajo la sombra del crimen organizado.
Le han pegado a empresarios lo mismo que a profesionistas, comerciantes, estudiantes, y hasta comunidades enteras como es el caso de Rodeo en donde la extorsión fue masiva.
No me queda la menor duda que en este momento, Durango capital vive dos situaciones difíciles que tenemos que saber enfrentar sociedad y gobiernos.
Ambas igual de peligrosas y las dos, igual de sangrientas.
Una se refiere al empoderamiento que están buscando el cártel de los zetas sobre el territorio de esta capital, donde el grupo dominante por tradición, ha sido descabezado durante varios meses en golpes registrados en esta ciudad y Nuevo Ideal. Esa coyuntura está siendo aprovechada por algunos grupos de zetas que pretenden extenderse en territorio duranguense.
Otro fenómeno peligroso por igual, es el de los pequeños grupos de delincuentes que durante los últimos meses han visto terreno fácil a Durango, y de ahí que se estén dedicando lo mismo a extorsionar que a secuestrar sin miramientos.
La ejecución cometida en el Hospital General, y que inició frente a la Fiscalía General del Estado, es parte del empoderamiento de un cártel sobre el territorio que tradicionalmente ha ocupado otro. Saben que no hay policía preventiva municipal, estatal o federal, que resguarde la ciudad, mucho menos un hospital como el de Durango. Sabían que podían llegar como Pedro por su casa, y terminar el trabajo que les habían encargado hacer sobre José Guadalupe García González.
Luego los secuestros, dos de los cuales han conmocionado a la sociedad, que están dejando millonarias sumas a los grupos locales que han implantado esta empresa del secuestro.
El secuestro, a pesar de las bandas desmembradas y capturadas, seguirá creciendo, mientras la lucha por el territorio la sigan disputando centímetro a centímetro la gente de El Chapo y los zetas.
Una vez más urge la presencia de la Marina y del Ejército Nacional en los diferentes municipios de Durango, y en especial de esta capital. Los servicios de inteligencia de la Fiscalía no son suficientes, porque muchos policías en funciones y ex policías pueden estar involucrados con los grupos de secuestradores.
Si no se actúa pronto, la sangre seguirá corriendo.


(nota de Miguel Ángel Vargas Quiñones, por cortesía de Fernando Andrade Cancino, vecino de Durango.)

jueves, 16 de febrero de 2012

"Cuando la verdad arde"

El periódico mexicano «El buen tono» ha publicado en YouTube un vídeo en el que se ve cómo varios desconocidos armados con fusiles irrumpen en su sede de la ciudad de Córdoba el pasado 6 de noviembre. Varios jóvenes echan del edificio a los empleados de la publicación que se encontraban trabajando, destrozan las instalaciones, les prenden fuego y salen huyendo.

«Éste es el video que el procurador [fiscal] del estado de Veracruz [...] no quiso difundir para que la gente ayude a identificar a los 18 delincuentes» responsables del asalto, asegura el usuario de YouTube que ha colgado el vídeo, AtentadoEBT (supuestamente por las siglas del periódico). «Si identificas a alguno de los delincuentes llama a las oficinas del periódico (271)7162000».
Las autoridades de Veracruz insistieron tras el ataque en que no estaba relacionado con la delincuencia organizada. El dueño del periódico atacado José Abella, es un antiguo candidato a la alcaldía de Córdoba por el PAN y propietario de varias empresas en esa región, según informa el portal Yahoo! en su edición mexicana.


(Con una duración de unos cinco minutos, el video muestra la complexión, el modo de caminar y la vestimenta de los sicarios que ingresan, lanzan a personal de guardia del diario agredido, rompen y vierten gasolina y huyen tan campantes. Información tomada de Abc en línea, diario español.)

Un amor uruguayo de Federico

La historia comienza con una fecha y un lugar: Salto (Uruguay), 1953. Un hombre compungido lee un discurso en recuerdo de Federico García Lorca, asesinado en agosto de 1936 y, supuestamente, enterrado en la fosa común de Víznar, en Granada. El hombre lloroso cierra la ceremonia con el entierro de una lápida de 3x2 metros y unas palabras que dicen: "Aquí, en un modesto pliegue del suelo que me tendrá preso para siempre, está Federico".

De este homenaje apenas quedan escritos. Ningún periódico reflejó el tributo. Sólo permanece en las memorias inéditas y la correspondencia del uruguayo Enrique Amorim, el hombre que lloraba a Lorca. Un intelectual y comunista que, a pesar de haberse rodeado del ambiente cultural y bohemio de los años veinte y treinta en Buenos Aires, en los cincuenta había caído en el olvido.
Su recuerdo ha sido rescatado ahora por el escritor Santiago Roncagliolo en el libro El amante uruguayo. Una historia real (editorial Alcalá). No obstante, la duda sigue siendo enorme. Sin fuentes oficiales, sin una constatación por parte de la familia de García Lorca, ¿hasta qué punto es verídico este entierro? ¿Son especulaciones? "Hay indicios de que este hombre había enterrado el cadáver de Lorca, pero también es cierto que, aunque Amorim dejó muchos indicios, también dejó muchos enigmas y hechos falsos. La historia más fascinante no es ya la de la tumba, sino la del personaje", señala el escritor. De hecho, para el autor de Memorias de una dama, el relieve de Amorim radica en que "fue el primero que supo de la importancia del cuerpo de Lorca, lo que ocurre es que aún estaban en los años cincuenta y no estaba claro qué podía pasar".

Ser gay en los años treinta

En el libro, Roncagliolo recorre con aires novelescos la figura de un hombre que conoció a Lorca y que llegó a intimar con él. Data sus días juntos en Buenos Aires y Montevideo allá por 1934, cuando el poeta vivía en una ebriedad de éxito continuo gracias a los aplausos de las representaciones de Bodas de sangre, mientras Amorim, siempre ávido de celebridad, intentaba obtener los galones de la gloria. "Hay una carta que conserva la Fundación García Lorca sobre esta relación bastante explícita. Yo creo que Amorim estaba más enamorado de Lorca que al contrario. Buena parte de la historia de Amorim es un intento por colarse en la historia de Lorca ", admite Roncagliolo.
Esta biografía transita también por dos afluentes de la historia que resultan fascinantes, a juicio del propio Roncagliolo: el ambiente homosexual en los años treinta en Latinoamérica y la politización de muchos escritores, como Pablo Neruda, tras la muerte del poeta.
"La homosexualidad no era un tema del que se hablase en Argentina. Lorca lo llevaba con discreción. De hecho, en pleno éxito, las chicas se subían a la habitación de su hotel, errando el tiro, claro. Y sus amigos, a su vez, negaban que fuera homosexual", sostiene Roncagliolo. También Amorim ocultó su orientación sexual casándose con Esther, prima de Jorge Luis Borges. "No era tan raro que los homosexuales se casasen con mujeres que no querían un matrimonio, sino la independencia", apostilla el escritor.
Sobre la política, Roncagliolo señala que el asesinato de Lorca cambió la vida de muchos escritores: "Neruda era un apolítico y, de repente, matan a su amigo. Y a Amorim le ocurrió lo mismo. Ambos se vieron abocados al comunismo. Y es curioso que todos los Nobel latinoamericanos han defendido ideas políticas concretas. Esta figura política la inventa Neruda", afirma. Y también, para Amorim, la muerte de su amante.


(De García Lorca se ha dicho y escrito que cuando se conocieron él y Salvador Novo de inmediato tuvieron un affaire en Argentina, cuando el poeta español llevaba de gira sus "Bodas de sangre", aunque todo ha quedado en eso, en un chisme narrado en voz baja. Que haya habido un "entierro" simbólico en el Uruguay de los años treinta es parte del folklore que siempre rodea a cualquier continente. Nota tomada de Público on line.)

miércoles, 15 de febrero de 2012

Chihuahua y África

Los notas, publicadas casi al mismo tiempo, en las que se da cuenta del grado de pobreza del estado de Chihuahua, y en particular de los habitantes indígenas de La Tarahumara, ponen de relieve la urgencia de transformar todas las políticas oficiales dirigidas a esa población. Es de tal magnitud esa necesidad que, si no se cambian, estarán en el riesgo de la extinción, de acuerdo con la opinión de varios especialistas, entre ellos, el ex secretario de Desarrollo Social en tiempos de Carlos Salinas de Gortari, Carlos Rojas.

Pocos chihuahuenses llegaron a imaginárselo, pero de acuerdo con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el organismo que cada año mide el Índice de Desarrollo Humano (IDH) en el mundo, la población de varios municipios de la sierra Tarahumara se encuentra con índices de pobreza por debajo de los países más pobres de África.
El organismo planetario concluyó en octubre de 2010 su Informe sobre Desarrollo Humano de los Pueblos Indígenas en México, realizado a solicitud de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) –la que ahora, en plena crisis provocada por la sequía, no aparece por ninguna parte–. El informe asienta que, por ejemplo, Batopilas tenía un IDH de 0.310, cifra menor a la de la nación con menor desarrollo humano en el mundo en ese momento: Níger (África), que tenía un IDH de 0.330 (nota de Juan Pablo Becerra, Milenio, 13/II/12). Es decir, que las condiciones de vida de los indígenas rarámuris eran peores en aquellos años, cuando aún arreciaba la sequía, que las de todos los países del mundo.
Entre los 20 municipios de población indígena más subdesarrollados en México aparecen los chihuahuenses Carichí, Morelos, Balleza, Urique y Uruachi, cuyos índices de atraso son semejantes a los de las naciones más subdesarrolladas en África, del 0.310 de Batopilas al 0.450 de Uruachi, “lo cual ubicaba a este último municipio en el nivel de Gambia, país que ocupa el lugar 168 en un mundo de 182 países enlistados”.
De la altísima dispersión de los habitantes de la Tarahumara –y que explica en parte, desde la óptica oficial– el rezago social, da cuenta el hecho que en la región hay 6 mil 998 localidades (el 54 por ciento del estado), de las cuales el 86 por ciento tienen menos de 50 habitantes, en las que el 95 por ciento de las viviendas no cuentan con energía eléctrica y 99 por ciento no tienen drenaje.
Es tan extendida la pobreza que, siempre la misma fuente, el grado de marginación de los municipios de La Tarahumara es “muy alto” y “alto”, con la excepción de tres, que tienen un grado de marginación “medio (El Tule, Rosario y San Francisco Borja)”, y cuatro con grado de marginación “bajo (Guerrero, Madera, Matachí y Cusihuiriachi)”.
Pasman las estadísticas, solo como ejemplos asentemos que en Batopilas, nueve de cada diez habitantes están en pobreza (91.1 por ciento), y cinco de cada diez en pobreza extrema (55.4 por ciento); en Morelos nueve de cada diez pobladores (90.4 por ciento) en pobreza y 6 de cada 10 (60.5 por ciento) en pobreza extrema y en Guadalupe y Calvo, son 9 de cada 10 en pobreza (89.8 por ciento), y casi la mitad (47.1 por ciento) en pobreza extrema.
Si a esas cifras, otorgadas por un organismo internacional, le sumamos las reveladas en el Informe de Evaluación de la Política de Desarrollo Social en México 2011, elaborado por el Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval) (nota de José A. García H., El Diario, 12/II/12), consistentes en que en sólo 2 años Chihuahua tuvo 255 mil nuevos pobres y se colocó –entre 2008 y 2010– en el tercer lugar en la “que creció más el número de personas en situación de pobreza”, solo atrás de Veracruz y Guanajuato, nos ubicarán en la dimensión de la tragedia que se incuba aquí, entre nosotros.
Del total de pobres en Chihuahua, un millón 112 mil 500 se encontraban en situación de pobreza moderada (es decir, aquellos cuyo ingreso semanal familiar oscila entre los 978 pesos y 2 mil 114 pesos en la zona urbana y de 684 pesos y los 1 mil 329 pesos en la zona rural) y 225 mil 900 vivían en condiciones de pobreza extrema (ingresos familiares de hasta 978 pesos semanales en la zona urbana y los 684 pesos en la zona rural).
Llama la atención que, según el mismo estudio, tal incremento en el número de pobres en Chihuahua se haya dado precisamente cuando en el país “… el porcentaje de personas en pobreza alimentaria pasó de 24.1 por ciento en 2000 a 18.8 por ciento”.

Esas son las cifras ¿Dónde las políticas gubernamentales para revertirlas?


(editorial de Luis Javier Valro, "Rarámuris, las dramáticas estadísticas", tomado del Diario de Juárez.)

Gavilán y Gallero matan a sacerdotes

Ocurrió en enero 16 de 2011. En un popular barrio de Bogotá, la capital colombiana, aparecieron muertos los sacerdotes Richard Piffano y Rafael Reátiga. Sus cuerpos estaban dentro de un coche abandonado en una calle sin alumbrado público, sin pavimento, sin casas. Supieron que algo había pasado porque los vecinos oyeron varios tiros. Los mataron para robarles sus pertenencias, fue la versión que desde entonces se manejó. A los sacerdotes todos los feligreses los querían. ¿Cómo pueden matar así?

Piffano, quien estaba en el asiento del conductor, tenía dos impactos de bala en la parte trasera de la cabeza. Reátiga, un tiro en el pecho y un rosario en la mano derecha. Tres cartuchos de una pistola calibre 7.65 quedaron en el suelo de la parte trasera del vehículo.
Un año después del crimen, la fiscal 26 de la Unidad Antiterrorista detalló ante el juez 31 de garantías cómo a través de una exhaustiva investigación se determinó que los sacerdotes pagaron por su muerte.
Tras analizar los teléfonos móviles de los sacerdotes -encontrados días después de la muerte-, se supo que se habían reunido con Gildardo Peñate Suárez, alias «Gavilán», e Isidro Castiblanco Forero, alias «el Gallero». Le habían pagado 7.000 dólares para que los mataran. Días antes ellos habían viajado a la provincia colombiana de Santander, para suicidarse en un precipicio conocido como Pescadero. No pudieron.
Por eso, para no fallar esta vez, buscaron ayuda en «Gavilán» y «el Gallero», miembros de una banda de falsificadores de moneda y hurto.
Rafael tenía dos enfermedades de transmisión sexual que estaban acabando con su vida. «Se le veía acabado, enfermo (...) Tenía manifestaciones propias de quien cree que no va a vivir más», señaló la fiscal del caso. Familiares de los sacerdotes y feligreses se oponen a la tesis de la fiscal. Dicen que todo es un montaje.


(Una variante de muerte asistida es la crónica de cómo dos sicarios aceptan la encomienda de dos sacerdotes para acabar con la vida de ellos mismos, ante la imposibildad del suicidio, acaso, por falta de coraje para enfrentar la autodestrucción, Nota de Abc on line)

martes, 14 de febrero de 2012

Volpi, premio Planeta

El escritor mexicano Jorge Volpi ha ganado la V edición del Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América, dotado con 200.000 dólares (151.600 euros), con su novela «La tejedora de sombras». El jurado del galardón, convocado por la Editorial Planeta y la Casa de América, ha estado formado por Alberto Manguel, Carmen Posadas, Clara Sánchez, Imma Turbau y Carlos Revés. A esta edición del premio se presentaron 454 novelas procedentes de 23 países. El mayor número de originales llegaron desde España (107), Argentina (91), México (67), Colombia (52) y Venezuela (28).

Doblete de Jorge Volpi en Casa de América. Si hace tres años el escritor nacido en Ciudad de México obtuvo el II premio Debate-Casa de América por su magnífico ensayo «El insomnio de Bolívar», hace unos minutos se ha alzado con el V Premio de Narrativa Iberoamericano Planeta-Casa de América por su novela «La tejedora de sombras». Se trata de una novela sobre la historia del itinerario de una mujer que realmente existió, Christiana Morgan, acaba de explicar a ABC Jorge Volpi: «La historia de Christiana Morgan, fascinante, la encontré por causalidad en los archivos de la Universidad de Harvard. Es una mujer que mantuvo durante cuarenta y dos años una relación como amante de uno de los principales profesores de Psicología de Harvard. Y juntos, a la sombra del psicoanálisis de Carl Gustav Jung, y de las visiones que ella tenía, intentan mantener una especie de experimento vital en busca de conciliar la libertad absoluta con el amor absoluto. Y ese camino es una senda llena de aventuras, muy azaroso, a veces terribles, en esta muy extraña y a veces fascinante historia de amor entre ellos».
Para enhebrar «La tejedora de sombras», Jorge Volpi, excelso prestidigitador literario, hizo juegos malavares entre las sombras chinescas de la cuna del saber de Harvard: «Me enteré de esta historia por casualidad, empecé a seguirla, me di cuenta de que estaban todos los documentos de ellos en la Universidad de Harvard, en los archivos, tanto los de él como los de ella, y por lo tanto solicité permiso para poder consultar estos archivos. Lo hice a lo largo de distintas visitas a Harvard durante varios meses para ver las cartas, los documentos, los dibujos, que son bellísimos de Christiana, que se encuentran en Harvard, para poder contar esta historia». «La tejedora de sombras», editado por Planeta, estará a disposición de los lectores el 16 de marzo.
-Usted, criado y doctorado en Filología Hispánica entre los muros unamunianos de la Universidad Salamanca, y ahora viviendo en Madrid, es uno de los nuestros...
-Sí, se dio esta coincidencia de que vivo ahora en Madrid, y estoy muy contento, comenzando apenas otro proyecto después de terminar este de «La tejedora de sombras».
-Es Jorge Volpi un trabajador infatigable, incansable, un ¿invicto de la Literatura?
-Pues sí, pero como este es un trabajo que al mismo tiempo es un placer pues entonces no tiene mérito.
-Ni «boom» ni «boomerang» ni «crack», Jorge Volpi es hijo de la eclosión, heredero de la generación de Cervantes.
-Pues no sé si tanto, simplemente creo que en este momento hay muchos escritores en América Latina con obras muy atractivas.
-¿Se siente más cómodo en la media distancia literaria, entre el relato y la novela larga?
-Me gustan tanto las novelas largas, largas, como la media distancia. Justo en donde no me siento cómodo es en la distancia corta, y por eso ya no escribo cuentos.
-¿Por qué no se siente a gusto en el relato corto?
-Pues no lo sé, es algo que uno va descubriendo con el tiempo. Me gustan las novelas cortas y las largas. «La tejedora de sombras» no es una novela que se acople a la media distancia, será una novela un poco más larga, pero no demasiado.
-¿Hay algún homenaje, invocación, tributo literario, guiño, en «La tejedora de sombras»
-Pues no, pero hay personajes reales a los que intento darle mi particular mirada, sobre todo Jung y su círculo.
-Hace usted doblete con este premio Planeta Casa de América. Primer, con «El insomnio de Bolívar» obtuvo el Debate Casa de América de ensayo. Y ahora el de Narrativa con «La tejedora de sombras».
-En efecto, Casa de América me da mucha satisfacción.
Curiosamente, Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968) llegó a la Literatura por el relato corto. A los dieciséis años, tras intervenir en un concurso de cuentos en el Centro Universitario México, al que también acudieron Ignacio Padilla y Eloy Urroz, con quienes más tarde elaboraria el «Manifiesto Crack». Licenciado en Derecho por la UNAM de México, donde alcanzó el grado de maestro en Letras Mexicanas, viajó después a España para instalarse en Salamanca y doctorarse en Filología Hispánica por la Universidad salmantina. Allí desembarcó literariamente junto a su amigo Ignacio Padilla con una tesis sobre las relaciones entre el Subcomandante Marcos y los intelectuales en 1994. Sobre el poeta Jorge Cuesta escribió el ensayo «El magisterio de Jorge Cuesta», pura delicia, que le valió el Premio Plural de ensayo en 1991.
Tras principiar con una excelenta producción literaria y novelas cortas, «En busca de Klingsor» (Seix Barral, 1999), con la que obtuvo varios premios, le catapultó al paraíso literario. Con esta absoluta obra maestra comenzó su Trilogía del siglo XX. Esta obra —que trata sobre un científico norteamericano que se une al ejército con la misión, al final de la Segunda Guerra Mundial, de descubrir quién es Klingsor, presumiblemente un científico nazi de muy alto nivel— supuso su consagración internacional al ser publicada en veinticinco idiomas. Completó la trilogía con «El fin de la locura» (Seix Barral, 2003) y «No será la tierra» (Alfaguara, 2006). Su obra se ha traducido a 25 idiomas.
Para Jorge Volpi, Miguel de Cervantes es el maestro del idioma: «Lega la capacidad de cuestionar el sentido de la realidad y de la Literatura»


(nota tomada íntegra de Abc on line.)

Pessoa, poeta del desasosiego

Cuentan las biografías de Fernando Pessoa que a la edad de seis años, poco después de la muerte de su padre, emergió el primer heterónimo con el que el poeta escribió rimas en francés bajo el nombre de Chevalier de Pas. Una identidad "gracias a quien escribía las cartas de él a mí mismo, y cuya figura, no del todo vaga, conquista aún aquella parte de mis afectos que limita con las saudades", afirmaría de mayor el escritor. Pessoa, que llegó a tener más de 70 identidades literarias diferenciadas, llevó a la máxima culminación estética el je est un autre de Rimbaud. Estos días se puede asistir en Lisboa a una exposición que ahonda en el universo del escritor luso.

La fundación Calouste Gulbenkian presenta "Fernando Pessoa, plural como el universo", una muestra estrenada con anterioridad en Brasil, que ofrece textos inéditos y el famoso baúl donde el poeta guardó gran parte de sus más de 25.000 documentos. El recorrido por parte del legado de Pessoa está vertebrado con datos autobiográficos, cuadros, fotografías, libros digitales y físicos, manuscritos y versos. En las cabinas que representan a los principales heterónimos del poeta -Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Alvaro de Campos y Bernardo Soares-, los visitantes tiene la oportunidad de hacer y deshacer versos de Pessoa al accionarse un sistema sensorial que se activa con apenas erguir una extremidad del cuerpo.
"I know not what tomorrow will bring" escribió Pessoa en 1935 en el hospital sin saber que sería su última frase y sellando su propio epitafio. El salazarismo y la naturaleza del legado de la obra hicieron que el reconocimiento de la figura del autor no tuviese el protagonismo que se merecía. Roman Jakobson no vaciló en decir en la década de los setenta que el nombre de Pessoa "exige ser incluido en la lista de los grandes artistas mundiales nacidos en el curso de los años 80 (del siglo XIX), junto a Stravinski, Picasso, Joyce, Braque, Khlebnikov, Le Corbusier. Todos los rasgos de este gran equipo de artistas aparecen condensados en el poeta portugués". Pessoa publicó en vida 35 Sonnets, English Poems I-II y III, y Mensagem. La mayoría de sus escritos, no obstante, permanecieron en su arca a merced de la gestión de la familia y posteriormente del gobierno de Portugal. Un buen ejemplo es el Libro del desasosiego (LdD).
El 20 de agosto de 1913 la revista Á Aguia, dirigida en esa época por Tércio de Miranda, publicó Na floresta do alheamento un texto que recoge gran parte del imaginario pessoano en el que se dan la mano fragmentos sobre la realidad, irrealidad, ficción, desasosiego y escritura, entre otros temas. El texto lleva la firma de Fernando Pessoa y la clara indicación de que el fragmento pertenece al LdD "en preparación". Ese fue el único texto del libro que el poeta publicó en vida. Hoy las diferentes ediciones cuentan con más de 400 fragmentos. La obra y la figura de Fernando Pessoa es una construcción póstuma tal y como afirma el compilador de la última edición crítica del libro, Jerónimo Pizarro.
La forma en que Pessoa legó su obra y la naturaleza de la misma hace que constantemente se esté revisando el corpus de la misma con lo que los investigadores no terminan de ponerse de acuerdo con el "cierre". Siendo esta característica "abierta" una condición de posibilidad del mismo libro. El poeta dejó indicaciones de carácter vago sobre la ordenación de los fragmentos y sobre la autoría de los mismos a tenor de la heteronímia pessoana.
Hay quien atribuye la peculiaridad de la obra del poeta al artificio literario. Hay quien afirma que el hecho que su padre se dedicase a escribir crónicas de teatro y no las firmase, tiene mucho que ver con las múltiples identidades que Pessoa parece necesitar para firmar sus textos y en los que decía no reconocerse. Hay quien dice que la obra es fruto de un megalómano que auguraba un quinto imperio literario para Portugal. Hay quien dice, como Richard Zenith, que "mucho antes de que los deconstructivistas comenzaran a dar con sus mazos al edificio conceptual que cobijaba nuestro sentido cartesiano de la identidad, Pessoa ya se había auto deconstruido sin ningún martillo".
En Pessoa, los interrogantes son muchos y quizás esté bien que sigan así. En los intentos de respuesta a las incógnitas de la vida, desde la literatura, la filosofía y el arte en general, el hombre ha cincelado las páginas de su recorrido particular en la historia del universo, donde Pessoa tiene un sitio privilegiado.
Y a pesar que Pessoa suscribiría con Nietzsche que "en algún apartado rincón del universo centelleante, desparramado en innumerables sistemas solares, hubo una vez un astro en el que animales inteligentes inventaron el conocimiento. Fue el minuto más altanero y falaz de la Historia Universal: pero, a fin de cuentas, sólo un minuto", quizás el arte sea un intento de hacer menos altanero y menos falaz dicho momento. Por eso, es de agradecer una muestra como "Fernando Pessoa, plural como el universo".


(nota de Diego Giménez, La Vanguardia on line.)

lunes, 13 de febrero de 2012

Uso de menores en la economía

Londres─ La ONG Tribunal internacional sobre la infancia afectada por la guerra denunció la existencia de hasta 14 mil niños soldado en Colombia, en un informe presentado en Londres con motivo de la conmemoración hoy del Día internacional contra el uso de menores en conflictos.

En su informe, la ONG, presidida por el argentino Sergio Tapia, recoge testimonios de familiares de niños afectados y de refugiados para describir una actividad que viola los derechos de los menores y constituye "un crimen de lesa humanidad".
El Tribunal presentó su estudio anual, titulado "Los dos Congos de la guerra", ante la Red internacional de derechos de los menores (CRIN, por sus siglas en inglés), una plataforma para los grupos civiles implicados en la defensa de la infancia.
En el informe, el Tribunal también denuncia la situación en países de la región africana de los Grandes Lagos como la República Democrática del Congo o Sudán, donde se calcula que hay hasta 35.000 niños utilizados en conflictos por grupos armados que les obligan a combatir y les someten a todo tipo de abusos.
En el caso de Colombia, la ONG explica que grupos paramilitares como las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), el Ejército de Liberación Nacional (ELN) y otras bandas emergentes integradas por paramilitares desmovilizados explotan a menores para sus fines.
Las razones de fondo son "controlar los recursos naturales" y "el narcotráfico", afirma.
La organización constata que los integrantes de estos grupos armados utilizan a niñas como "novias", a las que violan, obligan a abortar y a prostituirse, mutilan sexualmente o esclavizan.
Utilizan a niños a partir de seis años para ser "espías, esclavos sexuales o asistentes logísticos", y el propio Ejército colombiano "ha empleado a menores en tareas de inteligencia", según el Tribunal.
En el Congo, prosigue la ONG, el sida y los traumas psicológicos son la huella de las múltiples violaciones y abusos a los que también se somete a los menores, a los que se obliga a combatir y a cometer delitos.


(No vayamos demasiado lejos, en Zacatecas, México se utilizan niños y ancianos en los supermercados del tipo de Soriana, Sams,Wal-Mart y Aurrerá para empacar mercancía de los clientes, menores a los que no se les cubre ningún sueldo ni prestación médica ni, mucho menos, laboral. Cuando a los chicos y ancianos les resulta incosteable aprenden a sustraer mercancía ya pagada del cliente. Pero en los cruceros de avenidas y bulevares hay chicos que operan de "tragafuegos", de limpiadores de parabrisas o vendedores de chicles y klínex; aunque hay también criaturas "enganchadas" con el narcotráfico y bandas criminales que los utilizan para ingresar a domicilios por los barrotes de ventanas para saquear lo que encuentran a la mano: dinero en efectivo y joyas; menores que colaboran con los "polleros" y "coyotes" que contrabandean indocumentados de paso a los EEUU; amén de aquellos ocupados como jornaleros agrícolas;y un millón de etcéteras. Nota tomada del Diario de Juárez.)

domingo, 12 de febrero de 2012

Márai y el suicidio

La muerte de mi padre

Cuando enterramos a mi padre, tuve la sensación de haber recibido un cargo que debía asumir, un ascenso, y me embargó una extraña sensación de libertad que a punto estuvo de asfixiarme, como si me hubiesen dicho: "Ahora ya puedes hacer lo que te apetezca. Puedes afiliarte al partido anarquista, puedes suicidarte, puedes hacer aboslutamente todo..." Desde luego, no había nada preciso en que emplear dicha "libertad". No existe más libertad que la del amor y la humildad. Sin embargo, tras la muerte de mi padre tuve que reconocer que en toda mi vida él había sido el único que me había tratado bien, que había sido bueno conmigo sin esperar nada a cambio, a su manera triste y civilizada -puesto que incluso para ser buenos hay que ser civilizados, porque si no la bondad resulta insoportable-, tuve que reconocer que yo no era capaz de amar a nadie más, que en mi interior había vanidad, heridas dolorosas y ganas de venganza en vez de amor y humildad. La razón y la comprensión pueden apaciguar las emociones; yo no creo en la "cura", ni siquiera en la paz interior. Sabía que nunca más sería capaz de establecer una relación humana incondicional con nadie, que debía entregarme totalmente a mi trabajo, a mi "modo de vivir", y trasladar allí todo lo que en mí y en mi mundo quedaba de humano.


(trozo tomado de Confesiones de un burgués, editorial Salamandra, Barcelona, octava edición, 2007. Traducción del húngaro de Judit Xantus Szarvas.)

sábado, 11 de febrero de 2012

Whitney Houston (1963/2012)

La cantante de pop y ganadora de múltiples premios por su voz y arreglos murió en un centro de rehabilitación para farmacodependientes. Información y foto de Ap. tomadas del Diario de Juárez.

Revista Sur, ¿revista Queer?

La revista Sur, comandada por Victoria Ocampo, reunió a lo largo de cuatro décadas a un número notable de escritores y críticos queer, desde José Bianco hasta Sylvia Molloy y Alejandra Pizarnik, pasando por Severo Sarduy, Virgilio Piñera, Silvina Ocampo y Enrique Pezzoni. A su vez fue agente de traducción de lo que puede llamarse un canon europeo de lo queer. ¿Alcanzan o sobran estos datos para hablar del factor queer en la revista Sur?
Se ha dicho hasta el cansancio: Sur fue una de las revistas faro de la modernidad sudamericana en lo que respecta a las artes y a las letras, un actor decisivo del campo intelectual argentino durante buena parte del siglo XX y la editorial responsable de la importación de títulos y nombres que tonificarían la escritura en y desde el sur (Faulkner, Sartre, Camus, para mencionar algunos). Se ha dicho menos, o no se ha dicho, que, comandada por Victoria Ocampo, la publicación reunió a lo largo de cuatro décadas a un número notable de escritores y críticos queer, desde José Bianco hasta Sylvia Molloy y Alejandra Pizarnik, pasando por Severo Sarduy, Virgilio Piñera, Silvina Ocampo y Enrique Pezzoni, en una demografía de la disidencia sexual que carece de muchos ejemplos comparables en nuestra historia intelectual. Al mismo tiempo, las políticas de traducción e importación que mencionamos arman una suerte de canon europeo queer, en el que se destacan André Gide, Virginia Woolf y Jean Genet. Estos datos vuelven aún más llamativo que hasta el momento ninguna aproximación crítica a Sur haya postulado una mirada de conjunto sobre las políticas y éticas de la sexualidad que atraviesan el proyecto de la revista.
Se impone, entonces, una relectura invertida de Sur. La revisión es urgente no sólo en términos de reparación histórica sino porque además permitiría discutir ciertas cronologías de la historia intelectual que se dan como evidentes. Los relatos que han tomado a Sur como signo de los tiempos modernos coinciden en señalar que hacia principios de los años ’60 la publicación pierde contacto con las discusiones intelectuales y las intervenciones políticas y culturales que empezaban a definir un nuevo paisaje de la modernidad, lo que explicaría una progresiva pérdida de relevancia. Sin embargo, una mirada con foco en las prácticas de la disidencia sexual pone de manifiesto que al interior de Sur se cultivaban relaciones y se gestaban perspectivas con puntos de contacto con las luchas identitarias de los ’70. Algunos detalles dan testimonio de la existencia de continuidades: Juan José Hernández, colaborador de la revista, formó parte del Frente de Liberación Homosexual, y José Bianco, durante años secretario de redacción de Sur, tradujo materiales (como una carta de las Black Panthers sobre las luchas de liberación sexual) que aparecieron en la primeras publicaciones del Frente.

Las políticas del silencio

De manera interesante, esta suerte de represión crítica hace máquina con las políticas del silencio que puso en práctica la propia publicación durante su larga actividad: los maricas, las lesbianas y sus perspectivas encuentran en Sur un hogar, pero al precio de aceptar las reglas de la casa. Esas reglas tienen como principio rector una noción de decoro que revelan a Sur como órgano de su clase. El decoro implica un régimen de visibilidad para la disidencia sexual que en parte puede entenderse desde la perimida imagen del closet. La disidencia es permitida, admitida, incluso invitada y encumbrada, siempre y cuando sepa no nombrarse, reprimirse, decir a medias, retacear. El decoro implica en este punto regulaciones tanto estéticas como morales, un verdadero entrelazamiento de lo estético y lo moral. Este entrelazamiento le confiere impensada hondura a la categórica observación trivial de Diana Vreeland: elegance is refusal. Mostrar de más, exhibir de más, como hablar de más, es poco elegante. Este dictum estético asume dimensiones éticas o morales porque aparece patrullando las fronteras entre lo público y lo privado, porque de hecho define lo que una sociedad, como mínimo una clase social, debe entender por asunto privado, impropio para la discusión pública.
Lo interesante, sin embargo, no es lamentar la evidente instalación de un dispositivo represor sino preguntarse por las trayectorias y redes que esta política del silencio no sofocó (y que acaso alentó). Para ello es necesario dejar de entender la disidencia sexual exclusivamente en términos de identidad individual y empezar a pensarla en términos de sociabilidad. Es la trampa que concibe Douglas Crimp en sus investigaciones sobre la Factory de Warhol: subraya la existencia de una forma de vida queer aun antes de la consolidación de una identidad gay. Del mismo modo, mientras se constata que en efecto era muy complicado que el yo apareciera en Sur ligado a los términos que nombraban la diferencia (homosexual, lesbiana), también se comprueba que era enorme el campo de acción de una sociabilidad disidente que sin necesidad de nombrarse se alejaba de las normas de conducta establecidas. Dicho de manera simple: mientras desde las páginas de la revista Victoria Ocampo censuraba a André Gide por el tono de su Corydon y Héctor Murena asociaba el “homosexualismo” a la crisis de la modernidad occidental, las alianzas y los pactos de colaboración disidentes entre sus miembros permitían que Gide, Virginia Woolf y Genet fueran traducidos y publicados. En este sentido cobran especial valor las cartas que circulaban entre los miembros de la revista, cartas que documentan la vitalidad de una verdadera cofradía queer en la Buenos Aires del siglo XX.

Cosmopolitismo y desvío

Quizá la intervención cultural más evidente de Sur se juegue alrededor de la construcción de una cultura cosmopolita: una idea de cultura que conecte las identidades nacionales con los desarrollos del resto del globo que, para la revista, se concentraban en la modernidad europea. Abrir canales de comunicación y de intercambio con Europa y EE.UU. significaba contrarrestar tendencias nacionalistas y localistas, para lo cual Sur construye toda una estrategia de traducciones y de reflexiones sobre la relación entre cultura y cosmopolitismo y sobre los modos en que la cultura permite reinventar los límites de la identidad nacional para ponerla en sintonía con una modernidad global, universal, humanista. Claro: una porción muy significativa de esas traducciones y de esas puestas al día con la cultura europea incluyen textos de figuras que van desde Virginia Woolf hasta Jean Genet, pasando por Vita Sackwille West, D.H. Lawrence, o por un texto de temática lésbica como Olivia, traducido por la Editorial Sur en 1958; el canon que define la modernidad cultural y estética europea está atravesado por cuerpos y subjetividades queer. La revista acoge estos materiales, desde luego, sin tematizar ni politizar esas inscripciones de sexualidades disidentes; pero al traducirlos y legitimarlos abre una posibilidad de visibilidad y de reflexión que no abundaba en la cultura argentina de esas décadas. Cabe recordar que se trata de décadas que, tanto a nivel nacional como internacional, asisten a la intensificación del control sobre la sexualidad y sobre la subjetividad, donde los nacionalismos se traducen frecuentemente en rígidos mecanismos de normalización social. En ese contexto, el cosmopolitismo de Sur abre una línea de apertura.
Este impulso cosmopolita no está desprovisto de tensiones. Si, por un lado, el “buen gusto” y el decoro que marcan el tono prevalente de la revista difícilmente admitían referencias explícitas a sexualidades disidentes, por otro, muchos de los materiales que circulan por la revista no se dejan de-sexualizar ni higienizar sin más. Un caso significativo es la traducción y publicación de Las criadas, de Jean Genet, cuyos derechos había adquirido José Bianco, y que genera una airada reacción de Victoria Ocampo. En una suerte de respuesta también aparecida en la revista, Ocampo señala que Genet era un autor muy discutido y celebrado en Francia (lo cual hace justificable que Sur se interese en él), pero al mismo tiempo condena lo que ella ve como “el culto del estiércol como estiércol”. Ahí aparece un límite, que es también un desvío y una interferencia, algo que no se deja recuperar por concepciones universalistas de la cultura que se defendían desde Sur, pero que la revista de todos modos acoge y vuelve materia de un debate. Si Genet llega con el halo de una modernidad desafiante –y francesa–, trae una intensidad que no circula fácilmente y que excede y desvía ciertos ideales culturales normativos.
Leer la cuestión queer en Sur (como también en otras zonas culturales que le hicieron lugar a la disidencia sexual, como la del grupo Contorno) es una entrada para pensar esa memoria moderna que quedó fuera de los archivos de la historia, pero que insiste en la imaginación de la cultura (si pensamos, por ejemplo, en la novela de Sylvia Molloy, El común olvido, recientemente reeditada por Eterna Cadencia): circuitos de sociabilidad y de deseo “invisibles”, modos de resistencia subjetiva y de invención de formas de vida, lenguajes para hablar de eso que se nombra siempre de maneras oblicuas, sensibilidades que quieren imaginar alternativas ante sociedades cada vez más normalizadas... Esas relecturas permiten pensar, quizás, otras versiones de la cultura moderna argentina, y al hacerlo activan una memoria que no se conforma con corroborar el presente sino que, al contrario, lo interrumpe, lo desvía, le marca sus puntos ciegos, que son también las líneas de su propia rareza.


 (Gabriel Giorgi y Mariano López Seoane, autores de este ensayo sobre la generación de la revista Sur, órgano de divulgación cuyo cosmopolitismo permitía la importación de autores de renombre como Virginia Woolf, de quien Borges tradujo su parábola de entresiglos, Orlando, la historia de un aristócrata andrógino, cuya dedicatoria refleja una afinidad de la escritora con V. Sackville-West. Por lo demás, la traducción y divulgación de la farsa Las criadas, de Genet, habla mucho de un talento del francés para el teatro y una nula capacidad para la poesía. Esta "permisividad" de un grupo de cuasiaristócratas, Borges, Bioy Casares y las hermanas Ocampo, entre otros, era a un tiempo el juego de mostrar y ocultar un temperamento queer, ¿o no? Texto tomado tal cual del suplemento "Soy", diario Página/12, Buenos Aires.)



viernes, 10 de febrero de 2012

Anonymous noquea la CIA

El grupo de piratas informáticos Anonymous ha afirmado este viernes que ha bloqueado la web de la Agencia Central de Información de EE.UU. (CIA). La página se encontraba fuera de servicio todavía pasada la medianoche, hora española, tras horas después del anuncio.

"CIA TANGO DOWN", ha escrito Anonymous en una de sus cuentas de la red social Twitter. "Tango Down", en la jerga militar de EE.UU. significa que el enemigo está muerto. La red de ciberactivistas no proporcionó más información.
La CIA no ha realizado ningún comentario al respecto: no ha confirmado el ataque ni lo ha desmentido. Un portavoz de la agencias aseguró AFP que están "estudiando la información".
En enero, en represalia por el cierre de la página de descargas MegaUpload ordenado por las autoridades policiales de EE.UU., el grupo de piratas informáticos dejó fuera de funcionamiento por un tiempo las páginas del Departamento de Justicia, del FBI y de la productora Universal Music.
Anonymous también publicó entonces en diversas redes sociales datos personales del director de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), Robert Muller.


(nota tomada de Abc en línea.)

Laguneros por la Paz en Zacatecas

Atenta invitación:



A todos los interesados e interesadas en pensar juntos, paso a paso, de manera plural y diversa, apoyándonos unos a otros, en los distintos emprendimientos, con la mira puesta en la construcción de modos progresivos de vivir en común. Los invitamos a esta charla en torno a la paz, y lo que la misma puede significar, para unos y para otros, el sábado 11de febrero. Más allá de cualquier otra pretensión, y por fuera de los reflectores electorales, buscando, sencillamente, poner en comunicación -y compartir- experiencias e ideas.

Escuchando al otro:

Reflexión común sobre las experiencias y la situación actual del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad en el contexto global y local.

Con la participación de los compañeros del movimiento "Laguneros por la paz" que nos acompañarán este sábado 11 de febrero, a las 11 am. En la Galería-Bar, El Estudio, ubicada en la plaza de Santo Domingo, frente al Museo Pedro Coronel, en el Centro Histórico.

Atentamente.

Coordinadora Zacatecana y Laguneros por la Paz

Integrantes del Movimiento por la paz con justicia y dignidad.


(Antes que la lumbre llegue a nuestros aparejos, antes que la siguiente puerta derribada sea la de nuestra casa, nuestra cama, nuestro altar, ven a escuchar a los otros, los activistas amenazados, amedrentados, aquellos orillados a la acción.)

Bolaño a la pantalla grande

Cuando Roberto Bolaño escribió Una novelita lumpen faltaba menos de un año para su muerte y algunos más para que su nombre y sus libros se convirtieran en el fenómeno de ventas que es hoy, lo que muchos denominan “la bolañomanía”. También faltaban cuatro para que la directora Alicia Scherson (Play, Turistas) viajara a Barcelona para hacerse de los derechos de esta obra que algunos consideran menor –surgió por encargo de la editorial Random Mondadari para su colección “Año cero”- pero que Scherson se obsesionó con trasladar en imágenes apenas leyó.

La locación de la novelita es una Roma casi apocalíptica, donde las noches son incandescentes “tan luminosas como el día” y habitan personajes sórdidos. Hay huérfanos adolescentes y vírgenes que miran películas porno y hablan sobre el futuro, físico-culturistas adeptos a la limpieza y a los crucigramas y un viejo actor de películas de romanos, que en El futuro interpreta Rutger Hauer, el holandés que ganó popularidad como el replicante albino de Blade Runner.
Mientras trabaja en el montaje de su tercera película (el estreno será antes de mitad de año), Scherson dialogó con Ñ desde Santiago de Chile.
-¿Cuánto del texto, de la prosa de Bolaño, quedó en el guión?
-La trama, “el plot” está conservado completo. Y la voz de Bianca que narra desde el futuro, es la voz del libro. En los diálogos en cambio hay más juego, fui desarrollando los modos de hablar de cada personaje a partir de las pistas que iba encontrando. El proceso de adaptación tuvo mucho de eso, con la búsqueda de pistas, muchas falsas, pero que sirven igual que las otras.
-Maciste, ese hombre "enorme y blanco y parecido a un frigorífico estropeado" como lo describe Bolaño, es uno de los personajes más atractivos, ¿cómo llegaste al actor Rutger Hauer para que lo interpretara?
-Fue una iluminación de Bettati (mi productor), estábamos lanzando ideas sin filtro, buscando en nuestra memoria un actor que tuviera el peso –real y simbólico– como para armar tamaño personaje. Necesitábamos una edad y un físico particular pero sobre todo una “presencia”, en el sentido más esotérico del término. Y cuando se dijo ese nombre, fue una revelación. Simplemente perfecto. Claro que lo del refrigerador no se lo contamos a su agente.
-Muchos dicen que es una novela menor de Bolaño, ¿esto lo viste como un impedimento para filmarla o todo lo contrario?
-La novelita es pequeña y precisa, como una aceituna. El hecho que haya sido un encargo está tan asumido y reciclado dentro de la propia novela, desde el título en adelante, que deja se ser un “pero” para pasar a ser su naturaleza y su gracia. Y es ese carácter popular, de folletín, lo que la hace perfecta para el cine, un arte más modesto, aunque a veces parezca lo contrario.
-¿Sentiste una presión extra al filmar El futuro en medio de la bolañomanía y por el hecho de que este sea su primer libro trasladado al cine?
-Intento no pensar en eso. Comparar el libro con la película es una de esas cosas que todos dicen que no debe hacerse y todos hacen igual. Es una mentira mundial, como cuando decimos que no debe juzgarse la manera de vivir de los demás o que hay que tener respaldado el computador.
-¿Qué significa el futuro para estos personajes?
-Todo. Están en un presente espantoso, que es la muerte y la pobreza, así que siempre están pensando en el futuro. Bianca dice “pensaba tanto en el futuro que el presente había llegado a convertirse en una parte del futuro, en la parte más extraña del futuro”. Pero eso no quiere decir que estén soñando, ni menos ilusionados, porque conviven a cada segundo con la certeza de que se está yendo todo aun más a la mierda y a una velocidad feroz.
-¿Qué conexiones ves entre esta película y Play (2005) y Turistas (2009), más allá de que los personajes principales sean mujeres?
-Cada vez más. Al principio pensé que era algo muy distinto, como si el no venir originalmente de mi cabeza la convirtiera en un animal de otra especie. A medida que avanzo, sobretodo ahora en montaje, veo que los puentes se crean solos, que uno se apropia de todo, descaradamente y también inocentemente.
-¿Cuál es el estado de situación del cine chileno hoy? ¿Se puede hablar de un estilo chileno de hacer cine?
-Sí y no. Uno se siente a veces muy local y a veces muy marciano. Es más fácil responder eso si eres extranjero. Una vez en Rotterdam, después de mostrar Turistas me preguntaron si todos los chilenos éramos tan contradictorios porque siempre les parecían así en las películas. El estado de situación es: cada vez más cineastas, más películas buenas, el mismo público, menos salas y un financiamiento público, digamos, inestable.

Ficha técnica

El futuro es una coproducción de cuatro países (Alemania, Italia, Chile y España) y se rodó en Santiago, Colonia y los míticos estudios Cinecittà en Roma. Los personajes de los hermanos los interpretan la chilena Manuela Martelli (B-happy, Machuca) y el italiano Luigi Ciardo. El holandés Rutger Hauer le pone el cuerpo a Maciste.


(Quizá el secreto para traducir la literatura de Bolaño al arte cinematográfico sea imaginar que el autor escribió un cómic en un tono expresionista; en "Una novelita lumpen" sobresale el homenaje del chileno a un personaje de cómic famoso en la década de los años 60 en México, por lo menos. Entrevista clonada de Revista Ñ, Clarín, Buenos Aires.)

miércoles, 8 de febrero de 2012

LA NOTA ROJA QUE HABITAMOS

Cada mañana, al verte reflejado en el espejo del baño, alguien corresponde a tu saludo. Ese mundo aparentemente simétrico y que corrobora tu identidad, es otro mundo, el mismo pero diferente, tu ojo derecho es el izquierdo, igual tu mano, tu oreja. Igual los libros de los libreros, igual las cortinas pendientes de los cortineros, lo mismo tus cejas y las canas del bigote. Junto al mundo que habitamos existe otro mundo paralelo. Hasta cierto punto es posible penetrar en él y regresar después sano y salvo, escribió Haruki Murakami. 

En otro contexto, también lo expresó así el poeta Efraín Bartolomé, cuando narra en su crónica*: ´´Antenoche volvimos a casa levitando, en la felicidad más plena, tras la amorosa y conmovedora recepción del público ante nuestro libro presentado en Bellas Artes.´´ Pero bastaron 24 horas -de noche a noche- para que emergiese la amenaza, la invasión, para que él y su mujer se arrodillasen ante la irrupción del puñado de desconocidos encapuchados, con las siglas de la PFP en la espalda, con las armas de asalto frente a ellos, a la altura de sus ombligos -de Efraín y Guadalupe-, de sus labios cuando de rodillas en el baño, antes de derrumbarse, preguntaban por qué, cómo, quién.

El domingo pasado fuí a un pueblo distante 60 kilómetros. Había acordado con dos amigos que nos veríamos en la casa de los suegros de él, a las once de la mañana, para charlar sobre la violencia que asuela a Zacatecas. Llegué con media hora de retraso, aunque mis amigos todavía no llegaban, me dijo un joven que me vio llegar. Como llevaba un periódico bajo el brazo y un morral negro con una libreta, una agenda, un libro y el celular, me senté en una de dos bancas simétricas de cemento que presiden la entrada. Apenas empezaba a hojear el diario, salió un señor a preguntarme a quién buscaba. Le informé el acuerdo previo con mis amigos de vernos a las once. Era evidente la desconfianza. En otro momento, en otra época me habrían ofrecido la entrada, un vaso de agua, el uso del sanitario, acaso un refresco o acaso un café. Pero no ahora y en ausencia de mis amigos. No en balde la ONU ha clasificado a Zacatecas, en cuanto a violencia, próxima a Chihuahua, Tamaulipas, Nuevo León y Durango. El mundo paralelo al que se refiere el autor japonés, quizá, es el especular del cuadro de azogue, la luna del espejo; o acaso haga referencia a los sueños, teñidos a veces de pesadilla, como la vivida por el poeta y su mujer.

¿La posición que tomamos al dormir refleja una desprotección, una amenaza, un despojo pasado o futuro? El edificio donde vives, con seis departamentos, dos por piso, se mantiene cerrado con llave desde que allanaron la casa de una vecina para saquearla. Nos hemos acostumbrado a una violencia latente, a una amenaza presentida, observada, intuída, olfateada. En la crónica de Efraín Bartolomé se refleja ese estar en guardia siempre: ´´Quité la tranca que protege la puerta de nuestra recámara y me asomé al pasillo: hacia el comedor veía luces...´´ Una noche lluviosa y oscura -los arbotantes de la calle se habían apagado-, escuchaste, en la privada de al lado del edificio, un camión pesado que salía en reversa, alguien daba indicaciones como cuando pasa el camión repartidor de agua Ciel o el de la Coca-Cola. Te asomaste por la ventana: era un tráiler lleno de militares y dos jeeps descubiertos con más. Andan buscando droga, pensaste. En la víspera viste que tres elementos militares, vestidos de civil, se estacionaban a la entrada de la misma privada, que en realidad es un callejón pues tiene una sola entrada-salida. Después te dijo una vecina que era un recorrido de rutina.

La crónica ¿De verdad estamos tan solos? describe esa amenaza presente en la novelística de Murakami y en la prosa del chileno Roberto Bolaño. Después que la pareja del poeta y su mujer se refugia en el baño, último reducto de una casa violada, invadida, hollada por desconocidos, al tiempo que ella marca el número de emergencia, él toma un silbato colgado de una pared y lo utiliza, acaso para llamar la atención de los vecinos o engañar a los invasores. Pero el llamado de auxilio no es atendido -como en el 066 de cualquier parte de México-, aunque es la Policía Federal Preventiva (PFP) la que allana la casa de la pareja de 60 y 54 años, ambos profesionistas. El enemigo se agiganta antes de destrozar la puerta de entrada, el poeta, en la desesperación, empuja una caja -con herramienta o libros, no lo dice- para retrasar el acorralamiento. ´´Abran la puerta, hijos de la chingada...!´´, gritaban mientras empujaban y metían sus rifles negros hacia el interior. 

En la crónica hay un suspense progresivo: ´´Oigo ruidos en toda la casa. Están vaciando cajones, abriendo puertas, pisando fuerte sobre la duela de madera. Oigo ruidos afuera, en el cuarto de huéspedes, en la torre, en el estudio de abajo.´´ En cada hogar de este país puede, en ese momento, estar ocurriendo algo semejante, con variantes: una granada de fragmentación que estalla, puertas rociadas silenciosamente con gasolina antes de prenderle fuego, un terremoto antes del amanecer, un exmilitar entrenado por kaibiles que degüella a una familia completa, una chica que salió del trabajo a las diez de la noche y que extravió el camino de regreso a casa. Todos somos sujetos de protagonizar una nota roja perdida en interiores.

La tensión cada vez más densa es trazada con mano firme: los uniformados y con pasamontaña destrozan la tranca de la entrada principal (primera violación), luego la puerta de la recámara (segunda), luego la puerta de la sala, ¨la chapa en el suelo y fragmentos de duela en el piso¨(tercera). La pareja invadida comienza el recuento de daños después de escuchar que se han retirado -´´se oyen motores que se prenden y carros que arrancan´´-: se llevaron una cámara fotográfica con que pensaba ella tomar instantáneas del desorden y los destrozos (el miedo y la rabia no pueden tomarse), desapareció la memoria de la computadora y un reloj Omega Speedmaster Professional. Otras dos llamadas infructuosas a Emergencias de la policía.

Luego del recuento del reguero de daños registrados en un tramo de la madrugada, Efraín y Guadalupe preguntan al joven que ha llegado qué se le ofrece: viene a ver a una amiga que vive a la vuelta, cuya casa fue también allanada -es Patricia Magaña, bióloga e investigadora universitaria, que vive con su hija-, simultáneamente con la de sus padres, que viven solos. Ambos domicilios saqueados y sus habitantes vejados.´´ Pudieron habernos matado´´, le dice la mujer al poeta, quien imagina los cuerpos ensangrentados en el baño que utilizaron como último reducto.´´ ¿Quién ordena estos operativos?´´, pregunta el poeta y preguntamos los lectores: ¿Felipe Calderón, Genaro García Luna, Marisela Morales, la Marina, el Ejército, el cardenal Juan Sandoval Íñiguez. Todos ellos? La invasión sucedió la primera semana de agosto en la delegación Tlalpan del sur de la ciudad de México.





http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/08/11/1515333-201cbfde-verad-estamos-tan-solos-201d-se-pregunta-el-poeta-efrain-bartolome

Ave fénix pirata

Anonyupload.com, una nueva plataforma de descargas de archivos, ha comenzado a operar y ya permite la descarga de películas al estilo de las desaparecidas Megaupload o Megavideo, inactivas desde la operación del FBI contra las descargas ilegales.

Desde la web han asegurado que Anonyupload no ha sido creada por el grupo de piratas informáticos «Anonymous», aunque reconocen que sí comulgan con sus ideas. Además, han solicitado la ayuda de los internautas para que, con sus donaciones, la plataforma pueda permitir una descarga rápida.
Tres días después de la operación contra Megaupload, un internauta californiano llamado Adrian Jesson registró el dominio. El objetivo de esta plataforma es compartir productos culturales. Posteriormente de desmentir que «Anonymous» estaba detrás de esta ella.
«El ancho de banda que se necesita es especialmente costoso y es mucho más caro de lo que usted paga a su proveedor de servicios de internet», anuncian desde la web, desde donde aseguran que su intención no es generar «miles de millones de dólares» con las donaciones.


(nota tomada en préstamo de Abc on line.)

Alan Turing, dos veces condenado

El gobierno británico se ha negado a ofrecer un indulto póstumo a Alan Turing, pionero de la informática y héroe de la Segunda Guerra Mundial que fue condenado a la castración química en 1952 por ser homosexual, y empujado con ello al suicidio. El ministro de Justicia del Reino Unido, Lord McNally, ha rechazado la moción en la Cámara de los Lores, declarando que “un perdón póstumo no sería apropiado, ya que Alan Turing fue debidamente condenado por lo que en aquellos tiempos se consideraba un delito”.

Una petición online con más de 23000 firmas de apoyo había solicitado al gobierno del Reino Unido un perdón oficial a Alan Turing, matemático y pionero de la informática que contribuyó a descifrar los mensajes en clave del ejeŕcito alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Tras acabar dicha contienda el gobierno británico “recompensó” la gesta de Turing con la castración química como alternativa a la pena de cárcel por ser homosexual, y el genio acabó quitándose la vida en 1954.
El ministro de justicia británico ha declarado que “es una tragedia que Turing fuese condenado por un delito [de una forma] que ahora nos parece cruel y absurda, especialmente a la vista de su sobresaliente contribución [a la victoria aliada]“, añadiendo que “no obstante, las leyes de la época requerían que fuese juzgado y, en tales condiciones, la postura oficial ha venido siendo desde hace mucho la de aceptar que tales condenas ocurrieron y, en lugar de intentar alterar el contexto histórico y remediar lo que no tiene remedio, asegurarnos de que nunga volvamos a un tiempo así”.
En 2009 el informático John Graham-Cumming ya lanzó una iniciativa que conseguió que el gobierno británico se disculpase formalmente por el trato dispensado a Turing. Y este año se cumplirá el centenario de su nacimiento, ocasión que será señalada con un sello real dedicado a su figura, entre otros homenajes.


(nota tomada del blog "Dos manzanas".)

martes, 7 de febrero de 2012

Tàpies o la pasión por la vida

Si mi obra habla del deseo, es del deseo fundamental, del deseo de vivir". Con estas palabras, Antoni Tàpies despedía la entrevista a Jean-Louis Andral el 10 de abril del año 2002. No extraña esta pasión de vida, hasta el último momento, en quien había sido asediado por la muerte desde la infancia.

La Guerra Civil le llegó con trece años, en Puigcerdà, con las noticias de las primeras muertes, muy cercanas: "Estàvem totalment atemorits". Y ya en Barcelona, la experiencia de los bombardeos: primero desde el mar, después desde el aire. Buscando una protección que sabía precaria: en el piso principal de su casa o en los refugios fortificados, como uno del paseo de Gràcia donde se protegió con su madre. O abrazado a su padre, en el despacho próximo a la calle del Bisbe, mientras caían las bombas en la plaza Nova, ante la catedral. Durante los Fets de Maig de 1937, curioso, salió a la calle, cuando parecía que la lucha se había acabado, sin recordar, sin embargo, la presencia de los pacos, extraño nombre para los francotiradores: "De sobte, una bala es va incrustar a la paret a pocs centímetres on jo era. Evidentment, algú s'entretenia fent punteria amb el meu cap".
Antes de la guerra, ya había caído enfermo de tifus, como todos sus hermanos. Entonces la muerte pasó de cerca, sin tocarlo. Y después de la guerra, empezaron las fiebres de Malta, que lo postraron en la cama, y un ataque de taquicardia: "Un dels fets més colpidors de la meva vida. Em vaig considerar ja mort i fins em van donar els últims sagraments". I, para acabar, la afección pulmonar: con el primer ataque, ya le dieron por muerto. Tàpies experimentó una especie de muerte ritual, de la que ha hablado en su Memòria personal.
Toda la obra de Tàpies arraiga en estas heridas, que no son sólo personales, porque atravesaron a una generación, a un país. Y toda su obra en una búsqueda de la salvación a través del arte: la expresión de la vulnerabilidad, de esa experiencia extrema en la que uno se siente desarmado y sin defensas. Sólo así se entiende la fascinación primera de Tàpies por el autorretrato, por recuperar el cuerpo, por explorar toda su fragilidad, por reinventar la mirada. Porque parece como si Tàpies hubiera asumido toda su vida para el arte aquello que Merleau-Ponty formuló, en 1945, como el reto para la filosofía: enseñarnos a mirar de nuevo el mundo.
Pero la grandeza de Tàpies radica, tal vez, en haber sido capaz de expresar la experiencia propia como experiencia colectiva. Por eso, en estas horas, su muerte ha producido un desconsuelo generalizado y unánime. Porque su voz venía de un lugar tan radical que muchos la habían acogido como propia. También por ello, tal vez, al haberlo perdido todo tan pronto, su experiencia humana y artística estuvo marcada, aparte de por ese deseo fundamental de vivir, por una muy sincera generosidad.


(nota de Xavier Antich, "Una voz personal, una voz colectiva", tomada de La Vanguardia.)

lunes, 6 de febrero de 2012

Wislawa Szymborska (1923-2012)

Primera fotografía de Hitler

¿Y quién es este niño con su camisita?
Pero, ¡Si es Adolfito, el hijo de los Hitler!
¿Tal vez llegue a ser un doctor en leyes?
¿O quizá tenor en la ópera de Viena?
¿De quién es esta manita, de quién la orejita, el ojito, la
   naricita?
¿De quién la barriguita llena de leche? ¿No se sabe todavía?
¿De un impresor, de un médico, de un comerciante, de un
   cura?
¿A dónde irán estos graciosos piecesitos, a dónde?
¿A la huerta, a la escuela, a la oficina, a la boda
tal vez con la hija del alcalde?

Cielito, angelito, amorcito,
cuando hace un año vino al mundo,
no faltaron señales en el cielo y en la tierra:
un sol de primavera, geranios en las ventanas,
música de organillo en el patio,
un presagio favorable envuelto en un fino papel de color
   rosa.

Antes del parto, su madre tuvo un sueño profético:
ver una paloma en sueños, será una buena noticia;
capturarla, llegará un visitante largamente esperado
Toc, toc, quién es, así late el corazón de Adolfito.

Chupete, pañal, babero, sonaja,
el niño, gracias a Dios, está sano, toquemos madera,
se parece a los padres, al gatito en el cesto,
a los niños de todos los demás álbumes de familia.
Ah, no nos pondremos a llorar ahora, ¿verdad?
mira, mira, el pajarito, ahora mismo lo suelta el fotógrafo.

Atelier Kingler, Grabenstrasse, Braunen,
y Braunen no es una muy grande, pero es una digna ciudad,
sólidas empresas, amistosos vecinos,
olor a pastel de levadura y a jabón de lavar.

No se oye el aullido de los perros, ni los pasos del destino.
El maestro de historia se afloja el cuello
y bosteza encima de los cuadernos.


(texto tomado de Poesía no completa, Fondo de Cultura Económica, edición y traducción de Gerardo Beltrán y Abel A. Murcia, México, col. Tezontle, 2a. ed. 2008.)

Hace 28 años murió El Santo

Ciudad de México.- El Hijo del Santo recordó ayer, 5 de febrero, con diversos homenajes en la zona centro de la ciudad a su padre, quien falleció hace 28 años para dejar un gran hueco en la lucha libre a nivel mundial y así convertirse en un ícono de la cultura popular.

Como cada año, el vástago de la 'Leyenda de Plata' junto con su hijo, quien será el que mantenga vivo el linaje como el 'Nieto del Santo', montó una guardia de honor en las calles de Jesús Carranza y Gorostiza en plena colonia Morelos, donde se encuentra la estatua de El Santo, quien murió el 5 de febrero de 1984 después de una actuación en el Teatro Blanquita.
Rodeado de su séquito más cercano, familiares y amigos como Baby Richard y Rudy Reyna, estuvo por la mañana el continuador de la leyenda para dejarle una corona de flores, ante la mirada de curiosos y gente que atendió la propia invitación que se hizo a través de redes sociales.
Luego se trasladó al Templo de Santo Domingo, donde el obispo rector ofició una misa para una de las figuras más importantes del pancracio nacional, a quien se recordó, con dos fotografías a los costados del altar mayor, como el héroe que vencía al mal pese a todas las adversidades más allá de los cuadriláteros.
Por su parte, el 'Enmascarado de plata' expresó que más allá del respeto que tiene, reconoce que es un padre al que recuerda y extraña, 'a ustedes hace 28 años se les fue El Santo, El enmascarado de Plata; a mí, mi papá'.
'Es un día muy especial, se cumplen 28 años del fallecimiento de mi padre Rodolfo Guzmán Huerta. Lo extraño tanto como el primer día', agregó.
El recorrido en honor a El Santo terminó con una visita al Centro Cultural del México Contemporáneo, ubicado en la misma plaza de Santo Domingo, donde se encuentra la Exposición Santo la Leyenda de Plata, en la que se muestran fotografías de la trayectoria del mítico gladiador.
Por ahora, en el terreno profesional, el Hijo del Santo se prepara para la defensa de su orgullo frente al Hijo del Solitario y del Angel Blanco, a quienes enfrentará el próximo 25 de febrero en la función estelar de 'Todo X el Todo', aunque falta por confirmar si será en lucha de apuestas.


(Eran los tiempos en que los pinches mocosos se iban al matinée a las nueve de la mañana del domingo y salían a las 13 horas hambrientos y aguerridos por que se habían soplado tres películas del Enmascarado de Plata, alias El Santo. Era la década de 1960, un poco antes de que brincaran a la fama Los Beatles. Nota de la agencia Notimex, tomada de Excelsior.)